PS:求推薦票，求月票。

　許多人並不知道，梁朝瑋竟然能夠營造出如此憂鬱滄桑而富有江湖的落魄氣。

　這一世的他，也不過在阿飛正傳中梳了三分鍾頭的小赤佬。燈光昏暗很曖昧，調性很足，但，他從未真正走進影迷心裡。

　在此之前，他受到不少影評人的肯定，顛佬正傳、人民英雄、殺手蝴蝶夢他的表現不算差，不然也不會受到金像獎提名但要說多好，多有記憶點，多麽引人矚目嚒?

　沒有。

　他此時在電影圈的人氣，與劉德樺之間差了5個烏蠅哥。

　可當他在暗花中一登場。

　這種落魄憂鬱的氣質真的讓許多人眼前一亮。這是一種類似於:總想救他於苦海卻不自覺在他的內斂中沉陷的氣質。

　整個人的表演細膩而內斂，臉部的小細節透過大熒幕，哪怕是不懂表演的人看到都能感受到他的細節處理。尤其是一對眼眸。

　電影中，他與任達樺扮演的華哥站在車燈大亮的海堤邊上。

　影子斑駁，身後有汽笛聲。

　陰暗的大海折射著遠處漁船的強光，車燈前飛著蚊蟲，其中有兩隻最突兀。

　“我已放出風聲，說你出暗花做掉佐治。”

　“又點樣?殺人還是這樣照來。”任達樺目光警惕，“500萬這麽大一筆錢，誰都想要。”

　“會不會佐治自導自演?”

　“我在同他講數，他不會這樣自找麻煩。我認為是洪先生”

　“洪先生?”

　鏡頭特別粗暴的直接推在梁朝瑋眼前，能看到他眼神中的敏感以及輕蔑。

　任何事情明晚就能解決了，還怕姓洪的什麽呢?此時，電影裡響起梁朝瑋的畫外音。

　一個10幾年沒回過澳門的老東西，能惡出什麽樣來?如果他真的這麽了不起，

我好想見識一下心裡畫外音落，梁朝瑋揮手撣了撣車燈前招來的蚊蟲，一巴掌拍死那兩隻嗡嗡的最凶的蚊蟲

　看著手掌上血肉模糊的蚊蟲，耳邊突然聽到華哥對他說“照顧好阿榮，我怕他惹出事。一切過了今晚”

　拍了拍他的肩膀，才讓他回過神。

　演員所謂演技爆棚，不過是準確認領了我們的人生情緒。

　實際上，吳孝祖就很討厭炸裂這兩個字。

　演技炸裂這種通告在後世爛大街了，感覺就像是唱歌，用力飆高音炫技，並不一定能夠讓你體會到歌曲的美感。演戲也是一樣用力過猛並不算演技好。

　暗花這部戲，吳孝祖給梁朝瑋設計的人物特性是掙扎而又水深火熱的特質。

　他在表情細節上的處理，非常準確。

　作為主角，梁朝瑋扮演的阿琛的出場吸引了無數影迷的目光，這個角色身上有一種濃濃的矛盾質感。

　當另一位劉清雲飾演的耀東登場的時候，一樣的出彩。

　左右懸晃的小巴車上，搭配著輕快卻又詭異的音樂，四周畫面一改剛剛的陰暗，整個場景卻曝光過度，一顆刺著血色花朵刺青的光頭出現在畫面裡。

　小巴車停靠在加油站。

　小販端著雜貨趴在車窗邊售賣，吆喝聲連續不斷。

　“幾多?”

　鏡頭對準小販端著貨盤中的一顆彈力球。

　“4蚊。”

　“死蚊?”

　鏡頭微微抬起，用主觀鏡頭看向擋風玻璃，不遠處小巴司機正笑著與加油站的阿妹笑著閑聊，反光鏡，劉清雲第一次露出真容，最顯眼的就是平淡如水的雙眸。

　突突突，小巴車開動。

　劉清雲扮演的耀東手裡拿著一枚彈力球把玩，周圍的環境依舊是過度曝光，顯得特別的光怪離奇。

　畫面漸變，他手裡釣著包行走在烏煙瘴氣的小旅館過道裡。

　花襯衫打電話的龜公、花枝招展的鳳姐、牙齒鑽蟲子的八兩金全都在廣角鏡頭下顯得十分誇張，讓觀影者有一種迷離的不真實感。

　忽然有人撞了他一下。

　鏡頭上仰，在拉回來的時候，耀東正在跟著一個阿婆踩著木地板行走在走廊裡。

　鏡頭跟搖，房間內的強光很足，耀東則環顧打量。

　“要住多久?”

　“一晚”

　“要些什麽?要不要小姐?”

　“不要了。”

　耀東抽出錢遞給對方，目光略過門牌號404，定在桌上的電話上，隨手撥打了一串數字。

　“艇王，我是耀東。今晚的船準時4點，你不認得我不要緊，認得我的錢就好了。總之，你收了我的錢，就要準時出現”

　光線打在臉上，陰陽分割。

　掛斷電話。

　目光所及提著的破舊提包，把其放在床上，拉過一床被子連著提包與自己一起蓋上。

　提包就像是一個人一樣。

　沙利餐廳的標志一閃而過，耀東選擇了一個視線最好的位置坐下。

　淺淺的發茬埋在桌子上，露出一豁猙獰的傷疤。

　光影層次很分明，臉頰眼眸處暗影凹陷，呈現出神秘的畫面效果。

　鞋跟上的馬刺輕輕的磕著椅腿。

　餐廳內位置很零散，耀東選擇的位置能夠看到所有，同時，他的目光定格在紅色轉輪電話機上。

　餐廳門猛然推開。

　大量的曝光突然間讓整個鏡頭內的畫面都顯得十分刺眼。

　正好透過鏡子打在了劉清雲身上，這種表現手法是戲劇舞台常常使用的方式。

　吳孝祖也借鑒到了電影中。

　整部戲從結構和布光，實際上借鑒了許多舞台化的處理方式。

　同時，仔細看，這裡也能看出借鑒了荒野大鏢客或者更準確點說就是黑澤明的用心棒的畫面設計。

　兩者這也算是影史上著名的抄襲案了，大鏢客上映後，不出意外地收到了黑澤明的維權投訴，勝訴後，黑澤明獲得到了影片全球票房贏利的15和在日本、台灣和南韓的發行權本人還被邀請成為了大鏢客的編劇，然後轉身鼓吹這部戲的經典。

　可以看來，大師恰錢也是沒毛病

　吳孝祖當然不會無聊的拍攝所謂的俠義精神或者西部精神。

　電影中，阿琛帶領手下聞訊來處理取暗花的偽殺手，耀東在餐廳如常的吃飯，面前的血腥廝殺沒有影響耀東的進食和電話。

　這一幕讓許多忠實影迷會心一笑。

　這太吳孝祖了。

　現在他們敢肯定，這部戲根本不是什麽所謂的人情債或者說監製不出工這就是一部徹頭徹尾灌輸著吳孝祖風格的電影。

　風格上的黑暗、吊詭、宿命、強烈對比和黑色幽默都十分顯著。

　更不要說電影上的光線和機位選擇了。

　那種騷氣的鏡頭攝製。

　比如說，耀東一個人吃飯，畫面內的鏡頭不知不覺實際上偷換了幾個方位來進行拍攝，這種偷機位視角的做法不去認真觀察，你不會注意到導演的小心思。

　尤其是兩個主角著第一次宿命般的見面的時候，更是讓不少人激動不已。

　仿佛看到了一個字頭的誕生、恐懼鬥室以及雨夜屠夫，充滿了不拘一格的誇張使用。

　而且十分先鋒實驗。

　尤其是對鏡頭的任意妄為，分明就是一個字頭的誕生的風格。

　許多邪典派cut迷們此時以及沉淪其中了。最快更新，無彈窗閱讀請收藏()。