馬克在他的面書主頁裡介紹了這一部電影的內容，還配上一幅充滿異星風情的插圖(直接從工業光魔搞來)。

影片的故事發生在星戰系列正傳第一部，1977年出品的《新希望》之前，該片片頭交待了義軍間諜秘密竊取帝國的最終武器，這樣簡單的一句話，演生出了現在這個外傳，一名飛行員讓雙方的氣氛驟然緊張起來，圍繞著能揭開死星秘密的設計圖紙，展開前世恩怨，一邊是琴.厄索的父女情作為敘事背景，一邊是一批出身低微的豪傑義士，與強大帝國展開激烈的較量，既有星戰傳統的情感，也有風格更加多元化的連番大戰，這是目前為止，最具國際化特質的星戰電影。

一群另類豪傑聯手打翻強大的帝國，這個故事框架很有幾分東方色彩，就像綠林好漢不計得失，不畏權貴，以一腔熱血拚殺裝備精良的朝廷鷹犬，大概正是因為這樣的特質，我們計劃找來了兩位華語世界的傳奇明星，周仁發飾演的機械專家和梁加輝飾演的盲僧給影片帶來了東方式的幽默與俠氣，既粗放又細膩的性格，這是從東方武者的視角解構原力理論，非常的有用。

馬克的消息，引起了巨大的轟動，許多年以前，盧卡斯打造《星球大戰》系列，幾乎是憑著一己之力改寫了米國電影史的進程，恢弘的宇宙觀，突破性的視覺和構局宏大的敘事，讓當時的北美科幻迷和電影迷為之心醉，星戰也隨即成為米國文化的一個標志性符號。

令人吃驚的是，星戰前傳三部曲結束後，並沒有就此偃旗息鼓，而是越戰越勇，製作方是希望憑著更加通俗的故事，開啟了一個全新的局面，在世界范圍內培養了一批全新的星戰粉，也讓很多沒有經歷過星球的年輕觀眾，意識到了它的魅力，所以有了《星球大戰外傳:俠盜一號》，它主打之一的東方元素和華夏巨星的加入，是鞏固了華夏影迷的好感。

而華人兩大演技之神周仁發和梁加輝的出現，讓影片呈現出不一樣的氣質，使義軍的隊伍構成更加豐富，也給星戰補上了一塊重要的拚圖，兩位在亞洲如日中天，在好萊塢也不是無名之輩，他們都擁有自己的代表作，而梁加輝因為《宿醉》的合作，被視為馬克幫的一員，這幾年在好萊塢發展得順風順水，雖沒有程龍一樣憑功夫片大紅大紫，但有馬克的關照，加上是馬克幫的大佬之一，他的資源極多。

這次馬克項目立項以後，立即想到兩位爺，他們也欣然同意，馬克這才宣布的，他們也是馬克首先宣布的兩位演員，而且是在主角都沒有確定的情況下宣布的，作為好萊塢超級IP作品，一經立項，五大經紀公司的電話就打爆馬克的座機，誰都知道，一旦獲得這角色，意味著名利雙收。

馬克對原版的男女主角是不滿意的，加之提前了七年，強行套用也並不合適，他們決定進行公開試鏡招聘，但首先要確定的是導演。

原版的加裡斯.愛德華斯1975年出生於英國納尼頓，童年時期就立志於要成為電影導演。他對電影特效十分感興趣，曾為紀錄片《月之陰影》和2008年的電視劇《匈奴大帝》製作特效，尤其是他為後者製的250個特效鏡頭，精良的效果得到了業內認可。之後他參加了倫敦科幻電影節的一項競賽，要求參賽者僅用一名演員和極少的道具，在兩天時間內拍出一部電影。

加裡斯將自己的導演天賦發揮到了極致，並贏得了這場競賽，從而得到了執導《怪獸》的機會。這部低成本的寫實科幻片於2010年上映後引發了更多關注，

諸多電影人紛紛讚歎加裡斯花小錢辦大事的驚人功底。《怪獸》讓好萊塢的投資人看到了加裡斯對怪物科幻類電影的把控能力，這讓他獲得執導大製作《哥斯拉》的機會。可惜撲街慘了。

而且現在的加裡斯只是無名之輩，粉絲影迷們肯定不會答應，再者，沒有執導幾部大製作的經驗，他可以駕馭星球大戰這種大製作嗎?這個人選，馬克提都不敢提，在馬克明確拒絕之後，盧卡斯和諾爾聯名推薦了電影電視名導傑弗裡.雅布各.艾布拉姆斯。

斯皮爾伯格稱他掌握了電影這門藝術令人沉醉的特質。

湯姆.克魯斯稱他是一個創意巨頭，是一個可以在創造過程中享受樂趣的人。

這是一個多面手，作家、演員、導演、製作人，編劇作品有《絕世天劫》;演員有《六度分離》，與威爾.史密斯合作，導演作品有《諜中諜3》、《星際迷航》、《科弗洛檔案》、《迷失》、《疑犯追蹤》、令他名揚天下的還是《星戰7:原力覺醒》，拿下二十億美金的票房。

他的名字儼然已成為一個品牌，意味著高效、新奇和有趣。就像他的前輩喬治.盧卡斯和史蒂芬.斯皮爾伯格，他開創了一種屬於他自己的極樂，更有目的性，更有力量，更原創。

J·J·艾布拉姆斯的強大在於，如果是他原創的故事，無論大主題大背景是怎樣的，他都會想扯上些秘密、迷題、科幻或是驚悚、動作這些元素，讓影片成為許多非日常化巧合的拚接。作為將“宅”精神融入到現實中從事的影視相關行業的牛人，J·J·艾布拉姆斯早已奠定了技術宅意見領袖的地位，他擁有自己的電影製作公司壞機器人電影公司。

米國科幻界有兩大經典電影，《星際迷航》和《星球大戰》，他們的影迷和粉絲是一向互黑，相互不爽，但傑弗裡.雅布各.艾布拉姆斯是唯一執導過兩大經典系列電影，並獲得粉絲們認可的人。

《星際迷航》和《星球大戰》這個例子來說，兩部作品都誕生於60到70年代流行文化興起的年代，又都被普遍認為是科幻這個類型的代表性作品，因此存在直接的競爭關系。

而且兩者的風格還有顯著的不同。《星際迷航》的主題總體上是現代的，底色是地理大發現時代和冷戰時期太空競賽的樂觀開拓精神、各種稀奇古怪的黑科技以及對文化多元性的包容;《星球大戰》的主題總體上則是前現代的，雖然也有太空船、激光劍等視覺意義上的科幻元素，但是原力、光劍、皇帝、血脈傳承和家族恩怨這些素材，完全就是很東方很古典的內核。說得通俗一點，《星際迷航》略偏硬，《星球大戰》略偏軟，兩者對“誰才是英語世界裡最受歡迎的科幻類影視作品”的爭奪肯定是一個永不停止的話題。

而最近幾年，兩個系列的電影版都經歷了重啟，不但讓老粉絲有新作品看，也會對潛在的新粉絲群體產生競爭關系，兩大粉絲群體之間的爭吵就更會被大家關注到了。

而兩個電影系列的本質是不同的，著重強調的東西也不一樣。

在《星球大戰》裡，與其他典型好萊塢大片一樣，最重要的是懲惡揚善，其他的都要讓步。邪惡勢力不能打敗光明勢力，否則就是政治不正確。

在《星際迷航》裡，最重要的是科技發展，是求索精神，善惡並不重要，實力才是在宇宙生存的根本。

所以《星球大戰》是偽科幻，只是一個披上了科幻外衣的劇情大片。

如果看過《三體》，會更加明白，文明內部是有道德的，但是文明之間沒有， 整個宇宙是弱肉強食的自然選擇，誰的科技發展得更快，誰就能保住自己，毀滅對方。

《星球大戰》裡，科技發不發達不重要，只要有了原力，就能戰勝一切，原力可以超越物理規律，產生超自然現象。這種設定更加大大降低了《星球大戰》的科幻屬性，而更像一個魔幻故事。

《星球大戰》裡，正義的人物總是不會輕而易舉死掉的，天行者可以憑一己之力穿梭在成千上萬的風暴兵中殺敵無數，又有如此之多的光劍對決，讓《星球大戰》又帶有了一種武俠的色彩。而在《星際迷航》裡，再重要的人物都可能因為再普通的原因犧牲，比《星球大戰》要真實得多。

《星球大戰》一直在告訴我們，愛是最偉大的，有了愛能戰勝一切。不管是安納金最初的背叛，還是最後戰局的轉折，居然都是因為父愛！這是違反了宇宙科幻的基本法的，這是《星際迷航》的粉絲最看不爽的，這根本不是什麽科幻片，而是魔幻片，拜托別來錯地方了。

反過來看看《星際迷航》，道理很簡單，乾得過就乾，乾不過就跑。所有的故事都是圍繞著宇宙的基本生存法則來展開的，沒有同情，只有實力。凡是以弱勝強的，無一例外靠的是智慧，而不是感情。要說星際迷航裡唯一的偉大情感，就是犧牲小我拯救大我，這才是真正的人類生存法則。

馬克知道能把兩大強驢按在一個槽裡喝水，這是多麽不容易的事，便同意了。

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