北電小禮堂的氣氛是熱烈的。?www.23wx.

　　 《中國合夥人》放映結束，效果是震撼級別的，用謝飛導演的感慨來說，就是:“《中國合夥人》和我想象中的電影樣子，完全不一樣，有深度，有廣度，大時代，小人物，這樣的質量，太出乎意料了。”

　　 看過《人在囧途》和《失戀33天》的人，對白雨涵執導的電影印象，並不深刻。

　　 因為這兩部電影，的確沒什麽深度，屬於看後一笑而過的類型，不需要費腦子去懷念什麽，去思考什麽。尤其對北電學生來說，這樣的電影，很難讓他們看上眼，有些自傲的導演系學生，甚至十分鄙視。

　　 而且，有一些導演系學生，來之前都有想過，看完電影，要好好的和白雨涵“交流”一下，讓白雨涵明白，北電不是他這樣一個業余導演，能來冒充行家的。在這個地方放電影，就是張一謀來了，拍的不好，也照罵不誤。

　　 現在電影放映結束了。

　　 找茬的學生，完全沒了找茬的心思。

　　 不說全部，起碼百分之九十九的學生，站起來，或者跟著別人站起來，為《中國合夥人》鼓掌。這個時候再去找茬已經沒有意義了，因為抽的不是導演的臉，而是這些為電影鼓掌的人的臉。

　　 所以馮小崗事先打招呼，期待學生們該罵的罵，不要客氣的情況沒有出現。北電學生全是異口同聲的稱讚。

　　 “白雨涵導演，看完電影。我覺得這可能是我看過的最好的一部國產商業電影。因為當時宣傳的時候，說的是拍新東方的創業史，是一部主旋律的電影。可電影的結局。似乎並不是一個很主旋律的結局?”一位女學生，第一個站起來提問題。

　　 白雨涵拿著話筒，回答:“我們常說的主旋律，是一種政府意志、國家意志的體現，它應該是宣傳主流價值觀和道德觀。《中國合夥人》是創業史，本身就是一種主旋律色彩的體現，而結局的塑造。是為了淡化創業帶來的拜金主義。”

　　 “白導，《中國合夥人》的結構很複雜，它是一條現實發生的主線。也就是一場訴訟官司，然後圍繞著這條主線，穿插的回憶式的敘事手法。為什麽要用這種手法，而不是平鋪直敘?”

　　 “如果你多看幾遍。你會發現。談判與閃回，每一次互動，都是有足夠的動機。我在全片中，一共設置了四個談判與閃回，它們對應的，是三個人的成長過程。一開始成東青很畏懼來談判桌，閃回過去，交代成東青的土鱉。然後孟曉駿的積極。閃回過去，交代孟曉駿在成東青人生中扮演的角色。是偶像。”

　　 白雨涵聊得很起勁，原版《中國合夥人》談判與閃回之間，沒有任何意義，只是借鑒《社交網絡》的結構，而《社交網絡》的閃回結構，是有內在的聯系的，白雨涵把這種聯系，複製到了《中國合夥人》裡面。

　　 “再接著，孟曉駿與成東青之間的搶話，閃回過去，是他們的創業理念的碰撞。最後成東青的張揚，閃回過去，是分道揚鑣的鋪墊。這四個大的閃回結構，他支撐的是電影的框架，對情節的推動，起到一個轉折和比較的作用。”

　　 “如果你單純的直白敘述，你會發現，這個故事其實並不精彩，他就是一群人發奮圖強創業的簡單故事。你要在結構上有突破，別人才會被故事吸引。我原本是打算，用更多的閃回結構，穿插更多的故事和矛盾衝突。”

　　 “不過後來放棄了，因為這部片子還是要投放市場的，商業片嗎對不對。”白雨涵說完，自嘲的笑了笑。

　　 他不是一個藝術家，他只是用藝術來裝比的藝術販子。

　　 “那真是太可惜了，如果結構更複雜一些，這部電影一定是非常棒的經典。白導，商業化真的要犧牲電影的藝術價值，去迎合市場迎合世俗嗎?”一位學生問。

　　 白雨涵聳聳肩:“陽春白雪，下裡巴人，看你選擇哪一個。藝術是沒有高低貴賤之分的，也不是孤傲存在的，事實上，藝術跟金錢挨著最近。搞創作，拍文藝片，難道不用錢?而且就流通程度上來說，商業片起到的藝術價值，要大於文藝片，因為看的人多啊。一部《泰坦尼克號》影響了多少人，一部《活著》，又幾個人看過?課文課本不是學過，獨樂樂不如眾樂樂，對吧。”

　　 “那我們都應該去創作商業片嗎，這樣下去，電影還談什麽藝術?”

　　 不知不覺，話題就帶偏了。

　　 白雨涵笑說:“不能這麽說，藝術不是一個流水線產品，它是有獨特性的，各種各樣的藝術都應該存在。拿電影圈來說，有文藝片，有小清新，有商業片，有科幻片，這才是一個健全的電影市場。拍一部電影，得看導演的定位，你是希望側重於藝術，還是側重於商業。你是願意勒緊褲腰帶去搞創作，還是先填飽肚子才琢磨藝術。”

　　 一直在琢磨《中國合夥人》的馮小崗，插了一句，將話題又拉回到了電影上:“那你呢，你肚子肯定不餓，《中國合夥人》為什麽不再更深度一點?”

　　 “我已經保留了很大一部分的深度了，我原本的初稿意向，是拍一部背叛與陰謀的創業史，但是徐小平徐老師肯定不願意，人家把自己的故事貢獻出來，你把人黑成碳了不好。而且投資公司是要賺錢了，你不能只顧著自己拍著爽，不顧及別人的想法。”

　　 “那你就還是妥協了。”

　　 “我不能說是妥協，因為我導演分成拿到比較多，我也想賺錢。”白雨涵哈哈一笑。又補充說，“當時跟中影談劇本的時候，電影局那邊也來人了。他們希望，給一個大圓滿的結局，這才叫主旋律嗎。然後我沒答應，我說現實中沒有高大全，我們不能為資本歌唱，為拜金歌唱……”

　　 “你也是資本家。”

　　 “我第一職業是導演，第二職業是演員。第三職業才是資本……不是，是企業家。我這個人特別憤青，我對錢並不是很看重。我發現現在越來越多的人，把錢作為衡量一個人成功與否的標志，我覺得這是不可靠的。人的價值自我實現，是多種多樣的。孝順的人值得推崇。節儉的人值得推崇，溫和的人值得推崇，我們電影人應該多多弘揚這種主旋律，而不單單是強調，賺錢。”

　　 “所以，你給成東青留下那麽慘的一個結局，對象跟別人生小孩了，朋友散夥了。那麽大的辦公室，就他一個人。靠著回憶來汲取一點溫暖?”馮小崗問。

　　 “有句話怎麽說來著，形容一個人有錢，說，我窮得只剩錢了。我覺得這句話是有道理的，當你有錢的時候，你可能會買到很多。但是換個想法，用錢能買到的東西，是值得珍惜的嗎，今天你出價一百萬，買到了，明天可能別人出家兩百萬，又買走了。我不希望電影看完，大家得出的結論是，只要你有錢了，你就是人生贏家了。”

　　 “虛偽。”馮小崗笑罵，“我問你，有錢人和窮人，你怎麽選?”

　　 白雨涵毫不猶豫的說:“有錢人。”

　　 馮小崗對學生們說:“你們看看，這就是虛偽。”

　　 底下的學生們跟著樂樂呵呵的笑。

　　 白雨涵為自己辯駁:“沒錢的人追求有錢，有錢的人追求幸福，我這部《中國合夥人》已經脫離了追求錢的層次，上升到了追求幸福，所以，我說它是有深度的電影，你們誰是吧……”

　　 原定是下午六點結束電影交流會，結果因為聊得太嗨，一直拖延到了七點鍾，才堪堪被北電的學生們放行。

　　 晚上打土豪分田地，在附近的大飯店，白雨涵做東，請了馮小崗和北電的一些領導，一些老導演。

　　 免不了又聽了一番倚老賣老的“後生可畏”、“年輕人繼續努力”、“好好搞以後中國電影靠你們”的鼓勵。

　　 飯局上，馮小崗喝多了。

　　 拉著白雨涵的手不放，絮絮叨叨的說:“《中國合夥人》裡面，孟曉駿的書簽，‘總有一天你會讓我嫉妒的’，不需要總有一天，現在你就讓我嫉妒了！”

　　 “馮老師，你喝多了。”

　　 “不要叫我老師了，別寒磣我，直呼我名字。”

　　 “哦，小剛啊，你喝多了。”

　　 “滾犢子，沒大沒小！”

　　 “我勒個擦，你翻臉比翻書還快！”

　　 ……

　　 北電是影視人才的儲備基地，很多導演，尤其是北電走出去的導演，都喜歡帶著自己的作品， 回來交流。如同當官的回鄉祭祖，賺錢的回鄉修路，說白了就是發達了回來得瑟的。當然，也帶有功利性。

　　 只要獲得了北電學生的肯定，就是對一部電影的非常大的宣傳，北電的學生，社會關系都不弱，誰不認識三兩個演員導演製片，稍微傳播一下，一部電影就在業內形成口碑了。然後記者望風而動，都是炒作的極好素材。

　　 《中國合夥人》的業內口碑，就隨著這一次的交流會，這樣打開了。

　　 不少白雨涵不熟悉的導演，如賈樟柯、顧長衛等，都打電話來，想要參加5月13號的清華大學首映禮，提前看看這部被北電學生推崇的電影。

　　 白雨涵欣然應允，多個位子而已，反正清華大學的禮堂面積大，座位多。

　　 更多的是記者，原本邀請了中外媒體，大約一百五十家，現在又多了三十多家媒體，主動要求參加首映禮。

　　 5月13號，中國娛樂圈的目光，鎖定了清華大學！