看過怦然心動的人，莫不以畫面中美好而詩意一般的鄉村生活而感到莫名地好感和向往。
　　對於一部電影來說，取景地是關鍵中的關鍵，像被叫作新西蘭風景片，而和片中同樣有大段風景畫面，這成了搶劫票房的關鍵。
　　而無論是還是的取景地，都因電影的宣傳推廣而大熱，名揚天下。
　　萊納和沙因曼二人組，有錢在手，辦事十分利索，很快便成立了劇組，開始前期籌備，他們首先成立了電影官網，用於電影的宣傳和推廣。
　　掛著馬克的牌子，這一切在MM集團內部超級的好使，聽說是馬克的電影，資金一步到位，他們最關心的宣傳推廣，由哥倫比亞影業總裁帕斯卡爾親自負責，親自領導一個宣傳小組負責。
　　至於說這是小妞電影，會不會令總裁大人身份掉價，真心不會，因為她就是玩小妞電影起家的，正是此道的高手，能讓當代四大名導的馬克下海，帕斯卡爾與有榮焉，頗有將教皇拉進夜總會的感覺。
　　而二人組算是電影圈中的老鳥，算是馬克爺爺那一輩的人，三十年好萊塢沉浮，風光過挫折過，最風光是九十年代初，讓他們名場天下，有當時最火的阿湯哥、傑克.尼科爾森、黛咪.摩爾搭戲，可惜之後佳作不多，一直在走下坡路，但也算圈中有頭有面的人物，為馬克這孫子輩打下手，會不會掉價?
　　當然不會，有馬克這招牌在，他們現在要風得風、要雨得雨，堂堂哥倫比亞影業的老總為他們打下手，這風光，幾時有過?而且他們也不算打下手，而是算製片人，合作方之一，放眼好萊塢製片人，誰不想與馬克合作?控制著全球最大的電影院線，不想與馬克搞好關系的製片人，不是好的製片人了。
　　原版他們拍出電影，費了好大的勁才說服電影公司發行，在米國上映日期是10年8月6日，雖有希望入圍奧斯卡，但北美票房只有175萬，據說是華納把主要的資源給了，才會令它的票房這麽差。但現在有大老板馬克的牌子在，排片率會低?根夲不用他們考慮，哥倫比亞影業馬上會辦得妥妥的。
　　像這次傳出馬克新片要取景，無數地方的當局打破了他們的電話?免稅免租只是入門條件，倒貼錢的都有，最後他們選中了密歇根州安娜堡市，拍攝地離密歇根大學安娜堡分校很近，騎車只要半個小時，安娜堡市的日常風景優美，距離密歇根州第一城市底特律的國際機場只有45分鍾的車程，交通便利。
　　之所以選中安娜堡市，是因為位於密歇根州西南方，城市附近有不少歷史悠久的老城，連接安娜堡與這些城市的公路沿途都是悠閑的鄉村風光，最適合呈現六十年代鄉村風格。
　　安娜堡市中心有許多咖啡店，喝咖啡已成當地生活的一部分。除此之外，安娜堡常有音樂表演，並設有圖書館、戲院、小酒吧、各式藝廊、博物館、書店及優雅餐館，購物休閑都很便利，整個城市充滿單純而友善的文化氣息。
　　而且他們還獲得密歇根州安娜堡分校的讚助和邀請，它是米國歷史最悠久的大學之一，在世界范圍內享有盛譽，密大建校以來，在各學科領域中成就卓著並擁有巨大影響，多項調查顯示該大學超過70%的專業排在全米前10名，被譽為“公立常春藤”，與加州大學伯克利分校以及威斯康辛大學素有“公立大學典范”之稱。
　　就研發經費而言，密歇根大學.安娜堡分校與約翰·霍普金斯大學和西雅圖華盛頓大學長年維持全美前三高，相應的，大學的學費也是公立學校中最貴的，而捐款數亦為公立大學中最高，總額達到71億美金，遠超其他公立大學。
　　資金如此富裕，能折騰的事情也就多，他們主動聯系了劇組，表示願意免費接提供夥食和住處，還有免稅政策，並邀請馬克前往該大學演講，對於那些優惠政策，馬克欣然同意，至於說給這些世界名校的學子們演講，馬克有些底氣不足，但聽說是給音樂戲劇學院的學生們演講，馬克又底氣十足了，他是這一行頂尖的存在，在大學中的人氣極高，相當受歡迎。
　　只要不像拉裡那樣，持著有錢，去人家大學的地盤狂噴這些精英學子是傻B和失敗者，自然不會噓聲連連，被保安請走。
　　馬克想好了，他的演講主題叫:“用心去追逐夢想。”大家相互吹捧，相互的獲得好處。
　　提起老爹在耶魯大學的驚人之舉，梅根是臉紅，說:“拉裡喝多了。”而大衛則狐疑:“莫非拉裡嗨冰了！”對於拉裡吹捧他們兄妹是超人類和超級精英，他們歉虛的表示，只是運氣較好的普通人，並非什麽高智商人士。
　　這年頭，混娛樂圈的，混政商兩界的，誰人不是相互吹捧，花花橋子人抬人。
　　狂妄如詹姆斯.卡梅隆，也稱馬克是下一個世界之王，而馬克則回應吹捧:“世界第一，當之無愧！”
　　這些吹捧的背後，馬克全球最大的IMXA院線，將會全力以赴為擺片，雙方也交流了在動作捕捉方面的心得。
　　原版的在2007年，當時60歲的導演羅伯·萊納以一部表達了他對人生的終極思考。而在3年後，他卻驟然換了一個角度，以一部改編自文德琳·范·德拉安南著名的電影，從在童年、青春時光時男孩女孩間的“戰爭”表達他對人成長的思考。
　　1947年出生的羅伯·萊納可謂好萊塢老資歷的從業人士，早年作為演員參演了多部影片，不過大都名聲不大，倒是從事導演行當後開始取得更大知名度，特別在1993年以一部提名當年奧斯卡最佳影片獎。此後，更成為一名製片人，從更宏觀的角度表達自己對電影事業的熱愛。
　　羅伯·萊納同時對搖滾樂無比熱愛，甚至親自上陣演繹，以編劇、導演、主演三位一體的身份，獻上了經典偽紀錄片，甚至在本片大火後，真的拉出片中虛構的樂隊舉辦了演唱會。從他的演藝生涯看，老頭子一直以一種放松的玩，卻又嚴肅思考和製作的態度從事他的事業，他的興趣轉向青春題材也並不令人感到奇怪。
　　在提及這部作品在他心中的分量時，羅伯·萊納表示，“我認為非常重要，你其實也會有布萊斯這樣的彷徨的男孩。當你在12歲到13歲這樣一個階段，你會對很多事情感到疑惑。你不知道你是誰，你不知道接下來該怎麽辦。有一個導師和引導此時就是非常重要的事情了。這樣的角色通常應該是母親或是父親，但是在這部影片中，父親自己對世界就充滿了憤怒。布萊斯是幸運的，他有一個祖父在生活中告訴他，他是誰，他應該成為一個怎樣的人。朱莉也是非常幸運的，她有一個家庭給她正確的價值觀。她對自己的價值有著強烈的自我認知，她也知道她究竟想要什麽。我們可以看到這樣一個家庭， 給了他們正確的價值觀，其它家庭的孩子們也可以從中受益，去尋求自己的價值。”
　　顯然，導演本人對這部影片的價值已經了然於胸，而接下來更重要的就是要靠小演員們去表現這種成長的困惑和收獲。
　　正如羅伯·萊納所說，在我們成長的過程中，總有青春期階段的不解，甚至惶恐，關於自我價值，關於成長，關於愛。而這部則基於一種真實的那個年紀的情感，以一種夢幻的上世紀50、60年代風格帶給我們一種懷舊感的成長記憶。
　　女孩兒是早熟的，所以朱莉最先感受到了成長的變化，她期待這布萊斯的回憶，卻始終需要繼續守候孤獨。在本片中，我們總是在她一次次失望之後，看到她緊緊的抓住她依靠的大樹，那就是她信任的環境，她愛它的美麗，也是她可以獲得的快樂。
　　在這種不對等的自我認知和情感投入下，男孩與女孩間進行著隱隱的角逐，這看上去有些幼稚，卻是過來人當年都曾為止困惑、憤怒、傷心的經歷，讓我們看著這點點滴滴的童年往事，再一次回顧我們的自我認知探尋之旅吧，或許，直到今日，我們都需要進一步的認清:我們是誰。
　　這也稱得上是老男孩的初戀憧憬，但由馬克來執導，即便是同樣的題材，給人的感受都是不一樣的，這是對初戀或純愛的一種解讀，而以前，馬克揚名天下的是R級片、、，這稱得上風格的轉變。
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