後來的《魔獸世界》三位製作總監之一，傳奇設計師李世齊在接受fox采訪時，回憶這一天的時候先是哈哈笑了起來，然後臉上浮現出了他這個以狂妄著稱的設計師一種很少見的崇敬的神采。

　　“傑斯特.李是我的導師，更是我的啟蒙老師，那時候的我除了對遊戲的一腔熱愛以外，可以說是什麽都不會。我不知道該如何去設計遊戲，如何去設定遊戲的劇本，更不知道如何編寫遊戲程序。是他，是夢工廠的培訓基地一點一點的教會了我。我們所有人都是他的粉絲！”

　　“tyrant?是我們當時給李逸軒先生取的外號，他平時不工作的時候很好相處，言語和善……但設計遊戲上很霸道，基本上我行我素，在開發之前的討論設計的時候任何人都可以暢所欲言，他也很認真的傾聽，但在確定了設計方案之後，他絕對不允許任何一個個體提出不同的意見，也不允許任何一個人說，‘抱歉，我做不到’，如果你這麽做了，他就會毫不猶豫的讓你滾蛋……他在這方面就是一個暴君，獨裁者！”

　　“武斷?不不不，實際上，我們雖然喊他暴君，但這只是在私下裡玩笑的稱呼，其實他在夢工廠還有一個真正的號外——你知道的，他是一個很特別的設計師，腦子裡似乎有著無數的奇思妙想，他甚至可以說是最特別的那一個，馬克·塞尼叫他‘all-the-best’，後來這成了我們所有人對他的稱呼——這可不是一路順風的意思，僅僅是字面的意思:他是最好的，所有人裡面最好的！”

　　我受他的影響很大，他是我的人生導師，我對如何設計一款遊戲的所有的認知都是來源於他。我現在還記得當時的場景，他的那次演講對我來說簡直就是振聾發聵，那簡直就是遊戲設計師的聖經。可以毫不客氣的說，我，甚至是每一個從夢工廠走出來的設計師，都是他的學生，每一個都不例外！”

　　讓我們把時間重新拉回到一九七八年的這個三月份。

　　李逸軒跟馬克·塞尼玩的是《中華方塊》，一種消除類遊戲。這款遊戲可以說是世界第一款真正的電腦遊戲。雖然以前也出現過，但比起《中華方塊》，以前的遊戲無論從創意上還是設計上簡直是渣。

　　這是一款很棒的遊戲，玩法簡單到極致，但就是這麽一款普普通通的遊戲，卻讓大家入了迷。

　　李逸軒和馬克.塞尼玩《中華方塊》的時候，三十多個新員工都圍在了他倆人的身後，爭相圍觀。

　　甚至還七嘴八舌的提出自己的建議，這裡應該如何過關。比起《坦克大戰》和《松鼠大戰》，《中華方塊》實在太過於簡單，但就是這麽一款遊戲，大家在旁邊卻看得津津有味。

　　一直玩到第十六關，李逸軒就死了。馬克.塞尼要好一點，倒在了第十九關。然後兩人退出了遊戲。

　　正當有人好奇問他們怎麽不繼續玩下去的時候，馬克·塞尼卻率先開口了，“這位就是《中華方塊》的設計師，也是《坦克大戰》和《松鼠大戰》的設計師。也是你們的老板，傑斯特·李，李逸軒。”

　　所有人都楞了一下，接著不知誰先反應過來，全場熱烈的掌聲響起。

　　他們有點不相信像《坦克大戰》和《松鼠大戰》這麽棒的遊戲竟是跟大家年紀差不多的人完成的。另外，剛才那個《中華方塊》好像也是他設計的，雖然哪款遊戲從畫面上跟《坦克大戰》和《松鼠大戰》差了不少，但可玩性感覺一點都不比那兩款遊戲差。

　　李逸軒站出來，等掌聲小一些後，說道:“我是李逸軒，如馬克剛才說的，我就是《中華方塊》的作者，其實這只是一個靈機一動而產生的一個想法，對於如何做遊戲，雖然你們沒有系統的學習過，但也應該看得出來，這款遊戲在技術上的難度並不算大。”

　　他這話說的讓這三十多人默默的點頭，《中華方塊》在技術上確實難度不大。

　　他們裡面很多人盡管年輕，甚至小白，但他們也看得出一款遊戲的好壞，《中華方塊》技術難點不大，靠的是創意取勝。

　　剛才那一幕是李逸軒特意安排的，給這幫剛入職的年輕人上的第一課就是，遊戲是一個很注重創意的職業。

　　畢竟，現在誰也做不出後世那種高像素的3D逼真畫面，只能在二維的平面進行有限度的模擬。

　　而《中華方塊》這款遊戲，在創意上，玩法的設定上，簡直就是完美無缺。足以成為他們這些遊戲設計師教科書一般的典范。

　　他不準備像機器人工程師那樣按照教材大綱，按部就班的給大家授課。按教材來講，那是機器人講師的事情。

　　他準備換一種方式給他們講課，那就是後世西方常用的方法論對他們進行啟蒙，以激發他們的對遊戲的創意。

　　“大家也不用這麽拘謹啊，我們是遊戲公司，不是什麽專業的律師行或者是金融公司，沒有那麽多規矩——隨便坐，我今天就是想要跟大家一起開一個頭腦風暴，討論一下如何才能做一個好遊戲。”

　　李逸軒環視了眾人一眼，開始了自己早就準備好的議題。

　　他這個問題問的也不算刁鑽的，其實這個問題自從電子遊戲誕生以來，就在被所有的遊戲設計師們不斷的探索總結，但到目前為止，還沒有一個人能夠提出一個被廣泛接受的結論。

　　他這個問題問出後，所有人都沉默了起來。

　　一個在職場混跡的年輕人見場面有點冷場，就首先開口了，“我認為評價一款遊戲好不好，首要看銷量，銷量好就是好遊戲，銷量不好的就是爛遊戲。”

　　好嘛，這是典型的市場經濟論，遊戲的好壞都用銷量來衡量。

　　這個年輕人的話得到了很多人的讚同。不過有人讚同就有人反對，一個女孩站了出來，“我反對這種一切以銷量來評價好遊戲和壞遊戲的觀點。”

　　見大家都盯著她，女孩有點點怯場，轉頭看向李逸軒，只見他對女孩報以鼓勵的點頭，最後女孩鼓起勇氣說道，“我認為遊戲就像一部電影，我們可以通過它像人們講述一個一個故事。不同的是電影我們是被動接受的故事，而遊戲我們能主動參與到故事的進程，甚至影響故事的結局。一個好的故事不一定是暢銷的，暢銷的不一定是好故事。就跟電影一樣，文藝片沒有商業片受歡迎，商業片雖然受歡迎，但永遠成不了經典。我的話玩了，謝謝大家。”

　　靠，這位更牛逼，居然想把遊戲給電影化了。遊戲電影化是未來的一個趨勢，像著名的《末日生存者》(也叫美國末日)、《神秘海域》就是電影化遊戲的佼佼者。

　　不過這樣的遊戲，已目前的硬件機能還演示不出來，不過可以通過另外一個方法來實現，那就是RPG。

　　女孩坐下後，場面居然冷了起來，大家像看怪物一樣看著她，又時不時看看李逸軒。

　　李逸軒正納悶呢，突然之間明白了是怎麽回事。大家怕他發怒。因為李逸軒製作了三款遊戲，《中華方塊》還不知道，但《坦克大戰》和《松鼠大戰》卻賣的火爆。按照剛才女孩的邏輯，遊戲賣的越好就越是爛遊戲，那麽李逸軒不是進做爛遊戲咯。

　　自己不說話不行了，“其實女孩說的沒錯，遊戲電影化是未來的趨勢。另外，好遊戲和壞遊戲的確不能以銷量來簡單的區分。好了現在誰還想發言?對錯都不要緊，我不會怪大家，這場就是頭腦風暴。”

　　又有人開始說了起來，不過鑒於女孩的教訓，他的發言就小心多了。

　　讓人欣慰的是，他並沒有一味的人雲皆雲或者拍馬屁，還是有自己的東西，只不過在表達的時候，更注重了方式方法。

　　雖然沒有預想的中的暢所欲言，但能有自己的東西還是沒挑錯人。沒辦法東方人就是這樣，說話之前都要先過過腦子，不像西方人直接。

　　又有幾人先後站起來發言，各種各樣的言論都有，不過李逸軒沒聽到什麽能夠直指核心的東西，大都是些陳詞濫調。

　　聽的有些索然無味的他拍了拍巴掌，全場都靜了下來，將目光移到了他的身上，“那我就簡單的說幾句吧，你們就權當我在做《中華方塊》的時候的一些想法吧。”

　　擺擺手，讓大家都坐下。他剛才玩完遊戲後站起來一直到現在也覺得挺累的。

　　然後，他以馬克·塞尼後世，在2011年拉斯維加斯舉辦的dice(design、innovate、municate、entertain)峰會上的結論性陳詞作為自己的開場，“我覺得，如果一個遊戲的最基本的創意不能打動人，那在其上花再多的精力，它也不能成為一款好遊戲。”

　　“所以，我認為，一款好遊戲，必須要有某一種能夠打動人的東西——這種東西可以是任何的東西，人物，劇情，玩法，畫面，甚至是音樂，你必須要讓你這款遊戲的購買者覺得，我花錢買這款遊戲是物有所值的，而不是讓他們產生這種想法:哦，我簡直就如同花了六十美元，卻買了一坨鑲嵌了白金的大便！”

　　李逸軒的話很多人陷入了沉思，但也有人的臉上露出了迷茫的神色，其中有一個有著一頭棕色的長發，帶著眼鏡的年輕人，“boss，我叫威爾·賴特，中德混血兒，來自新加坡，之前是一名建築設計師。我想問一下，您剛才說的都是很唯心的東西，有沒有唯物一點的呢?”