馬克保持中立，編劇工會也無可奈何，馬克不想乾，誰也逼不了他，想要馬克和製片人工會死磕，這有點異想天開了。

對於製片人工會來說，馬克中立，這是最好的結果，如果馬克膽敢公然支持編權工會，對付他們製片人工會，他們製片人工會會讓他知道花兒為什麽這樣紅。

馬克的mm集團，對待編劇，六大第一，基本己達到編劇協會的要求，旗下有號稱編劇一姐的萊瑞斯，手掌的編劇製片大權，年入千萬，也有西蒙、邁克斯、莫納漢等奧斯卡大獎獲得者，卡司強大，陣容鼎盛，人人都以入mm為榮。

作為馬克親掌的部門，馬克召集了幾位部門大佬，共商大計，目前公司沒有一個編劇不滿mm的待遇，但作為編劇工會的一員，如果工會要求罷工，他們也隻好罷工。

馬克不爽了，說道:“我自問己拿出了最好的條件和待遇，各位以罷工作回報，這非常令人傷心。”

萊瑞斯道:”我一天二十四小時都不夠用，你以為我想罷工嗎?但如果拒絕執行，會被工會開除，以後不要想在編劇界混了，關鍵是作品專利權沒有保障。”

馬克道:“我對諸位不薄呀！如果諸位以這種方式迫我，我隻好采取劇烈措施了。”

西蒙苦笑道:“最好是雙方達成協議，我們就不用左右為難了。”這次雙方爭論的主要焦點是分成。

在電視興盛之前，沒有人預知電影有電影院以外的市場，最多就是二輪影院，總之，一部影片從電影院撤下後，多數拷貝被銷毀，極少數被製片商或放映商扔進倉庫，盡管沒有政治運動、火災等大規模人為或自然災害，但很長時間裡，既沒人把它們看作是生財之道，也沒人視之為文化遺產，直到電視來臨，這些影片賣給電視台播映，它們才煥出第二次青春。

這真可謂天上掉餡餅，樂壞了賣餡餅的人，但做餡餅的卻不幹了，你在賣我做的同一個餡餅，為什麽你可以再賺一次，我卻不可以?於是，製片方和演員方開始談判。

演員工會說，1948年前的咱就不追究了，但新拍的電影咱要分一杯羹，製片方沒有輕易讓利，雙方拉扯了好多年，最後，到196o年，終於達成協議，196o年之前的影片豁免，196o年之後的必須支付分成。

然而，當年的演員工會想象不出一部經典老片可以在屏幕上重播多少回，最初，分成的支付僅限於6次重播，到7o年代中期，才改為付費不限制重播次數，換言之，你若主演了一部或，這一輩子就不愁吃穿了。

像六大主演，光憑重播分成，就吃喝不愁。

2oo7年編劇工會成員的總收入達9.43億，創歷史新高;其中故事片收入5億多，電視劇4.37億，折合成人均年收入為6萬美元。這裡面版權的收入為2.732億，接近總收入的3o%。按照目前的規矩，一部影片在電視上播出所產生的經濟收入，8o%歸節目的製作公司，2o%作為分成分給主創人員，主要是主演、導演和編劇。

然而，電視播映權早已不是唯一的次級市場。每當電影出現競爭對手，這個對手最終總是變成它的救星，

電視之後，又出現了錄像帶，而錄像帶演變成影碟。如今，眼看著互聯網即將成為電影的又一個行平台，這回，拿分成的業者有備而來，希望不再犯以前的錯誤，早早將“殘羹剩飯”跑馬圈般地劃入自己的領地。這後續分成有一個專用有名詞，residua1可以理解為“殘羹剩飯”，從每張碟的收入比例上講似乎沒錯，2oo7年編劇工會的要求，是將影碟影帶的分成從1988制定的o.3%翻一番，具體到個人，名氣越大，得到的比例越高;影片越賺錢，所分到的錢自然也越多。一部商業大片的席編劇，可以從影碟銷售中分到幾十萬美元，而一個默默無聞的小編劇若寫了一部無人問津的影片，只能分到數百上千塊，但這也不是小數目了。

編劇工會認為要求合理，但從製片方來看，後續分成是不應該存在的，只不過五六十年代電視台油水太多，開了這個壞頭，如今進入惡性循環，欲罷不能。

理由之一:當時影院票房是主要收入，電視播映權等屬於額外;如今情況早已逆轉，以前的次要市場如今是主要收入來源，影視製作公司很難從影院放映和電視播中收回成本，而這一切更像是為後面創收進行宣傳，與此相應，演職員的片酬已經包括作品後來的創收，還有一個更宏觀的理由:這些演職員屬於雇員，不屬於股東，不應參與分成。

股東是投資者，能分享利潤，但也要承擔風險，演職員是拿薪水的，沒有任何風險，但影視作品一旦賺錢，他們卻變相成了股東，這是對資本主義經濟制度的一種顛覆。

站在演職員和編劇的一方，後續分成是天經地義的，你因我的勞動而不斷創造價值，我就應該不斷提取好處，畢竟知識財產不同於普通的服務項目。影視業是一個極不穩定的行業，三天打魚兩天曬網，後續分成讓很多從業者安然度過低谷期，而不至於收入乾涸立刻轉投影視外的安穩職業。他們說，如果沒有後續分成，很多人就不會考慮全職投身影視。

行有行規，軟件設計師通常薪水較高，但不參與分成，但文字作者薪水不高，但一般都可以分到版稅，而版稅跟residua1的概念非常相近。當然，書的作者是絕對的主要創作者，而影視更偏向集體創作，若要絕對公平，書的編輯、排版員、打字員、校對員是否應該參與分成?而分成也不是人人有份，僅限於主創人員，顯然，對於一個可能產生額外價值的文化產品，誰可以算成“股東”沒有一條清晰的界線。

值得一提的是後續分成不是獎金，小李子拍完，以他的個人魅力吸引了無數女生多次觀賞，片商獎勵他5倍於1oo萬美金片酬的獎金，獎金是出於老板的慷慨，而後續分成是行規，是行業利益的蛋糕擴大所致。

當分蛋糕的人太多，分法千奇百怪，勢必導致投資蛋糕的意願下降，這時，就會有人明新的方法，比如很多獨立製片便不給後續分成，但這些作品一旦賺大錢，主創者便覺得自己吃虧了，於是要求跟大片接軌。

俗話說，屁股決定腦袋，你是主創，你肯定站在主創一邊;你是老板，你有你的無盡煩惱，而“拍電影”是否賺錢完全取決於如何理解這三個字，無論中外，參與拍電影的一般都很賺錢，而從自己口袋掏錢拍電影的，十之八九會打水漂。

現在許多電影公司，寧願多給片酬，也不願給後續分成，這等於將主創們升級為股東，長久的沒完沒了的分亨資源，現在許多電影項目在未簽約前就會明確這一點。

向製片人和演員支付後續分成，是他們忍受的極限，再向編劇支付，這是不可能的，這一行競爭激烈，你不願意乾，大把人願意乾，即使在開明的mm，也只是有限幾個編劇可以拿到，其它的人薪水不錯，如果作品大賣，也可以拿分成，但拿後續分成的一個巴掌也數得出來。

編劇為什麽地位一直低，因為，電影誕生之初，專業編劇，是不存在的，默片時代，電影只有幾分鍾，劇情，更談不上，早期“編劇”的作用，更像是營銷，他們通常由報社、雜志社編輯兼職完成， 劇本，也只是串場詞。

1899年，默片上映，女演員吉恩·葛蒂耶被委以“重任”成了編劇，只因她是劇組裡，唯一看過原著的人。

2o世紀3o年代，電影工業突飛猛進，第一批職業編劇相應而生，他們依然不好混，那時，製片廠一統天下，劇本，是由故事會議決定的，製片人自作主張，情節、人物甚至是對白，往往在故事會議上，就已經敲定，編劇們更像是勤雜工。目的，只是把文字整理成章，劇本更是東拚西湊，甚至台詞和情節都不是同一名編劇所寫。

直到工會成立，編劇們才有了一席之地，為什麽要有編劇工會?因為，編劇們要維權，製片廠橫行的年代，編劇要想有工作，先得和電影公司簽合同，編劇們劇看來，這些電影公司，就是血汗工廠，不僅工作時間得不到保證，薪酬也少的可憐。

著名編劇羅伯特·麥基在暢銷書中，對有下面一段描述，默片導演馬克·希內特，以“虐待”編劇為樂。他把編劇關在小黑屋中“專心寫作”，編劇被禁止打電話、看報，甚至不讓他們吃的太飽，因為會影響思路。

為了抗議製片廠的減薪政策，1921年，編劇工會的前身，電影編劇協會創立。

3o年代，米國公布，g有了和製片廠談判的資格，幾個月的拉鋸戰之後，誕生了。...

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