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翌日，《古惑仔2猛龍過江》就掀開了系列續集的火爆節奏。

後世，不管是好萊塢，還是華語電影，ip系列的續集無疑是最容易圈錢的項目。也受到了無數電影公司的追捧。

《古惑仔2》也同樣如此！！

甚至憑借著年輕化的優勢，這部電影引發了一股“古惑仔”現象。不論吳孝祖如何狡辯，他也不能否認這部電影確確實實存在誘導青少年走入歧途的元素在裡邊。

這就好比後世的某些直播平台，無論怎麽辯解，都不能洗白自己傳播了低俗的價值觀和負面影響力的事實，最後無奈扯來其他app擋刀。

《古惑仔》這部電影，吳孝祖在塑造這個ip成型階段，並非照抄原版，他在裡邊融入了許多獨特的標簽。

正如第一部《古惑仔》，羅東成為“帶貨男神”，同款皮褲皮衣大爆，山雞的白發、鑽石耳釘大火，《護花使者》、《刀光劍影》更是成為年輕人們朗朗上口的“時尚”。

周慧慜的穿著打扮，裡邊的配樂，全都讓那些跟風電影難以匹敵。

吳孝祖至始至終，都把《古惑仔》當做是一部偶像電影。

所以，第二部《熱血燃燒》、《友情歲月》和《怎樣》三首歌率先登錄電台，開始給電影宣傳。

憑借著江嘉華、周慧慜在電台的關系，《怎樣》這首歌一時間火爆全港。周慧敏也開始塑造自己的玉女神格。

捧紅周慧慜也是吳孝祖計劃一部分。

《古惑仔2猛龍過江》上檔三天，票房達到了510萬，比之第一部前三天的票房還要超過10萬。

電影大火，但同時也受到了主流媒體的大力抨擊。

“豔舞、砍刀、叼煙、爆粗口！《古惑仔》荼毒港島年輕人！！”——《明報》。

“《古惑仔》橫空出世，瞬間引起了年輕人的追捧，街邊出現了無數個‘陳浩南、‘山雞’。越來越多的學生仔逃課去砍人！

不到兩個月，《古惑仔2猛龍過江》匆匆上映，整部電影口口聲聲在宣揚兄弟情深，但無時無刻都充斥的暴力信息和軟色情暗示深深的給年輕人帶來了惡劣影響……”

《明報》在確定“不談政治”後，越發把焦點聚集在本土及國際社會熱點上邊。

《古惑仔》上映時，吳孝祖為了先發製人，撰稿利用《明報》來發聲，裹挾程龍大哥等幾多電影人及媒體一起推動電影分級制度的提前出現。

但，同時也就留下了歷史遺留問題——《明報》成為了反“古惑仔”最犀利的前沿陣地。尤其是《古惑仔2猛龍過江》短時間內為了尋求上映，電影本身並沒有太大突破，甚至比之第一部都要稍遜不少。

劉瑋鏹畢竟是第一次掌鏡，雖然在鏡頭、燈光以及對空間把控方面學到了吳孝祖三分樣，但這並不能掩蓋住整部電影的質量下降。

當然，《大公報》、《文匯報》這些主流媒體抨擊，自然而然也有不少娛樂性更強的報紙來大力宣傳。

“續寫江湖新秩序，不是猛龍不過江！今夜，我們共拜關二爺——義字當頭！”——《港島虎報》。

“銅鑼灣，缽蘭街，屯門，中環……每一個地方都有一個堂口，那裡生活著晝伏夜出的年輕人！

他們懷裡隨時揣著砍刀，喜歡看色情報刊亭上的雜志，拜關二爺，講義氣。他們被稱作是古惑仔。

出來混，就要講義氣。做兄弟，你叫陳浩南，我願叫趙山河……”——《成報》。

“戰馬雷公身上紋，掌聲送給一女人！”——《東方日報》。

“妖冶?蛇蠍?有一種女人，哪怕明知道她很危險，但就是願意溺死在她的溫柔如水之中。無疑，丁瑤就是這樣一個蛇蠍的女人。嫵媚柔情的外表下充斥著堪比男人一樣的野心……”

相比起抨擊或者洗地，《東方日報》則是專門把視角放在了“丁瑤”身上。

確實，這部戲陳浩南、山雞都算中規中矩，如果不是尾聲的時候，山雞奉獻出一段堪稱教科書般的表演，恐怕這部戲真的就變成了一部蛇蠍女人的獨角戲了。

外界紛紛擾擾，整部電影的票房火到爆炸，羅東、吳鎮予、周慧慜等幾位主演接連路演宣傳。

吳孝祖關注了一下票房走勢，就沒在太過於擔心這部電影的票房。

無論《明報》這些媒體如何呼籲抨擊，既然這部電影過審放映，那麽這些媒體實際上從根本上傷害不了《古惑仔》的票房。反而能夠讓更多年輕人走進戲院。

第一部《古惑仔》，吳孝祖喊出了“未成年人必須在家長陪同下觀看”這個看似充滿社會責任感的口號。但那本就是事出有因。

當然，如果市面上的風聲不對，吳孝祖不介意再喊一次口號。

所幸，不斷升高的電影票房讓1024火車頭工作室、德寶公司的眾人都不用擔心這個問題。

短短一周時間， 票房就打破了千萬票房的壁壘，直接拿下了1400萬港幣的票房。

在一個非熱門檔期的時間點，可以輕輕松松拿下千萬以上的票房，足以證明這部續作的成功。當然，相比起第一部的驚豔，質量稍弱的《古惑仔2猛龍過江》的後勁總歸會受到不少影響。

街面上出現無數跟風的“古惑仔”電影，在一定程度上削減了“古惑仔”的價值，並且影響了這部戲的票房走向。

這一點，吳孝祖也無可奈何。這種事情本就是過度商業化所產生的必然結果。

港片跟風本涉及到的利益哪怕是一些圈內大佬都無法阻礙。這也是後世很多人抨擊黑社會入侵娛樂圈的證據之一。相比其他生意，電影無疑門檻最低，需求量還最大。雖然充滿了不確定的賭博性，但收獲也成正比。

這邊《古惑仔2猛龍過江》越來越火，票房大賣，另一邊吳孝祖則全身心的投入到《恐懼鬥室》的拍攝之中。

這部戲，充滿了吳孝祖在《雙雄》商業展示之後對自我風格的一次全新解讀和釋放。

甚至，吳孝祖心中對於這種拍片節奏升起了很大興趣。

一部商業，一部自我放飛?

回頭看看，似乎還真的是這樣。

《雨夜屠夫》的商業性，

《一個字頭的誕生》風格化。

《古惑仔》朝錢看，算是一個變數。

《雙雄》肯定是商業氣息極為濃重的影片。

《恐懼鬥室》則又有了自我的風格解讀。

這種節奏讓吳孝祖很舒服。

似乎……

賺自己的錢，坑人家錢玩自己的風格，貌似這還真的不錯。