在MM龐大宣傳機器的宣傳下，諾闌名聲雀起，成為風頭正勁的新銳名導，被吹捧為下一個“馬克.王。”
　　別人可不敢這樣吹捧，說這句話的人是馬克，馬克這樣說，既不算是媚諛，也不算吹捧，只是一種認可，這也是對新人的一種提攜。
　　馬克他在看見諾闌兄弟喬納森拿來的劇本後，不再猶豫，決定全力捧他，諾闌兄弟還是那對諾闌兄弟，雖然不及齷齪兄弟有名，但遲早會超過這一對不知是兄弟或抑是姐弟的家夥。
　　馬克絲毫不掩飾對諾闌的喜愛，他公開對記者說:“諾闌才華，不在他之下。”
　　這才有下一個馬克之說。
　　對於諾闌的定位，馬克決定讓他走山姆.門德斯的路子，先在奧斯卡稱雄，再染指商業大片。
　　英國媒體對於諾闌的評價很高，認為他是在好萊塢混得最好的英國人，有馬克的全力吹捧，何愁沒有出頭之日?MM集團的資源任他挑選，這連老油條丹尼爾.博伊爾都十分羨慕。
　　拍出過、、等傑作的丹尼·博伊爾轉戰科幻領域，則是他帶領多國部隊拍出的硬核科幻新作，神奇四俠中的“霹靂火”克裡斯·伊文斯，裡的變裝癖西裡安·墨菲、裡的日本影星真田廣之以及著名香江武打女星楊紫瓊組隊出發拯救瀕死的太陽卻意外發現一年以前發射的太空船仍然漂流在宇宙空間中。
　　這樣極富國際特色的陣容其志自然也不囿於北米一地，大部分國家地區已經上映而福克斯按照燈在北米卻遲遲按兵不動，從4月推到7月下旬方姍姍來遲，目的就在於一方面積累良好口碑，另一方面避開今年春夏季檔等一系列打得不可開交的科幻片，僅以10家影院小規模上映，之後將推廣進入大規模院線。
　　結果這種發行策略迎來了前所未有的失敗，票房第一重鎮北米居然只有三千二百萬美金的票房，全球也沒有過億，作為一部投資過億的作品，這算是撲街了，它總票房還不如馬克三天的票房。
　　為了這樣一部電影，拒絕了馬克，也關閉了進入MM的大門，丹尼爾悔青了腸子，今日諾闌的風光應該是他的呀！看著電視上馬克與諾闌把臂言歡，走進電影院，馬克沒口子的讚譽諾闌，稱為下一個馬克，這諾闌是想不紅都難呀。
　　這混電影圈的，關鍵是要有人捧，有人捧才會紅，才不會三振出局。
　　人家邁拷貝，拍了這樣的爛片，馬上就接手，而他博伊爾則被罵慘，只能乖乖的躲起來舐弄傷口。
　　英國人素好面子，他們國力是不如米國，但依然是藐視和嘲笑這米國人的粗鄙不文，但對於在好萊塢混得風生水起的，他們又洋洋自得，與有榮焉。
　　米國人都這麽吹了，英國人還能老實?他們是毫不客氣的將諾闌譽為英國在米十大名導之一。
　　下一個馬克王。
　　今年的奧斯陣線，這大熱門是，這又名是導演大衛·芬奇執導的一部劇情電影，由布拉德·皮特、凱特·布蘭切特、塔拉吉·P·漢森和蒂爾達·斯文頓等聯袂出演，它於2008年11月10日在澳大利亞悉尼率先放映。
　　每年角逐奧斯卡的電影有很多，為毛這一部一開始就成大熱門?這是因為它是一部投資一億五千萬的文藝片，由大衛.芬奇執導、布拉德.皮特、凱特.布蘭切特主演。
　　一億五千萬美金的投資，還是文藝片，他娘的，馬克都懷疑，派拉蒙和華爾街這一幫人，是不是在洗錢，他的，特效大片，也只是花了一億五千萬。
　　一部文藝片，花這麽多錢，值得嗎?在馬克監管的MM製作部，只有一部超過五千萬預算的文藝片，那就是，即使是他的，也是控制在五千萬以內。
　　據說這部影片的劇本經歷了兩位編劇的打磨，分別是羅賓·史威考德和曾憑借獲得奧斯卡最佳編劇的艾瑞克·羅斯。
　　根據導演大衛·芬奇介紹:“羅賓·史威考德的第一個版本闡釋了一個感人至深的愛情故事，而艾瑞·克羅斯重新改編的劇本，則包含了更多人們對於‘生死命題’的追問，包含人類生命和情感的脆弱性。演員塔拉吉·P·漢森在片中飾演奎尼，這個角色在原著中僅僅只是主人公本傑明的保姆，而在編劇的筆下她卻搖身一變成為了本傑明的替身母親。
　　對於一部主人公要從老年變成青年的影片，其實影片中處於耄耋之年的本傑明其實是一個合成體，是特效人員用電子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然後安在其他人的身體上的，難點在於布拉德·皮特的面部表演，由於是電子成像，必須對其表演時的臉部面容進行動態捕捉，以保證其真實性，為達到一個理想的狀態，導演在特技效果和後期製作方面最後還追加了成本。
　　起初，芬奇不想用數名演員來拍攝，因為只要一換演員，觀眾之前醞釀好的情緒，例如對演員的同情、唏噓，必然消失殆盡。所以，芬奇的最初想法，就是全片本傑明的角色，一定要和布拉德·皮特的外形及舉止特征近似。
　　如何讓英俊高大的皮特變成滄桑乾癟的老頭成為了本片能否征服觀眾的前提
　　為了達到這個目標攝製組用了很多辦法，又一一淘汰。本傑明最初是個矮小的老人，單把皮特變矮沒法讓觀眾相信那是同一個人。然後，芬奇又打算拍攝小演員，來表示本傑明的幼年。但是，你不能把皮特拍下來，再通過數碼特技把他的頭安在其他演員身上，還自欺欺人認為不會破壞光影連續性和情節完整性。讓觀眾相信前後是同一個演員的，不僅僅是人物的相貌，說話時的姿態，微笑時扯動的脖子和胸部的肌腱，喘氣的間歇，都是人物的一部分，也許比相貌更有特征。
　　特效公司準備製作的是一部現實主義CG大片，雄心勃勃打算把CG場景和真實演員無縫連接。就連三維動畫當時也不在導演的考慮中。導演擔心，布拉德·皮特的舉止、手勢等可能會在動畫工程師的處理中被忽略掉，更別說其它涉及畫面連續性的問題了。
　　最後這部電影中反映皮特幾個不同年齡的戲份，采用類似於超級大片中的動作捕捉技術來完成，難怪成夲如此驚人。
　　在化妝方面，這部電影確實是做到了登峰造極的地步，它讓觀眾驚歎，這化妝是厲害到化腐朽為神奇的地步，這部片的特效之出色，讓人懷疑這是不是一部文藝片。
　　影片故事的奇特除了傳記人物本身之外，更令人難以置信得是它居然比大衛·芬奇的任何一部電影都要樂觀、神奇、感人和積極。無外乎有影評家說影片是大衛·芬奇放下屠刀的轉型之作，一部專注於生命最華美篇章—生、死和愛的史詩。影片從巴頓女兒閱讀父親的日記本開始，采取傳記片常用的插敘方式， 將巴頓人生的重要時刻分割開來。它的敘事風格獨具匠心。開篇導演設置了兩段獨白:愛人戴西臨終時的追憶和巴頓對自我人生軌跡的敘述，它們交錯著向觀眾娓娓道來巴頓的傳奇人生。
　　與其說是一部魔幻的傳記或浪漫的史詩，倒不妨看成是一篇散文，形散而神不散。形就是引發爭議的剪輯，不少人指摘影片不停地讓回憶與現實交錯，大大衝散了往事所凝聚起來的力量;神就是男主人公本傑明·巴頓的生存狀態和處世心態，也就是自然主義。布拉德·皮特在片中的眼神有著從容、平靜、閃爍著溫暖的光芒，真是凝聚了本傑明·巴頓乃至整部電影的能量，並且始終保持收攏而不散掉一絲一毫。所謂形散而神不散，從另一個角度講，皮特這場演藝生涯的巔峰表現，堪稱全片的精氣神。
　　這真是來勢洶洶，聲勢浩大呀，製作成夲都這麽大了，作為一部衝奧作品，它的宣傳費用也是不會少，所以很快就是年度第一熱門，說句不好聽的，如果它水準失常，在頒獎季得不到認同，弄不到幾大獎項的提名，投資方只怕會哭死在廁所裡。
　　的製作成本，加起來都沒有它的一半，怎麽虧也有個度，據馬克所知，就商業的角度，這其實是一部失敗的作品，奧斯卡十三項提名，幾乎囊括了主要的提名，但隻拿了三個邊角料。
　　馬克是去電影院觀看了這部電影，許多方面都製作精良，是不可多得的經典之作，但並不代表它會是一部票房佳作。