新聞攝影師出身的沃利·菲斯特，追求自然寫實風格，不喜歡使用3D及過多特效，這點與馬克不謀而合，在拍攝《黑暗騎士》時，沃利·菲斯特也以現實主義為原則，試圖讓光線看起來更加自然。

“在設置工具之前，你必須先了解自然光，並懂得欣賞自然光的美麗。”沃利·菲斯特對馬克說道:“我的方法是直接到城市裡實地考察，看看芝加哥與倫敦這些城市的地貌和光線特點，並從中獲得對電影畫面的靈感。”像是在芝加哥取景時，沃利·菲斯特就利用街景鈉燈的橙色光線，進行許多測試，希望電影看起來可以更為真實。

IMAX的尺寸大已經不用多說，但盡管IMAX拍攝可以捕捉到美麗的影像細節，但IMAX攝影機也較為笨重，增加了拍攝時的困難，當然，價格也不便宜。

馬克在《開戰時刻》取得巨大成功的前題下，在《黑暗騎士》還是選了IMAX攝影機，拍攝《黑暗騎士》的部分場景，如小醜搶銀行的開場鏡頭、電影中段的飛車追逐鏡頭......等。

攝影指導沃利·菲斯特參照IMAX規格，使用65mm膠片與1.43: 1比例拍攝，使畫面更為壯觀。為了支撐IMAX攝影機的重量，製作團隊加強攝影底座的承重力，甚至製作了特殊的起重機，采用更堅固的裝置，讓攝影組能將笨重的IMAX攝影機，固定架在車蓋上及起重機上進行拍攝。

沃利是IMAX的粉絲，喜歡它遠勝過於3D，沃利·菲斯特表示，馬克的電影有著豐富的層次感，在視覺方面，可以使用IMAX提升整體規模，使畫面看起來更為壯闊，而這也是他們希望《黑暗騎士》可以呈現的效果。

不過鑒於IMXA耗資巨大，且製作複雜困難，還要給IMXA公司分成，他們只能選擇部分場景，目前還沒有一部全IMXA膠卷拍攝的電影，因為這太貴了，兼且沒有必要。

與上次的三鏡頭不同，這次拍攝要求極高，航拍俯拍追拍，幾乎包括了所有拍攝手法和技巧，上至直升飛機，下至軌道車，各種拍攝設備應有盡有。

馬克的優點在於對電影如機械一般精準嚴密的操控，選用什麽樣的鏡頭更有魄力，什麽樣的鏡頭在什麽時間插入是合適的，你可曾聽過馬克的電影有需要補拍的戲份?或者是馬克的電影什麽時候又出過導演剪輯版之類的東西?如何用簡潔有力的手段形成強大的敘事張力正是馬克的殺手鐧。

第一個鏡頭便是大遠景，背景樂是類似於特殊音效的小醜主題樂，突然的窗戶被擊碎，鏡頭馬上切到室內近景，乾淨利落。

勾槍的勾還沒落地，鏡頭迅速切到小醜的背面，鏡頭繼續推，一樣的手法，用推鏡和愈發緊湊的音樂壓製觀眾的情緒。基本上，這幾個鏡頭就已經決定整部電影剪輯的基調了。

突然闖入的車子打破了推鏡頭所累積的情緒，這也是和前一鏡頭一樣的處理方法，小醜剛有上車的動勢，鏡頭馬上切到匪徒也正是起身的動作。

一個未完的動作迅速切到一個正要開始進行的動作，這樣的動接動剪輯處理整個序幕裡也比比皆是。

剛落地的劫匪馬上切到小醜上車落定的動作

剛把電箱敲開，迅速切關車門的鏡頭

我們剛看到後景裡的劫匪正把手伸進衣服裡，正在我們想著他會掏出什麽東西來的時候，鏡頭切到小醜將裝著手榴彈的包揭開，一目了然的鏡頭暗示，剪輯師完全掌控觀眾心理。

然後是三個鏡頭的處理，

劫匪罵罵咧咧的正有走向畫框左處的動勢，切到小醜轉頭，兩人的目光對接形成一條關系軸線，下一個鏡頭，並沒有按照小醜視線向左，下一鏡頭的人物就從右入畫的常規方法處理，而是直接拍攝劫匪的背面。因為先前的兩個鏡頭已經暗示了人物的運動方向，所以我們腦中已經對空間位置很清楚而不會感到疑惑。劫匪的開槍鏡頭接小醜的背面鏡頭，從序幕裡對小醜身份的大量暗示，再對本片不了解的觀眾也可以得出對這一人物真實身份的推論了。

最後是小醜駕駛校車將錢運走，融入放學的校車車流中，警車才剛剛趕到，以大遠景開始，再以大遠景結束，段落閉合。

這六分種的開幕大戲，讓巴裡看得十分爽，馬克水平在線，這商業片的拿手好戲沒有丟下，皆因巴裡通過內部渠道看了一遍馬克的《老無所依》，這是一部不可多得的文藝片，如果《黑暗騎士》也這麽整，他們死定了。

幸好馬克腦子沒有進水，這《黑暗騎士》開幕這幾分鍾這拍得張力十足，不枉這華納直接借了一家銀行讓他們實地拍攝。

霍夫曼自接了這角色以後就一直開始訓練自己的體能，這是一個塗滿小醜色料，從頭到尾沒有以真面目示人的人，但霍夫曼決定除了一些高難度複雜動作以外，其它全部自己上陣，不用替身。

八九年的尼科爾森演繹出一個經典的銀幕小醜形象，以後每次有人演這角色，總是難免會將之與尼科爾森版相比，這會是一座不可逾越的大山。

作為蝙蝠俠最大的敵人，也就是大反派，這角色如果選角不當，肯定會搞砸這電影，馬克選擇霍夫曼這金牌老戲骨來濱演，這奧斯卡影帝是有實力和資格的，他在《職業特工隊3》中的大反派形象令人印象深刻，由他出演，同為奧斯卡影帝，應該不會讓那些小醜粉們狂噴。

在開始這小醜選角上，網上票選是尼科爾森的，但這人報價太高，又加上馬克內定了霍夫曼，這讓尼科爾森非常不爽，在多個場合出言不遜，認為他們是在毀經典。

劇組在芝加哥開拍，最終走露了消息，劇組每天都有大批記者和粉絲來探班，芝加哥警局的警察，只要不當班的時候，都會來到片場，在影片中客串高譚市的警察，當然，他們是隻穿製服，不帶武器，這一行為也得到了上層老大的批準。

“你必須試圖讓觀眾沉迷於你的電影之中，並且相信這就是現實。”這是馬克在接受《芝加哥太陽報》采訪時說:“我在漫畫中看見的，只是一個平凡的世界，同樣也是基於DC改編，但與波頓於1989年執導的《蝙蝠俠》不同，波頓創造出了一個“蝙蝠俠適合的世界”，但我並不想這麽做，我打算用自己的方式，以“現實”為基礎，重新製作蝙蝠俠電影。”

記者問:“你為什麽鍾情於布魯斯.韋恩呢?”

馬克道:“我對蝙蝠俠很感興趣，因為他不是什麽超級英雄，只是一名普通人，我想，無論在任何超級英雄之中，蝙蝠俠都是最黑暗的角色。因此，你要處理更多讓人感到不安的心靈元素。而我很喜歡電影中的黑暗動機——復仇，利用這點，可以發展很多有趣的故事。”

馬克在《黑暗騎士》中重視實拍，認為製作電影，不單只是為了講述故事，而是要讓觀眾深入研究，思考“為什麽蝙蝠俠要這麽做?”這有助於讓電影看起來更具真實性，以便讓觀眾投入劇情。

而他也是因為有了一系列大賣的作品，才有資格這麽做，在《開戰時刻》時就必須盡量的忠於原著，忠於漫畫風格，盡量的商業化，不過這《開戰時刻》的口啤極高，是口啤最高的超級英雄電影，比自家的《蜘蛛俠》還高。

所以山姆.雷米聽從了馬克的提議， 對《蜘蛛俠3》的劇夲進行改編，去掉了毒液這條線，讓故事更簡潔流暢，誰知就是不討好觀眾，被人大罵，雷米是乘機把黑鍋扣馬克頭上，這就是多管閑事的下場，羊肉吃不到，反惹一身騷。

其實這續集電影大賣，口啤卻下跌，這幾乎成鐵律，所有的電影都不例外，《星球大戰》《黑客帝國》、《指環王》等都是如此，特別是三部曲中的第三部，口啤崩盤幾乎是常例，錢要掙口啤要搶，那裡有這麽美的事。

如果不是馬克是MM的大老板，他受的非議會更多，不過馬克也不是好惹的，論電影的賺錢能力，論投機倒把能力，他都是絕冠當代，所以對於這些指責，他不屑一顧，就算把責任推他的頭上又如何?難道要他賠錢不成?

想黑他馬克，沒門，他立即將萊頓和帕斯卡爾召來，如是如是的安排一番，他們就整出一個新的帳本。

這現在好萊塢最火最風光的大片，橫掃全球的票房大片，只是勉強的收支平衡，根夲是沒有什麽賺頭，既然沒有賺頭，那些眼巴巴等著分紅的，就是一個等字。

這萊頓和帕斯卡爾一再聲稱會拍續集，會拍到爛拍到吐為止，但他們己接到馬克的指令，蜘蛛俠肯定是要拍的，但他們準備棄坑重啟，他們將拍新的三部曲，並將會融入漫威宇宙，加入復仇者聯盟，這才是馬克他們的戰略。

既然決定棄坑，他們就有坑一把這幫人之心，這資夲逐利，追求利益最大化，天經地義。

多謝書友傻子海狗大大的打賞，多謝！英聯邦。