而萊頓呢而是直言不諱:“《藝伎回憶錄》，本身就像一名藝伎:在光鮮靚麗的精致外表下，掩藏的不過是一顆平庸的心，事實上，撕開它那層華麗的外衣，《藝伎回憶錄》只剩下一堆人造的東方味，它完全是被好萊塢式手法給捏造出來的，僅憑這點就有可能觸犯無數亞洲觀眾以及美國的眾多東方文化迷。不過更能說明問題的是，它對商業的妥協還恰到好處，並因此成為一部合格的電影。”

而《藝伎回憶錄》雖然僅僅是在米國紐約、洛杉磯和舊金山三地的八家影院開始熱身上映，但卻創下今年單個影院最高票房紀錄，上映當周三天已經收入六十七萬美金，對於衝奧衝獎作品而言，相當不錯了。

與此同時米國影評界對該片的評價也相當不錯，知名刊物《電影評論》對《藝伎回憶錄》的評級為B，認為影片有足夠大的魅力吸引觀眾入場，不遜色於任何一個二十世紀的電影羅曼故事。

《滾石》雜志也在滿分為四星的基礎上給出了三星的評價，稱讚影片展示了一個華麗的東方盛宴。

《好萊塢報道》對《藝》片的評級為 B-，認為雖然喪失了原著的精華，但影片值得尊敬，而且演員的表演都非常精彩，敏銳地表現出每個角色的特點，該雜志尤其認為章子衣的表演抓住了角色的矛盾性，從羞澀到懷疑到藐視直到堅強，將這些特點完美地糅合在一個角色上，讓人過目難忘。

當然他們現在還沒有發現東瀛人的不爽和華夏人的扺製。

《藝伎回憶錄》在東瀛上映以來，卻反應平平，在最新票房排行榜上，《藝》片的首周表現未及三甲，僅僅名列第四，不僅落後於在東瀛已經上映三周的《哈利.波特4》，也無法蓋過上映兩周的《史密斯夫婦》，甚至落在同時上映的動畫片《暴風雨之夜》之後，票房反應著實一般。

而普通觀眾對《藝伎回憶錄》的表現也不太領情，有觀眾認為影片故意模糊了“藝伎”與“舞伎”的區別，認為西方人總是戴著有色眼鏡，把東瀛人看做是一個難以想象的奇怪的國家。

還有觀眾指出影片犯了一個很大的錯誤，就是電影中的和服穿法錯了，應該是扣子往左邊扣的，可電影裡卻是往右扣了，要知道，往右的穿法是死人才這樣穿的！在嚴謹的東瀛藝伎界出現這樣的錯誤是不可原諒的。

“這是一部弱智的影片！這是一部讓華夏人、東瀛人都不能理解的白癡的低級的白人的電影。”不少東瀛觀眾都對該影片評價不高，認為完全不及格，即使有一部分觀眾認為不錯，也完全是基於演員出色的表演。

而在華夏，影迷對於他們最知名的演員出演東瀛藝妓，非常憤怒，認為是米國人辱華，章、鞏、楊等利欲薰心賣國。

這是存在一定誤解的，“千萬記住，藝伎不是妓女，也不是別人的妻子，我們賣藝，但不賣身，我們營造一個神秘的世界，一切美不勝收，藝伎是藝術家，藝伎就像是一件活生生的藝術品。”

藝伎絕非妓女之流，在東瀛，藝伎的社會地位並不低下，因她們大多潔身自好，加之技藝不俗，人皆對藝伎敬愛有加，且以與藝伎交好為習時尚，藝伎是東瀛傳統文化的一部分，是東瀛的“國粹”，當時的東瀛內閣大臣，有兩位女性也是藝伎出身《藝妓回憶錄》中小百合的原型岩崎峰子，是最負盛名的藝伎之一，米國總統福特與英國女王伊麗莎白等都曾是她的座上賓，可以想見藝伎的地位，倘若藝伎僅僅是一名妓女，

又豈會有此等待遇?《藝伎回億錄》從其籌備開拍起就受到來自多方面的置疑聲與反對聲，首先是來自東瀛的聲音，他們不明白為什麽會找了三位華夏演員來出演東瀛藝伎，難道東瀛人本身不更適合本國文化嗎?另一方面，同樣有來自華夏的反對聲音，那些傳播於網絡上關於妖魔化章子儀的虛假爆料更加令人震憾，這何嘗不是一種民族情結的極端行為。

對於指控三位女演員形同賣國，是真心過激了，東瀛人還為肥水流了外人田而憤憤不平呢?在現代日本藝伎是一種文化遺產，一般的東瀛民眾對藝伎都有著很崇高的敬意，所以，作為一名東瀛演員，她們在不確定自己是否能把握藝妓的精髓時，她們不願貿貿然的在大屏幕上來演出，萬一演不好保證會被自己國民黑出翔。

其次，對於東瀛人來說，本來演英文片就非常難為她們，主要是語言問題，她們大多數的英文發音實在不敢讓人恭維，對於有大段英文對白的片子，還是希望能請英文稍微好一點人來拍，再其次，對藝伎的理解，這個嘛，老外對華愛某種文化的理解和華夏人對這種文化的理解相差甚遠，東瀛人不承認米國人對藝伎的看法，或是不願提及，然後，三位主演的華夏女人，因為是東方面孔(老外真心分不清東方人的)，然後沒有對藝伎的個人民族見解，沒有角色描寫的壓力，再加上能在好萊塢拍片的難得機遇，當然不會輕易放過了。

總之，演貶了，是東瀛人的文化，演好了，是自己演藝生涯亮點，這和好萊塢裡東亞三國人互相演對方國家角色都是一個道理。

從製作方的角度，他們是通過試鏡獲取角色、選擇更有名氣和影響力的是優先選擇，在他們眼裡，亞洲人其實分別不大，如果說他們花幾千萬拍一部電影，只是為了黑華夏、惡心東瀛人，這也太搞笑了，這是投入與收入不成正比，這也太侮辱人的智商了。

就當以前的所尼哥倫比亞是東瀛企業，他想黑華夏，但也不可能用藝伎這傳統的國粹來出手，更多的是為名為利，現在馬克作為一個華夏人，在考慮這問題是也是從利益的角度出發，每投入一塊錢，就要確保有有兩塊錢的收入才行。

在頒獎季的角逐中，金錢不是萬能，但沒有金錢是萬萬不能，他可以肯定，如果沒有持續資金的投入，《卡波特》的五項提名和《藝伎回憶錄》的六項提名肯定不會如約而至。

投入的多少決定獲利的多少，其實在韋恩斯坦兄弟如同教科書一樣的衝奧演示中，把這一切當作一場盈利的媒體秀來運作，他們在運作電影衝奧的過程中，己經達到宣傳電影的作用，最終的提名、獲獎是錦上添花，有獎拿獎，無獎賺錢才是精隨，這一切的前題就是選一些適合學院口味的電影進行投資運作。

而萊頓和帕斯卡爾將寶重點押在《卡波特》和《藝伎回憶錄》上，說明他們的眼光不俗。

哥倫比亞影業作為老牌巨頭，要複興自己需要在各方面進行重振旗鼓，這一年一度的頒獎季，娛樂圈的春晚如果缺席了將是不行的像征。

混娛樂圈的，玩的是眼球經濟，誰有當紅明星，誰人有大賣電影，誰人出風頭，他們就會賺取流量，他們的股票就會受到資夲市場的追捧，可以融取更多的資金。

像現在，隨著MM高層一系列強力有效的措施出台，哥倫比亞進入平穩過度期，他們的電影又部部大賣，開始被資本市場看好，股票價格開始一路上升。

馬克他們管理幾家大電影公司，學習的是新聞集團的做法，對電影公司的當家人給予高薪厚祿，股權激勵，又簽下長約，明確權限，幾位老大都是董事局聯席會議成員，這可以確定公司可以處於長期的穩定狀態。

二十世紀福克斯可以這麽長期的穩定，與高層之間極少內鬥，平穩過渡有關，梅鐸既是一個傳媒大亨，又是一個出色的管理人。

馬克對萊頓、帕斯卡爾表示支持，同意追加投資在頒獎季有所作為，不過他還是認為不適宜獨斷專橫，把這件事提到董事局會議中與艾格、梅根、大衛他們討論通過。

說好的他全面負責電影項目的審核批準工作，手伸過界就不好了。

好萊塢似乎有兩個世界，前台上是《哈利.波特》這樣的賣座片和安吉麗娜.茱莉阿湯哥這樣的明星，幕後則是大權在握、操控一切的電影大亨，這些喜歡保持一點神秘感的家夥，不光決定要拍出哪些電影，而且為電影業的未來指明方向。

最近三十年的好萊塢，與黃金時代已經大大不同，大製片廠的主席和總裁仍舊是舉足輕重的電影大亨，像執掌華納兄弟將近二十年之久的羅伯特.達利和特裡.塞米爾，迪士尼的邁克爾.艾斯納和傑弗裡.卡森伯格組合，派拉蒙的斯坦利.賈非和雪莉.蘭辛組合，都是富有創新精神、能夠留名影史的強人，但他們已經不再是自己管理的大製片廠的所有者，而是拿高薪的雇員，更多的電影公司喜歡用強而有力的職業管理人管理公司。

多謝土豪書友最高興的事莫過於你比我胖大大的打賞，多謝。英聯邦。