現在馬克取得了一系列的成功，說是人生的巔峰也不為過，這娛樂圈裡最成功的幾位大亨梅鐸、雷施東也不過如此，成功的並購哥倫比亞影業和米高梅影業，加上並購了WB電視網和UPN電視網的MM電視網名列北米五大電視網，MM也順理成章為為時代華納、維亞康姆、新聞集團、迪士尼集團之外的第五大傳媒。

在股權構成方面，維亞康姆由雷施東家族控股;新聞集團由梅鐸家族控股;MM由王氏家族、埃裡森家族、艾格家族聯合控股;而時代華納和迪士尼則是由聯合股東大會控制，雷施東家族控制著維亞康姆百分七十以上的股權，但同時欠著巨大的債務，在實際擁有資產方面，他與控制新聞集團百分之四十股權的梅鐸家族和馬克王家族是相差無幾，大家都是百億左右，所以新冒起的王氏家族也就成為米國頂級新貴。

因為其從事的是文化產業和傳媒產業，讓人無法將之與暴發戶土豪聯系在一起，而是新的頂級貴族。

馬克他們借著MM集團為自己造勢，塗脂抹粉，再用家族慈善基金為自己建立道德堤壩，沒有什麽負面新聞流出，只有好話沒有壞話，自然就建立了良好的名聲。

馬克在取得這些成績以後，開始有些空虛和茫然，他在金手指，有先知先覺的優勢，這是上帝視角，更有一種跳出世界之外，以神的姿態俯視眾生，對於這職場的鬥爭就看得有輕描淡寫了，明知自己會贏，就沒有對勝利的期待，更沒有對失敗的恐懼，這樣的生活有些不真實了。

對於自己的事業，馬克有一種海市唇樓的的不真實，但生活卻是真實的，火辣的老婆、可愛的兒子，豪車、豪宅、遊艇、私人飛機一切都是如此的真實，讓他不用擔心一覺醒來，就睡在出租屋的舊床，玩著那隨時可以將他炸死的三星蓋世7。

這又讓馬克熱心的投入工作，掙更多的錢，更大的名氣。

《黑暗騎士》可以為他帶來更大的名氣，無論是IMBD的專業評分，還是北米全球票房，都達到了頂點。

不但馬克對《黑暗騎士》充滿期待，就是華納也一樣，他們在得知馬克計劃憑借《老無所依》衝擊奧斯卡以後，他們也表示將會助攻，但要求是《黑暗騎士》必須是他獲獎後的首部作品。

《黑暗騎士》在主角蝙蝠俠己塑造成功的前提下，大反派小醜將是主要看點。

小醜的扮演者霍夫曼，他是典型的紐約演員，紐約演員和好萊塢演員的區別，典型的說類似伍迪艾倫和邁克爾貝的區別，科班出身，畢業於紐約大學，有豐富的百老匯舞台經驗，兩提托尼獎，他在部分表演中有頗為濃厚的舞台劇風格，典型的比如本就是舞台劇改編的《虐童疑雲》，與大學時代的室友斯蒂文.沙伯以及大導演本尼特.米勒一同創建了一個劇院。

他最大的標簽是瞬間歇斯底裡的情緒爆發，以及平時有些倦怠甚至冷漠的台詞表達方式，因此卡波特真是為他量身定製的完美角色。他憑借這一角色幾乎囊括了當年的所有演技獎，也是他生涯中在影史中位置最高的角色之一，但其實跳脫出這類角色的范疇，讓他演從頭到尾都很瘋狂的(比如《職業特工隊3》)，或者是情緒偏平穩的角色(比如《總統殺局》)，他的表現就相對普通了。

很多人認識他應該是從卡波特，或者《職業特工隊3》，甚至近幾年的一些奧斯卡佳片裡，但他電影事業真正起步，是參演保羅.托馬斯.安德森的一系列電影，自然包括《木蘭花》、《不羈夜》等等。

他是PTA的愛將，除卻《血色將至》之外，PTA的每部作品裡都少不了他。《不羈夜》中那個有同志傾向的小助理角色真正是他在影視圈突破性的角色，也算初步圈定了他之後的角色定位，此後幾年，他幾乎成為獨立佳片的代名詞，《謀殺綠腳趾》、《天才萊普利》、《幾近成名》、《欲望小鎮》等等，一系列獨立佳片的參演終於奠定了他在圈內的地位。

論及他的演員偶像，大抵包括了丹尼爾.戴.劉易斯，保羅紐曼和梅麗爾.斯特裡普。這可以看出他在演技方面的追求，和他的演技模式(偏體驗派的)，其實他的很多演技表現可以用劉易斯的標簽評價，是那種以對自身超級強大甚至變態的控制欲，對角色進行擬態，但他和劉易斯這一級別演員(歷史上也數不出兩隻手)的差距在於，他的多數角色其實與他本人性格或者出身成長環境都有相似之處。

《卡波特》絕對是他演員生涯的分水嶺，此後的他，參與了更多大製作的電影，當然也在參演影片的選擇上有更多的話語權。

在演小醜前，霍夫曼酒店裡閉關一個月後，悟到了這個其實並不複雜的道理:“我是小醜，我是現實世界裡一個活生生的精神扭曲的人物。”

不能說編劇在這方面沒有功勞，但要讓一個角色在虛擬世界裡的癲狂和現實世界裡的合理之間找到一個準確的定位，就必須依托演員的天賦了。

把握角色心理，這種玄妙理論咱們就不討論了，說點一目了然的，首先是聲音，霍夫曼在酒店閉關一個月研究出的這把聲音，與他這套表演方法如此貼切。這方面跟傑克·尼克爾森一比較就特別明顯:老傑克用了漫畫化的誇張表演，可聲音的使用方法卻一如往常。

這裡說的聲音，是指聲線的變化，而不是梅姨和本·金斯利的那種口音變化。

小醜的聲線，如上所說，是要在虛擬世界裡的癲狂和現實世界裡的合理之間找到一個準確的定位。

他做到了。

小醜的笑聲是如此詭異、顛狂和扭曲哈，哈哈哈哈，哈哈哈哈哈哈，哈哈哈，哈，哈，哦，咿，咿，啊哈，哈，嗚，嘻，哈，哈。

還有就是動作，演員不是念台詞的機器。演員需要在模擬角色的心理狀態後，適當地添加劇本上沒有的東西，來讓角色更豐滿，更有魅力，這就是需要小動作設計的時候了。

他在演小醜在騷擾籌款聚會時見到瑞秋後的舉止:“Well...Hello，beautiful！(喂！美女)

他一邊舉起拿著匕首的右手向左邊整理頭髮，同時伸出舌頭舔了舔嘴唇，然後又理了理右邊的頭髮。

其實你很難確定地說清楚這個小動作到底表達了什麽意義，你甚至可以做出幾十種解讀，但重要的是，當你看到這一串小動作的時候，你就獲得了強有力的暗示:這個角色的舉止是和常人不一樣的。這一層重要的鋪墊，便使接下來那連篇累牘、內容誇張的獨白顯得流暢而自然了，這就是動作設計的力量。

霍夫曼是將小醜的心理扭曲和瘋狂演得出神入化，這給了他的對手小李子以極大的壓力，不過小李子是在壓力中感受到樂趣，一個強大的對手，反而引起他的興趣，令他更加興奮。

小李子在加入劇組時是驕傲狂妄之極的，一向獨來獨往，準時上班，準時下班，吃飯時自己一桌，吃完即回拖車裡休息，至於對台詞和彩排，那是更不可能的事，他演技不錯，記性又好，根本不會忘台詞或跟不上戲，如果那位拍戲跟不上，浪費他的時間，他會非常生氣。

所以其它人都在排練時，讓人臨時替這貨排練，直至霍夫曼的表演，驚到了這貨，霍夫曼的小醜，慌誕搞笑的身體裡，藏著一顆扭曲瘋狂的心，他的表演，是掩藏在面具之後，但是極具張力和爆發力，傑克.尼科爾森的小醜是漫畫式的怪誕和搞笑，而霍夫曼則是心裡扭曲瘋狂的普通人，一個外表正常，內心己經將近崩潰的瘋子，如果沒有小醜面具，他早己瘋了。

在大鬧募捐晚會中，霍夫曼這小醜技壓全場，讓小李子驚為天人，也嘗到了被壓戲的滋味。

這讓小李子氣餒之余，又大為佩服，他在吃飯時主動的坐在霍夫曼身邊，與他親切交談，討論演技。

這就是人格魅力。

馬克寫好劇夲，創作分鏡頭劇本以後，分發下去，沒有對霍夫曼有什麽要求，只是讓他自由發揮。

霍夫曼版的小醜，肯定與希斯版的有所不同，霍夫曼身材矮胖，不及希斯年輕，也沒有希斯矯健靈活，但他的小醜卻絕不在希斯版之下，他的眼神是如此平淡，但卻給人一種可怕和瘋狂之感，讓人有一種毛骨悚然之感。

馬克對此，是滿意之極，這才是他想像中的瘋狂大反派，這才值八百萬，至於他與小李子打成一團，這也不是什麽問題。

馬克與小李子理念不同，生意上有所衝突，但絕不是敵人，就算是敵人，雙方也不是一個等級的。

只要他們能合作好，演好這一場戲，其它不是問題，即使小李子是他電影的男主角，這是華納強加的，小李子不是他的朋友，生活上不會有什麽交集，雙方的派對都是互不參加的。

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