《復仇者聯盟》的第一期漫畫最早於1963年9月出版，漫威公司當時將這一超級戰隊標記為“地球上最強超級英雄組合”，起初的復仇者成員為鋼鐵俠、雷神托爾、綠巨人、蟻人和黃蜂俠。

　第一期故事的內容是北歐神話中邪神洛基為了對抗自己的養兄弟雷神托爾，用幻術欺騙浩克去破壞鐵軌，當時身為浩克朋友的裡克·瓊斯利用秘密電話請托爾來幫忙，殊不知這卻是洛基的陰謀，他的目的就是想借用浩克的力量讓雷神受重傷之後再由他親手解決殘局。

　鋼鐵俠、蟻人和黃蜂俠都接到了這個消息，於是陸續趕來幫忙，集合五人的力量打敗了洛基。

　此後，蟻人提議他們組成五人團隊並肩作戰打擊壞人，黃蜂俠遂將這個團隊組織命名為復仇者，復仇者創始成員正式誕生了。

　但是從一開始，復仇者的成員名單就不斷有變動，在《復仇者聯盟》第二期中，綠巨人浩克就離隊，改由米國隊長加入。不斷更改的成員名單成為了復仇者的特點，但很重要的一個主題從未變過，那就是復仇者們專門與單個超級英雄無法對付的敵人作戰，這也是他們著名的戰鬥口號“復仇者集合！”的由來。

　復仇者的成員中包括了人類、機器人、神、外星人以及各種靈異生物，甚至還有一些是過去站在他們對立面的敵人。

　《復仇者聯盟》是漫威醞釀了多年的大作，漫威總裁凱文為它作為大量的準備，最初的準備是五部鋪墊性作品，五部作品之間彼此有彩蛋相連，這一切都是指向漫威電影宇宙第一階段的收官之作《復仇者聯盟》

　漫威電影宇宙第一階段五部作品，除失敗的《無敵浩克》外，都取得了巨大的成功，兩部《鋼鐵俠》，全球拿下了十六億美金的票房，這漫威首部大賣作品，是馬克拍的，凱文希望馬克為這一切劃上一個圓滿的句號。

　馬克也是同意的，只是他去年醜聞纏身，後來又強勢控制時代華納，實在分身無暇，不過凱文在確定馬克願意執導後，就己開始進行前期的籌備。

　《復仇者聯盟》的製作成本是二億二千萬，沒有打破任何紀錄，它與《黑暗騎士》的製作經費相近。

　《黑暗騎士》橫掃全球，票房與口啤雙豐收，無論是票房和口啤，都創下了馬克個人新高，但凱文是個務實的人，他知道這種電影的可遇不可求，與其冒險追求一部票房與口啤雙豐收的作品，不如追求一部單純的票房大片。

　他明確的告訴馬克，他希望這是一部大賣的商業爆米花大片，劇情簡單直接，讓人看得熱血沸騰和爽就行，末了他補充一句:“你明白了嗎?”一副生怕馬克用力過猛，注入太多深刻和高深莫測的內容，往文藝方向走。

　馬克道:“明白！”他腦子又沒有進水，二億二千萬的投資，必須是爽片和商業大片，漫威第一階段收官，必須是一場暢快淋漓的大勝利，向全球宣布，他是全球最有活力的電影製作公司。

　在馬克答應入坑後，凱文就在組建劇組和製作團隊，在劇本得到馬克認可以後，開始招募人手，《復仇者聯盟》，米國隊長是當仁不讓的領袖。

　1941年，大洋彼岸的戰火正酣，米國人所珍視的自由平等的價值理念正被摧殘。在珍珠港事件前9個月，一名超級英雄誕生了，這就是米國漫畫史最著名的反*英雄，米國隊長，漫畫家喬·西蒙與傑克·柯比根本不睬米國政府的綏靖政策，讓米國隊長初次上場就暴揍了希特勒一頓，博得了大眾的叫好。

　於是超級英雄們紛紛加入對*的戰鬥中，其中米國隊長的地位最為崇高，他是真正的米國精神和愛國主義的雙重化身，身穿紅白藍三色星條服，手持盾牌。米國宣戰後，米國隊長成為軍中的精神食糧，激勵著士兵們英勇奮戰，這是主旋律到不能再主旋律的東西，一直深受米國人喜好，它在2007年止，一共賣出了二億一千萬冊，是漫威旗下，當家的超級英雄之一。

　無奈小羅伯特.唐尼主演的鋼鐵俠異軍突起，成為漫威的救世主，當之無愧的票房一哥，這復仇者的大哥之位，說什麽也要算上他一份。

　幸好都是馬克幫中人，也簽有長約，既然是馬克執導的作品，他們有什麽理由拒絕?這可是別人搶也搶不到的美差。

　小羅伯特.唐尼的面書頭像就是鋼鐵俠，他在空間裡宣布:“夥記們，我又要穿上馬克裝甲，拯救世界了。”

　克裡斯.埃文斯:“米國隊長準備好了。”

　克裡斯.海姆斯沃斯:“我的錘子己饑渴難忍！”

　馬克.魯法洛:“十分榮幸接到馬克的電話！我翻了日歷，確定了不是四月一日，才敢慶祝。”

　斯嘉麗·約翰遜:“我檔期空出來了。”

　傑瑞米.雷納:“鷹跟報到。”

　湯姆.希德勒斯頓:“洛基報到。”

　“彼得.帕克來了。”

　最後這彼得.帕克是官網公布的的，卻沒有透露扮演者姓名。

　憑著馬克的金字招牌，讓復仇者們集結，也就是一句話的事，在這項目立項後，許多電影公司就開始紛紛聯系漫威，確定它的擋期，沒有人願意和這超級大片對上。

　《復仇者聯盟》定檔2011年五月，它的預計拍攝周期為四個月，八個月的後期製作，三個月的宣傳期。

　馬克喜歡做事有計劃，做好計劃後，立即繞著計劃展開行動，這是一部特效大片，過半鏡頭是在綠幕前完成，雖是如此，但還是有許多危險的、高難度的動作，他是一律安排替身上，如果全部讓演員自己上，這保險公司難找，給演員們的保險預算也會大幅上升。

　像靚湯的動作大片，每一部都自己上，打造自己拚命敬業的職業態度，以此作為招牌，但讓電影公司頭痛的是，找保險公司是個問題，這保險開支也是個問題，一旦靚湯受傷，全劇組停下來等他，這工作停下來了，劇組的開支不會少半分，所以用替身確是一個好主意，省錢省時之余，這方面的煩惱和問題都沒有了，並不是只因為演員無法或不敢完成這些動作。

　這是一部特效大片，特別是《阿凡達》一出，對視覺要求越來越高的觀眾來講，看電影已經不僅僅只是看劇情了，唯美、震撼等各式的視覺效果以及視覺衝擊力也成為了評價一部電影的重要標準，許多觀眾來電影院是想看一部平時生活裡看不到的畫面。

　而《復仇者聯盟》這部未映先熱的影片，是不能讓大家失望的，除了超酷的動作、戰爭場面外，也同樣給觀眾帶來了別樣的視覺衝擊，而這一切就要歸功於影視動畫特效製作技術。

　在《復仇者聯盟》中龐大的天空母艦是主要看點，一定留給了觀眾很深刻的印象，《變形金剛》裡玩航空母艦算什麽?《復仇者聯盟》玩天空母艦了。

　要建造一個天空母艦，首先要做的就是為天空母艦製作很多大型綠屏層序，這樣就是全三維環境視覺效果的一個開端，當然這也為實現藝術表現增加了靈活性、提供了便利。

　《復仇者聯盟》一共有800個特效鏡頭，一共有八家特效公司提供特效支持，工業光魔和維塔數碼都在其中，在馬克提出天空母艦和史塔克實驗室的要求後，共有四家公司提供解決方案，其中的工業光魔、數字領域、維塔數碼都被淘汰出局，入圍的的特效製作公司是位於舊金山，小有名氣的藍色魔眼圖像(EEP)。

　它突圍而出，將為其製作了將近200個特效鏡頭，其中130個鏡頭都涉及天空母艦的史塔克實驗室。

　而如此出眾、龐大的特效大多都是由他們獨家軟件Maya軟件製作的。

　這些鏡頭被分為黑夜和白天兩種效果，要求實驗室窗戶外有兩個不同景色。其中的一個場景是，當天空母艦飛越雲層時，從實驗室的窗口可以看到天空母艦的後部， 對這個鏡頭的處理，EEP增加了窗戶外船體的延伸，EEP還創建了很多視覺效果，包括雲層、天際線、外部船體以及門廳，反覆與ILM共享一些資源，並建立起了環境夜景。

　這些製作都是相當有挑戰的，首先EEP製作了巨大的天空母艦，並且天空母艦在兩種環境下，白天和晚上看起來是完全不同的。

　其次實驗室位於艦船的底部，雖然只是一個外部環境，但也包括了天空母艦，所以最後EEP做成了帶有“欺騙性”的視覺效果，感覺實驗室是在位於天空母艦船體的更外側。

　另外，EEP的特效師們中的絕大多數，都在更大的公司如工業光魔、數字領域和維塔數碼工作過，所以他們具備更高的技能。所以在《復仇者聯盟》這部影片的製作中，不僅要對實景設置照明進行匹配的同時，又要保證設計在工業光魔和維塔等公司的拍攝設計框架內，不管是平行推進還是共享資源，在許多時候，EEP必須獨立完成創建、修改和拍攝，他們向馬克提出了令馬克滿意的解決方案。

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