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　鏡頭內燈紅酒綠的都市一閃而過，伴隨著勁爆的迪曲，畫面一閃一現。{ щww{suimеng][lā}

　然後，《Penguins‘ gae》的明快音樂就響徹起來。這個歌名後世很少有人聽過，但一定全都聽過。這就是俗稱的“兔子舞”(企鵝舞)的背景音樂。

　90年代，風靡兩岸三地大小夜總會、迪吧。通俗程度堪比前一世的《小蘋果》。

　這首歌就好像是高倉健版《追捕》，莫名其妙在華人中就火了，實際上在原產地都沒幾個人記住。

　酷炫奪目的山雞混跡在美女如雲的舞池，雙手貼在兩個扭動的齊B美臀上來回撫摸，客串著人肉DJ。

　鏡頭旋轉，銅鑼灣雙皮笑著走進場子。

　鏡頭隨著畫面內光球閃動，繼續調度。

　身材精乾肌肉隆起的大天二正叼著煙站在一旁。

　山雞、包皮、巢皮、大天二齊齊動身，鏡頭轉向主觀鏡頭，一個寬厚的背影出現在熒幕上。

　半長黑發，手指微微並攏，大拇指轉了轉耳蝸，一回頭，五官帥氣，丹鳳眼，冷酷大佬陳浩南豁然出現在眾人眼前。

　整個鏡頭一氣呵成，偽一鏡到底的拍攝給觀眾酣暢淋漓的觀賞體驗。

　一個簡單的出場，《古惑仔》就用光線、站位傳達出了人物特質。

　每一個導演都有自己特色和個人風格。

　王佳衛對於情調與氛圍的營造，老謀子對結構、色彩的掌控，杜旗峰黑色情懷與維度的喜歡，他們各有各的特色。

　吳孝祖的個人風格同樣明顯。光影、空間、人物對立，這都是他的風格。

　《古惑仔》這種意圖系列化的電影，吳孝祖選擇規避自我風格，但他卻還不能讓自己“收放自如”，所以難免會有點自我風格的展示。

　他之所以不擔任這部電影的導演，把權利下放給劉瑋鏹、肥成，也是基於此。

　系列化的電影，尤其是這種商業系列化電影。個人風格太強，對於整個電影系列來說，並不是一件好事。看看後世的D漫畫就明白了。說一句成也諾蘭，敗也諾蘭，應該不算冤枉他。

　當然，不能否認。

　吳孝祖這樣的一鏡到底，透過站位、光影的營造，呈現在熒幕上會給觀眾一種“盡享絲滑”的視覺體驗，很有姿態。

　這一幕的拍攝，吳孝祖借鑒了杜旗峰《槍火》的開頭。透過鏡頭藝術，偽一鏡到底來把觀眾帶入其中。

　影片繼續，他們走出夜總會，排成一行走過斑馬線的畫面立刻讓許多觀眾會心一笑。

　披頭士《Abbey Rad》這張專輯中，他們四人走阿比路斑馬線的照片可謂是無數人心中的經典照片。

　熱血不代表沒有底蘊。熱血這種東西同樣具有情懷。

　對於受英國人影響深遠的港島，音樂上受英國影響很大。

　披頭士無疑是港島很多如今年輕人童年的回憶。

　無熱血不搖滾！

　既然，吳孝祖拍的是一部熱血青春電影，影響風格極具浪漫化。從故事塑造到影像風格，整部電影極具浪漫風格化。那麽搖滾和它自然很配。

　什麽叫浪漫風格?

　實際上，情調、對比、戲劇化、鏡頭詩意化，人物形象也要又超凡性這都屬於浪漫風格。與之對立的就是現實主義風格。

　用詩意的解釋，一個是李白，一個是杜甫。

　相比而言，顯然李白的浪漫主義風格的詩詞更受年輕人喜歡。杜甫的則更需要閱歷和對現實的認知才好。因為他的詩作往往很殘酷。

　吳孝祖看來，浪漫風格除了故事戲劇化、人物超凡性外，最重要一點是這部電影要有情懷和情調。

　一部具有情懷、格調的熱血《古惑仔》這才更符合年輕人的喜歡。

　男人的浪漫情懷與熱血就造就了華人骨子裡的江湖氣與兄弟情。

　《古惑仔》描寫的就是年輕人眼中的“快意恩仇”。也許很膚淺，也許很無腦，但這就是青春熱血的味道。

　所以，當帥氣冷酷的陳浩南與兄弟們在“浴池”終結巴閉的時候，全場年輕觀眾都沉陷其中。尤其是一些學生仔和年輕人，恨不能取而代之。

　中國人骨子裡對於江湖的向往造就了我們獨特的武俠文化，這種武俠文化與港島金錢浮躁的社會相互交織，就醞釀出了“古惑仔”情結。

　想一想後世90年代內地多少人被“古惑仔”影響，就知道這種情結對於男孩、女孩的吸引了。

　浪漫風格不等同於閹割。小鮮肉的陰氣絕對不會表現出浪漫風格來。

　恰恰相反，浪漫風格實際上是一種男人對暴力、幽默、熱血的釋放。吳孝祖要做的不是考慮光影、空間、結構，他要做的就是讓《古惑仔》凝聚住年輕人的心思，然後替他們完成對於江湖氣、兄弟情的升華。

　後世有一種文章叫小白爽文。《古惑仔》就是電影中的爽文。爽到頭皮發麻，爽到腳趾繃直，爽到一瀉千裡。

　所以，當陳浩南、山雞他們領著兄弟砍殺的時候，現場學生仔緊握雙拳，臉紅脖子粗亢奮不已。

　……

　周慧慜小姐姐出現的一瞬間，全場觀眾又都屏氣凝神。

　性感的裝扮配上一副良家欠乾的臉，男人應該都會懂這種感覺吧?

　騷紅色的R2上龜甲縛藝術綁著周慧慜，兩條大白腿中間勾過麻繩，風一吹，白腿在燈光下恰若九天落下的星辰瀑布閃人眼。細分輕撫，多少人恨不得化身護花使者。

　“這晚在街中偶遇心中的她，

　兩腳決定不聽叫喚跟她歸家，

　深宵的冷風，不準吹去她，

　她那幽幽眼神快要對我說話，

　纖纖身影飄飄身影默默轉來吧……”

　一曲《護花使者》蕩漾著春風，周慧慜捆在風中呻吟。陳浩南、山雞等人則亢奮呼叫。配合著音樂，全場都彌漫著青春荷爾蒙滋味。

　吳孝祖和梁镓輝合唱的這首歌充斥著青春騷氣。邱立濤的吉他秀更是每一個音符都在少年心尖上跳舞，著彼此心中最卑鄙的晚風騷情。

　周慧慜在拍攝這場戲的時候，綁在車機蓋上，黑發散落，俏臉驚慌，越掙扎約快樂，麻繩把身材勾勒的極具暴力美學。

　吳孝祖一個鏡頭，就把小姐姐調教成了讓人血脈噴張的嬌娃。若隱若現，清純而又妖豔。絕對符合少年人的春夢。

　看著這幅充滿青春的幻想，全場男人都有一種，大河上下，頓失滔滔的感覺。

　須晴日，紅裝素裹，分外妖嬈。

　…

　看著眼前的大熒幕，周慧慜緊緊的並攏著雙腿。她現在還感覺大腿根發麻。..

　當時繩子嘞在上邊，為了拍攝效果，也為了在偶像面前逞強，她硬挺過來。實際上，直到現在她腿根處都帶著青紫痕跡。

　看到自己被強迫吃叉燒包的情節的時候，周慧慜自己也看笑了。

　星空下，背面是輝煌的都市，一個古惑女坐在山間塞著叉燒包。

　影片繼續……