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　　 3號音樂錄音棚。

　　 悠揚地琴聲飄蕩，音樂轉變中夾雜著寫意。

　　 吳導演站在門前，入眼的就是坐在鋼琴前舞動手指彈琴一位氣質儒雅的中年人。

　　 白黑相間，留著長咩胡須，穿著淡灰色苧麻布短衫，鼻梁處架著金絲圓鏡。

　　 正是赴港而來的國樂美學大家胡偉立。或者說胡偉立本身與港島有深深的牽絆，他三十年代出身在港島，卻長在大陸，55年考上了帝都念書，28歲創作出版的音樂作品就被選為全國音樂學院教材。

　　 畢業後在後來改為中國音樂學院任教，還被多所大學聘為講師，其中也包括電影學院，他的作品直入中南海……給領導人演出。

　　 可以說，他本人算得上是內地圈內名氣夠足。他不僅是一名待遇優渥的教授，還是一位頗有名望的作曲家。

　　 1986年，49歲的他放棄這些優待，來到了港島，想嘗試一下新環境，想告別重複的過去。在內地，胡偉立已是大師，但在港島，沒有人知道他是誰。

　　 幸好有老友李翰翔以及在港島立法局工作的哥哥寫推薦信，他才能夠一展才華，這兩年在TVB做配樂，部部大讚！

　　 港島各個大的交響樂團、舞蹈樂團、中樂團、話劇團等等都由他的身影。

　　 業內真正的大師！

　　 尤其是，他不居於形式。

　　 港島商業性的浪潮音樂衝擊了他本身學院派的三觀，但是他卻可以更好的‘拿來主義’，這一點是許多音樂人不具備的素質。

　　 他去除了內地配樂的束縛羈絆，留下了成熟大氣雋永魅力，也剔除了港島音樂的盛氣浮躁，卻取其瀟灑豁達。

　　 後世，這個成在內地，藝在港島的音樂家，用一己之力串聯了兩岸三地華人心中武俠情緣在音樂啟迪下的共鳴。相比於黃霑的指向性詞作，他的配樂作曲更加細微多變。

　　 這也是吳孝祖在聽到黃霑介紹之後，極力讓人邀請對方的因緣所在。

　　 最主要，對方還是調教歌手的大家，音樂美學上更是大家！

　　 吳孝祖一直堅信，藝術需要美學眼光和鑒賞能力。有著最基本合格的美學基礎，再爛也不會特別爛……這裡邊還是要用第五代和第六代電影人舉例。

　　 盡管第五代電影人深受巴讚的現實主義影響，但最起碼他們有著自己邏輯上的審美，不拿小謀子舉例，那算欺負所謂的第六代。

　　 田莊莊算是算是在美學上比較弱了，但是一比較，真的是橫掃！

　　 第六代……不提也罷！

　　 對華語電影，算是把雙刃劍吧。

　　 所以，在調教女明星這塊，吳孝祖對自己很有信心。

　　 不過在調教歌手上邊，胡偉立功力真的很炸。

　　 許多人都知道華仔唱功差、音色狹窄，當初他給歌《一起走過的日子》譜曲。特別提攜華仔演唱這首歌，當時華仔電影上的伯樂杜大炮第一個跳出來，雙手就和跳街舞一樣的來回擺手。

　　 因為那時候，劉德樺盡管在電影圈紅到每天都有子彈劇本送╮(╯▽╰)╭，紅的發青……但是在音樂圈，人送外號“黑臉樺”，因為十幾張唱片，居然沒有一張能賣動。在辦簽售會…被隔壁的黎名給擠壓的難堪到黑臉，你要知道劉德樺黑臉耶?！(先聲明，我是華仔死忠粉，絕對不是黑粉！)

　　 多難得?

　　 多撲街?

　　 ╮(╯▽╰)╭！

　　 也就是胡偉立因材施教，在歌曲中專門按照他那既有辨識度的聲音來寫歌，揚長避短，避免高音部分，同時加入二胡元素，這才有了婉轉深情的《一起走過的日子》，劉德樺因為這張唱片，一炮而紅！

　　 那時候無數歌手蜂擁而至。

　　 可見胡偉立的功力了！

　　 “啪啪啪~”

　　 琴聲停，掌聲起。

　　 “胡教授，久仰大名——”

　　 吳孝祖笑而尊敬的主動伸手，對於這種大咖和真正的手藝人，他是真的佩服。

　　 “前段時間在西北拍戲的時候，吳天明導演和李翰翔導演都提到您。這次能夠有幸邀請到您來配樂，我真的特別感謝……”

　　 “吳導演客氣了，折煞我了。你的電影我也有看，其中的配樂也是非常的優秀。我剛剛也同盧sir與唐小姐也都見過面了，說實在，已經非常優秀了！”

　　 胡偉立笑著捧了一句旁邊嬉皮士打扮的盧冠庭及燙著大卷的唐書琛。

　　 他們夫妻之前也是《賭神Ⅰ:即刻開戰！》的配樂師，同時吳孝祖也邀請他們進入了《龍門客棧》的後期團隊。

　　 為的就是那首《一生所愛》！

　　 很多人都知道盧冠庭的《一生所愛》讓《大話西遊》更上一層樓，實際上有所不知，盧冠庭的也只是給《大話西遊》編了這首插曲而已，幕後真正的配樂功臣是胡偉立。

　　 他本人也是李蓮傑、周星星、程龍等人多部經典電影配樂的幕後功臣。

　　 當年，吳孝祖看許正陽與鍾麗偍在窗台時候旖旎劇情的時候，還有兩人在客廳劇情的時候，簡直被配樂迷死，兩個演技那麽一般的人硬生生被營造出那種縈繞頭皮的藏在襠下的感情線，真的是細膩打動人到炸裂……

　　 還有《東方不敗之風雲再起》這部武俠電影中爛的極富特色的武俠電影，除了明豔絢爛的色彩風格和一如既往穩定的運鏡還算不錯，再加上林小阿姨與王仙仙兩人的狗血劇外，整部戲真的是爛到極致。

　　 鬼怪亂神瘋掉亂搞，牽強的設置，虛弱的故事，誇張的表演及傻透頂的對白，這部戲，真的是武俠爛片，可以說徐尅這部戲真的就是打著‘武俠’賣的是狗血！直接讓無數武俠大家搭建江湖光影禮崩樂壞。

　　 此部片之後，武俠片就真的完蛋了！港產新派武俠電影，可謂成也徐尅敗也徐尅。但就是這樣一部片，胡偉立的配樂依舊讓人拍案叫絕！

　　 吳孝祖又如何不會邀請這位大佬來擔任配樂呢?

　　 不單單武俠，他在現代戲一樣有很好的展現。

　　 “當然，盧sir的作詞作曲我非常的信任，當初的《賭神》我們合作非常之愉快。但是，我這部戲是武俠電影，在配樂上涉及到更多的傳統樂器，在這方面，盧sir也認為胡教授非常適合。”吳孝祖笑道。

　　 “沒錯，胡教授，你在國樂上的成就我們都是有目共睹的。”盧冠庭也奉承一句。

　　 “尤其是這部戲涉及大量的打鬥，同時我希望可以表現出快意恩仇和廟堂江湖的感覺。劇本、稿本我會盡快讓人交給諸位。近期我就會回到內地繼續拍攝，有機會幾位和後期的人員也需要一起去感受一下大漠黃沙的營造出的那種江湖。”吳孝祖主動邀請。

　　 “好，那我就恭敬不如從命了！”胡偉立笑著應答，然後也直接問道:“不知道，吳導演你對於配樂及整個編曲有何要求?”

　　 這就涉及到整部戲的核心了。

　　 吳孝祖沉吟片刻，開始認真闡述。

　　 “電影吧，與許多藝術都不同，但又息息相關。首先他受到文學影響，我不可否認的是，我的電影受到了許多文學影響，比如古龍、梁羽生……”

　　 “古龍~”胡偉立品了一下，默然點點頭。

　　 《龍門客棧》上有古龍小說的影子，更有梁羽生的影子，後者似乎在武俠地位上不如金古，但有一點他做的不錯，那就是很有傳統性，很有生活氣。

　　 如今，內地電影受到文學影響最大！

　　 包括凱哥兄的《黃土地》、小謀子的《紅高粱》、田莊莊與表弟李雪建合作的《鼓書藝人》……比比皆是。

　　 “同時，我習慣從雕塑、繪畫、攝影上都吸取養分、這部戲，我會很強調動作線條的運用、光影的處理、口白的頓挫、色彩的選擇及形體構置上來表達。比如說，雕塑上，我之前看了不少明代人物刻夠，繪畫上仕女圖、風景圖也都有所涉獵，光影更是從丹青留白上有所感悟，口白頓挫會根據人物設定而來，色彩也會偏向西部片的風格，一種基於武俠世界的西部風。

　　 這也要求音樂上會更加貼切又多變。需要生猛、蒼涼而又快意恩仇，會有多處轉合和編排，但又不能爛而悲情，繁瑣冗多……”

　　 盧冠庭對著胡偉立苦笑攤攤手。

　　 “胡教授……”唐小姐也笑。

　　 吳孝祖這真的是給他們出難題啊！也不怪他們會同意加入其它配樂人。

　　 實在是他們伉儷真的沒能力完全達到吳孝祖的標準。

　　 吳孝祖也看著胡偉立， 滿眼的期待。

　　 “我可以試一試，不過需要親自去跟組。”胡偉立眼睛很亮的盯著吳孝祖，“同時這樣的配樂要求，後期資金需求會很大。”

　　 “關系。”吳孝祖擺擺手。

　　 錢算什麽?

　　 他這部戲還差錢?多少人哭著喊著給他送錢呢?更何況，這部戲真的大賣，原聲大碟恐怕都可以賺出幾倍甚至幾十倍上百倍的利益！

　　 這一點，吳孝祖在多部戲上都嘗過甜頭。

　　 同時，這部戲的歌曲不知能夠捧起來幾個歌手呢……他本人也有幾首歌創作，準備安在電影裡。

　　 PS:月底和下個月初去鵬城和港島，大約5-7天的行程，出公差。盡量這幾天能夠攢一下存稿……悲哀啊……我真不想出差，主要是身在外地很難好好碼字。