為何邁克爾·貝的電影作品總是會陷入高票房低口碑的怪圈當中?總結下來，邁克爾·貝被影評人嫌棄的理由大致可歸納為“六把刀”，包括愛炫技、沒節操等壞毛病。

那麽，觀眾為何這麽喜歡他呢?大概也可歸納出他的電影“三板斧”，雖然招式不新，但總能討得觀眾歡心，可謂屢試不爽，有些華夏網友給邁克爾·貝取了個帶諧音的綽號“賣拷貝”，某種程度上還真能總結他的作品特點:負責販賣拷貝和票房，電影質量嘛，排第二。

他愛炫技:成也炫技，敗也炫技。炫目的運動鏡頭，凌厲的剪輯風格，火爆的特效場面，在所有的作品中都有完整的展現，這一切讓觀眾津津樂道的爆米花場面，看著的確讓人爽。

這些都是以前邁克爾·貝在拍廣告和MV時積累下來的三板斧，現在已經融進了他的血液，成為其基因裡不可分割的一部分了，愛炫技的特點，邁克爾·貝從來沒有變過，相比之下，邁克爾·貝的敘事能力倒是逐漸在變化，而且越變越差，故事敷衍，人物角色臉譜化，邏輯漏洞一堆，所有這些讓“愛炫技”變得越來越討厭。

沒節操:為了賣廣告，劇情、邏輯統統可以靠邊站，德克薩斯大沙漠裡用華夏的銀行卡取錢不是問題，在米國喝華夏奶飲料不是問題，為了賺錢統統不是問題。

但邁克爾·貝的電影，近些年出現了大量的低俗無聊內容，與沒品植入廣告相映成趣，比如大胸辣妹在火焰中奔跑，出現一次也罷了，一次又一次地用，就沒有新鮮一點的?這不是在拍B級片啊，你拍的是一線大咖加盟的億元大製作，壓根不需要用這些低級的東西好不好?

從《絕地戰警》到現在也有20年時間了，邁克爾·貝的絕招還是那幾樣，濫用慢鏡頭，濫用廣角，濫用爆炸。無休止的爆炸，毒販殺警察也爆炸，克隆人逃命也爆炸，米國軍隊的叛亂份子也爆炸，外星人也爆炸，大家卯足勁抓緊一切時間爆炸。然後頭戴無敵光環的主角們，用優雅的慢動作從爆炸中逃生。

他那號稱人生巔峰的炸彈視角，是被影評人罵得最慘的，當然，觀眾是看得很爽，真的很爽。

這就說到了邁克爾·貝的第二板斧:慢鏡。平心而論，用慢鏡頭來表現激烈的動作場景的確是很牛的創意，邁克爾·貝把這招運用到了嫻熟的程度，以至於後來這都成為業界通行的玩法了，邁克爾·貝也多了不少慢鏡頭打鬥的徒子徒孫。

還有就是脾氣差，邁克爾·貝是少數幾位視媒體為無物的導演，“我的公關我作主”，他是最早運用互聯網表達心聲的導演之一，在臉書和推特還沒火爆之前，他就會嫻熟地運用個人網站來“回擊”不利於自己的言論，現在是面書。

邁克爾·貝說話經常不留情面，但也因此博得了“直率”的名聲，事實上拉攏了一批忠實粉絲，在《環太平洋》公映之前，導演德爾·托羅和邁克爾·貝互相嗆聲，事實都幫助對方起了宣傳作用。個性、率真是雙刃劍，固然能為他拉來粉絲，也能招來仇視。

還有就是沒節製，這點特別好理解，電影拍得太長了，為了那些舍棄不下的追車、爆炸、慢鏡、特效，邁克爾·貝不在乎把電影拍得無比冗長。2001年的《珍珠港》長達183分鍾，2003年的《絕地戰警》只是一部以城市為背景的街頭動作片，居然也能拍出143分鍾。天知道還有多少刪節片段是邁克爾·貝反覆咬牙泣血，才給剪輯掉的。

邁克爾是被影評人罵慘了，

但有數據在支撐，也就有電影公司支持他。邁克爾·貝除了是個能賺錢的導演，還是一名優秀的省錢專家，資本家青睞的靠譜製片人。他總是能在有限的預算內，賺更多的錢。

直接看數字吧，其處女作《絕地戰警》製作成本1900萬美金，同年跟《絕地戰警》票房不相上下的幾部電影，《勇敢的心》製作成本7200萬美金，《12隻猴子》製作成本2900萬美金，《導火線》製作成本6000萬美金。

再看數字，2007年《變形金剛1》製作成本1.5億美金，同年北美票房差不多的幾部電影，《蜘蛛俠3》製作成本2.58億美金，《加勒比海盜:世界盡頭》製作成本3億美金，換了誰是投資人，都會常年把邁克爾·貝當大爺供著。“賣拷貝”省錢省道什麽程度，他將2001年執導的《珍珠港》畫面進行“回收利用”到《變形金剛》中。

有這樣彪悍的成績，所以有電影公司源源不斷對他張開大腿，哦！是打開大門。

邁克爾·貝背後永遠站著一個靠譜的製片人，操盤能力極強，即便是《逃離克隆島》這樣的失水準之作，全球票房也達到1.6億美金，DVD銷售額也超過了1億美金，雖然名列十大慘劇，這是因為影評人們愛用放大鏡對付邁克爾貝，即使是沒有MM的原版，夢工廠的斯皮爾伯格和派拉蒙依舊對其信任有加，繼續拍攝億萬大製作《變形金剛》，可見，這一切並不像媒體所說那麽差勁。

早期的傑瑞·布魯克海默為邁克爾.貝保駕護航，也直接給他了鍛煉發展的空間，而《變形金剛》2007年第一集是大衛當製片人，但馬克也是其中之一，也讓影片水平成為系列最高的一集，好萊塢的製片人中心體系完善，“賣拷貝”個人水平即使不進步，最終出來的“產品”也不會差到哪裡去。當然像《變形金剛》系列，由於製片人和資本的手伸進來太多，影片過度商業化的”罪“也不能完全歸到”賣拷貝“一樣頭上。

馬克與邁拷貝有許多相似之處，一樣的注重商業性和票房，大家都是頂尖的商業大導之一，同樣不介意廣告植入，在控制成方面，相當有心得。

像伍迪.艾倫那老家夥，你膽敢叫他在電影裡廣告植入，他敢追打你九條街。

這麽多相同，讓他們頗為投機，這麽臭味相投，在MM的支持下，邁克爾完成了對數字領域的控股，開始進行大刀闊斧的改革，手中持有《鋼鐵俠》和《變形金剛》兩大系列，同時也有漫威宇宙上插上一腳，D2目前是訂單不愁，不怕沒事做，當然，與邁拷貝關系最鐵的，還是大衛。

他們一起憑《變形金剛》鹹魚翻身，而邁拷貝的製作理念，完全是對了大衛的胃口，他是個粗人，就喜歡簡單直接的，這邁克爾三板斧，板板斬在他G點，他毫不羞恥的對記者說:“這是他尋找了二十年的最佳合夥人，一世的老鐵。”

而邁拷貝是怎麽評價大衛的?大衛其實不怎麽懂行，操盤能力不如傑瑞.布魯克海默和斯皮爾伯格十分之一，但勝在年輕有活力、理念相同，背景強大，也肯放權，全力支持他去折騰，也就對大衛欣賞有加:“他是一個非常有才華和執行能力超強的製作人。”

因為後台背景足夠大，資源也充足，邁克爾貝也就不搞什麽三部曲的說法，在原版，他一再向影迷和觀眾們保證，只有三部曲，拍完老子就不玩了，但第三部票房好到逆天，全球十一億的票房讓邁克爾貝爽到飛天，在利益的驅使下，便打破諾言，繼續的拍下去，結果崩了，大不如前。

現在他們決定仿效漫威宇宙，直接搞了一個變形金剛宇宙，準備將這《變形金剛》打造成另一個星戰式的金礦， 對於這馬克的提議，明顯是有利可圖的，他沒有什麽猶豫就同意了。

變形金剛的源頭是日本的動畫片，與《太空保壘》和《攻殼機動隊》列為日夲三大科幻神作之一，雖是動畫片，但擁有完整的世界觀和價值體系，這是打造一個系列的先決條件，既然擁有這個世界，自然就可以盡情的發揮和製作了。

變形金剛的世界觀稱得上宇宙觀，從機器文明從塞伯坦崛起時起，狂派與博派之間的戰鬥，就打遍宇宙，許多在遙遠河系的戰鬥很難引入真入版和製作成電影，但可以製成動畫片和動畫電影，也可以用漫畫的形式表達出來。

他們在提出變形金剛宇宙後，就開始通過漫畫、動畫片、動畫電影將各個故事線聯系起來，最終指向真人電影版，這將是最後的展示舞台。

邁拷貝對這龐大的項目非常感興趣，他說道:“如果此事若成，這將是屬於我們的星戰式的金礦呀！”有此金礦傍身，何愁D2的大事不成?

馬克道:“當然，這是我們的目標，作為一家大公司，手裡沒有幾個金礦，怎麽養活手下這幾萬人?邁克爾，我很欣賞你的才華，如果有興趣加入這項目，我們可以將你的份額上升至百分之八，是系列所有收入的百分之八。”

邁克爾.貝欣然道:”樂意之極！”《變形金剛》票房大賣，但真正的油水還是在以DVD為首的周邊產品上，能成功染指周邊產品，這是質的飛躍，或許他會成了《變形金剛》版的喬治.盧卡斯。

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