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色彩是無聲的語言，也是最直接且最有力量的畫面語言。

注定，全港電影人要被吳老師上一堂生動的藍灰冷調的專業課。

最起碼，此時的徐尅、吳雨森等電影人都沒心思去考慮其他問題，吹毛求疵，全都如小學生打農藥一樣的認真盯著熒幕。

他們已經全身心的投入進吳孝祖營造的這個故事裡。

賀超瓊疊著腿，左手墊著右手放在腿上，伸開五指，露出紅色指甲，長長短長長。

目光則略過人頭，定格在前排吳孝祖的身上。微微一笑，自己這位“軍師”越厲害，自己成功的可能性也就越高。

電影廳內。

許多影評人都在塗塗抹抹的記錄，每個人都感覺身子顫栗的激動。上一次有這種感覺的時候，還是看《一個字頭的誕生》！

那部戲是結構的變化，這部戲，則真的是色彩、光影的創新和大膽嘗試。

大師?

許多人都面露複雜。

陳柏笙、余乘兩人則是欣喜的對視一眼。吳孝祖能夠獲得金像獎，本就是他們為首的電影人捧出來，他越好，他們的功勞就越大！金像獎的影響力也會越來越大！

二十幾歲身體還無比強健的吳大師……別說射書，他能射落一切！

港島出一位有國際影響力的導演，這對於余乘、陳柏笙這些人來說，絕對是有利無害！

不得不說，吳人渣這個三觀不正自私自利的無恥之徒在港島的人設真的很成功。互聯網時代沒來臨之前，相信他會和很多“德--藝-雙-飛”的老藝術們一樣洗白自己。

李瀚翔、胡金詮兩位前輩更是十分用心的看著電影。

李黑子此刻大有一種，得徒如此，師傅何求……什麽

?吳孝祖不是他徒弟?放屁！他絕對與吳孝祖是半師半友。反正自從《一個字頭的誕生》之後，他就對朋友這樣講了。

電影人。

有人賣藝，有人賣人！

吳孝祖則又賣藝又賣人！

……

大全景，立交橋下的灘塗。

灰藍色的冷色調背景，鏡頭慢慢推進。陰冷的海水倒映著天空的陰霾。

遠景處，坐落著一座破舊斑駁的工廠。

紅磚堆砌的煙筒上掛著一個巨大的紅色掛鍾。

海水的藍灰與工廠的紅磚恰似在警車的紅藍警燈。

從顏色本身來說，紅色是暖色系中的原色，具有警示作用，而藍色是冷色系中的原色，它代表著戒備。

這裡的配樂用的是鋼琴和大提琴。

不可否認，音樂本身是有色彩的，如莫扎特！色彩也是有節奏的，如克利！鋼琴聲色與大提琴，它們的音色響起，充滿了對於生命逝去的感傷和無奈。

黃色的警戒線拉起，法醫和差佬輕手輕腳在案發現場忙碌。

橋梁好似把畫面上下分割。

影像的分割在電影和藝術創作中屬於常用的方法。

這裡的打光和布景也很讓人眼前一亮。

橋梁上的圍觀的人則是灰藍的冷色基調，橋底下死屍的畫面則是溫暖色調。

這種冷暖色調的反用讓現場懂行的電影人微微一愣。

“這……橋梁上圍觀的人好像是冷漠的看客這我能夠理解，但……”

區丁坪這位美術指導兼導演百思不得其解的看著畫面，如果是其他電影，他早就開噴了，但《嫌疑人》前邊展現出來對於電影美學的重新定義性的手法，讓他懦了懦，也沒敢罵。

其他諸如嚴昊、譚家明等人也不回答，反倒是許安華這個女性導演若有所思道:“也許是吳導想要表達死亡對於死者是一種劇中人認為的解脫或者……”

這裡確實是吳孝祖有意為之。

這種渲染，才能更好的塑造起石神這個人物，讓故事更有張力。當然，這也讓影片會更有引申，需要有人去看完電影才能夠給予解讀！

鏡頭慢慢推進，水波中，倒映出橋梁上下。此時，上下橋梁冷暖色彩又發生了變化。

突然，一隻灰色的海鷗振翅飛過，略過水面，水波鏡面產生波瀾，整個鏡頭這才收回。

“死者，男性，年齡判斷大概在35-45歲。屍體受損嚴重，鑒定科發現了燒了一半的衣服、褲子、鞋，尺寸與死者體型吻合，凶手應該是想要銷毀證據。”

黎名扮演的年輕警察，姑且叫他路人甲手拿著手絹捂著鼻子，翻弄死者，“下顎和牙齒是被鈍器敲碎，手指被燒毀，指紋完全被破壞。

但是致命傷則是在脖頸處的勒痕——唐sir，你看這裡。”

“有找到繩子、錘子之類的工具?”略帶磁性的慵懶的聲音響起。

“已經擴大了收縮范圍。”黎名回答。

“讓夥計忙完，早點收工吧。”

“啊?”

鏡頭這時候才第一次對準黃秋笙扮演的唐川的背影，對方遠眺著不遠處的破舊工廠。

“那邊系做咩嘅?”

“一間廢棄的工廠。”

“讓夥計去那邊看看。”

唐川手指著工廠，轉過頭，目光深邃，鼻梁高挺，嘴角帶著玩世不恭的懶散微笑的看著黎名，指了指周圍，“你會選擇這麽開闊敞亮毫無遮擋的地方殺人嗎?然後還來得及在這裡燒指紋、燒衣服?”

黃秋笙扮演的唐川略帶一點慵懶的痞性。

電影在拍攝之前，角色大於演員。選擇演員，肯定是要根據劇本的角色來進行篩選，同時讓演員來進行學習、排練，爭取符合電影需求！

但是，一旦電影建組拍攝之後，演員就要大於角色！

很多年輕的導演選擇好演員之後，非要讓演員按照他的要求來演，美名其曰的磨煉！實際上這並不準確。

不是每個演員都有那麽大的能量！

這個時候，需要導演根據演員來調整角色，完成拍攝！

老謀子有一句話說的有點道理:導演可以不會指導表演，但一定能夠判斷表演對或者不對。

黃秋笙是一個很有能量的演員。

吳孝祖在電影拍攝的時候，用了冰與火來形容張國栄飾演的石神何和黃秋笙扮演的唐川。

石神外表是冰，但內心卻是理想主義者！準確的說，他是一塊可以燃燒起來的冰！

唐川呢?

他恰恰相反！

石神的麻木已經展現給了觀眾，吳孝祖不能在弄個假正經的“文松”，反而這種懶散痞性的人設更有意思。

這種人設也能讓觀眾更有反差感！

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