還有影片中的退伍軍人摩斯，偶然遇見的200萬美金的巨款打亂了他對生活的信仰，他想借助這筆意外之財改變自己的生活，摩斯很愛自己的妻子，即使深陷囹圄的時候也不忘記安排自己妻子的去往。

馬克在這個人物的塑造上同樣用了大量的細節，比如影片開始，莫斯在荒野中發現幾具屍體時，一個將死之人向他要水，被他粗魯地拒絕了。而當摩斯回家後，躺在床上竟然無法入眠。這種無法入眠的情況，從而使他竟然鬼使神差地拎了桶水想要回去給那個人，也正是這一舉動最終導致了他被追殺，前面的拒絕可以看出摩斯在嚴酷自然環境裡養成的對死亡的冷漠，後面的送水則是他看到錢後喚起的對文明社會的一絲沉溺。

摩斯的死亡是注定的，在他拿起那200萬美金之時，就已決定了他最後的悲劇。

老警察貝爾並不是片中惟一的老人，在這部影片中有很多老人，而貝爾僅是其中最具代表的一員，貝爾在追查案件的過程中感慨時光一去不返，對這個世界已經無能為力了，只能追著殺手吃塵，曾經不帶槍就可以做個好警察的時代已經成了昨日傳奇。

他是真正的老人，代表著老去的時代，在影片的最後他做出了退休的決定，貝爾的絮絮叨叨和力不從心代表了另外一種極端，即老去的、失去的過去的規則和傳統的價值觀。

除了這三個主要人物之外，片中還有一個不可忽視的女人角色，就是摩斯的妻子卡莉。

殺手安東最後給了這個女人一次選擇的機會，即用投硬幣的方式決定自己的生死，但女人沒有做出選擇，她放棄了這次機會，而這次放棄實際上也是馬克安排的一個細節，這個女人其實代表了一種無奈，她沒有選擇自己命運的機會，她是無辜的，但命運卻將她帶到了死亡的境地。這種命運的無常是馬克想要傳達的另一種含義。

《老無所依》沒有一個清晰的結局，這種處理方式給了觀眾無數的遐想和推論。其實仔細想想，結局其實並不重要，導演想要傳達的不是一個好人與壞人的故事，也不是一個正義與邪惡的故事，當人們習慣了善有善報、惡有惡報的理論時，卻發現現實生活中有很多事情並非理想的價值觀所能左右的。

《老無所依》是一個關於秩序和規則的另類寫作，在很多東西顛覆了傳統的價值觀念的時候，即使馬克也不知道該何去何從，所以最終將故事的結尾交給了命運，將結局交給了觀眾，這種黑色的處理方式，讓觀眾意猶未盡卻也徒增了許多傷悲。

而拍攝技巧方面，采用土得掉渣的三鏡頭手法，“三鏡頭”的全景、正拍、反拍手法早己被當作拍對話的方法用爛，這種空間關系被用在了各種情況中，以至於大家一提到三鏡頭就聯想到了“老土、陳舊”而忽略了其本身空間的正確使用。

其實“三鏡頭”，甚至是全片的“三鏡頭”只要用得到位，也會產生極其不俗的效果，《老無所依》中，不僅是對話，幾乎全片的推進都是用的“三鏡頭、正反拍”法。

牛仔最開始由打獵到發現被打爛的車再到發現大樹下的人，那一整段推進的方式幾乎都是先正面拍獵人的向前走，再反拍獵人前方的東西;或者是固定鏡頭在獵人後方，然後從獵人前方的遠處拍來連接空間，推進劇情，還有老警察貝爾的出場幾乎也是同樣的推進方法，只是周圍的環境不同，這樣的出場是很突然甚至是突兀的，但確實影片的核心表達之一。

除了出場，全片的各種情況也是利用相似的三鏡頭推進，

但是沃利三鏡頭中的因素(組成三鏡頭的每一個單個鏡頭)又是不俗的，充滿變化的，沃利就在這種正反拍裡不斷地變焦距和與被攝體的位置，比如獵人第一次被車追和被狗追的那段，那些動作場面同樣是從獵人後方拍獵人，從車前方拍車(狗)，中間穿插全景的方法，但是這樣的正反拍和平日的固定機位那種不同，幾乎每一次切換，即使攝象機方向相同，卻總是變了位置的。例如狗在水裡追獵人，先給了個全景，然後是給獵人的中景，然後馬上是給狗的近景反拍，給人造成了狗馬上就追上的錯覺，包括後來獵人掏槍，也有這樣的錯覺在裡面。同樣，牛仔和殺手對決的那一段動作場面也與此段有異曲同工之妙，於是乎《老無所依》的全片甚至是動作場面都沒有配樂(那幾個流浪藝人除外)，而全靠的是各種鏡頭的正反組接以及人物的動作來推進，而且韻味十足，任何一個拍電影的都知道，動作場面如果沒有音樂的節奏，是多麽難剪輯出韻味。

馬克在《老無所依》中的對話場面當然也是用的“三鏡頭”推進，但和現在大多數用到爛的無變化正反拍不同，馬克的每一次切換都是有用意的，殺手與雜貨店老板的對話也是全片的核心表達之一，馬克是這麽處理的:在殺手和老板對話的很多時候，幾乎正反拍景別都是一樣，而且一直固定，配合對話內容，殺手的秩序感更突出了;同時，他還有那種統治感，因為對話中的一些轉折處全是殺手說的，老板是被動的，所以當每次轉折時，就給了殺手特寫，反過來給老板的也是和殺手一樣的鏡頭，感覺就好象他一直被殺手控制著。

還有殺手開著車根據信號尋找牛仔所住的房間時，有幾個殺手的主觀鏡頭和殺手臉特寫的正反拍，主觀鏡頭中根據汽車移動而在視覺上移動的門，也是影片的核心表達之一。

而這樣的正反拍與給獵人和其妻子對話空間關系又是不同，獵人與妻子的對話是全片中用三鏡頭最少的地方，比如兩人一起坐在電視機前那段和獵人背對鏡子正對妻子與其說話而鏡頭一直固定的那段，馬克用最平常的手法把各種人物關系表現了出來。

所以，《老無所依》隻用“三鏡頭”推進劇情，卻因此有了難得的韻味，表達也因此到位，想弄懂《老無所依》其中一些表達的人，如果沒有注意到這些方法的組合，是很難有頭緒的。

比如埃裡森兄妹和劇組的工作人員看著馬克剪出來的版夲，就覺得突兀，他們道:“就這樣完了?希斯就這樣掛了?錢在誰手上?布萊克有沒有被殺?”

即使是同樣的作品，如果這作品是由科恩兄弟推出，熟悉其風格觀眾一下子就可以品出其中的味道，但是熟悉“馬克風格”的則疑問重重。

這就是同一首晦隱難明的詩，知道作者是大學教授，這是高大上充滿玄機，如裡是小學生，那就是漏洞百出的作品。

馬克現在就享受這待遇，不過還是有識貨人，有不少人就對這擊節讚賞，認為馬克己登大雅之堂，在MM集團內部試映時，審片部門和市場營銷部一致認為，這是難得一見的佳作，優秀之極的作品，這其中就有宣傳主管丹尼爾和艾格。

當然，這也不排除他們拍馬克這老大馬屁的可能，馬克整出一陀翔，也會有人讚這是朱古力味的翔。

MM同其它的公司一樣，設有審片部門，沒有特別關系的，想讓他們宣傳發行，就向審片部門投稿，審片員每天什麽都不乾，就負責看電影，然後寫出評價。

MM的制度是， 拒絕一部電影必須由兩個不同組的審片員聯合簽字決定，而接受一部電影，則要四組人決定，並最終上交至高層，由公司們決定。

沒有門路和人脈關系，這投稿之路是十分坎坷的，每年向公司投稿的電影有幾百部，但真正能脫穎而出，搬上大銀幕的只要二三十部，即使是六大巨頭，每年發行的電影是二三十部，還包括自製電影，去年米國新發行的電影是六百五十部，但相對這每年上千部的產量，還是供大於求。

所以許多電影只能參加一些獎項評選，給自己的作品鍍上一層金，增加其發行之路的砝碼。

當然，馬克的電影不愁發行，即使沒有MM集團，他的電影也是最搶手的，現在關鍵是是定位，馬克把它列為文藝片，這是馬克的第一次，它的票房是沒有保證的。

其實以馬克的名聲，火力全開的宣傳的話，要騙一群人進電影院不難，他是有粉絲群體的，但就怕粉絲們罵娘，《老無所依》的風格，絕不是馬克以前的粉絲們喜歡的，它是文藝伽們的菜。

所以宣傳主管丹尼爾定下的策略是實話實說，以運作一部衝奧作品的方式運作這作品，這是馬克的野心之作，瞄準的就是奧斯卡市場，如果在奧斯卡上顆粒無收，這會很丟人。

不要說馬克是MM老板之一，就是任何一個導演，在取得這麽大的成功後，都會開始造神運動，推上神壇。

馬克在票房上己是所向無敵，下一步就是學院認證了。

多謝書友傻子海狗大大的打賞，多謝！英聯邦。

請記住本書首發域名:。4小說網手機版閱讀網址: