“提名作品多數‘過時’，得獎預測毫無懸念，金雞百花，想說愛你不容易。”——《京華時報》。 “解密百花獎影帝後黃小明與趙微的舊愛往事。”——新.浪娛樂。 “辦好電影節光有錢還不行，還需提升電影節本身品質。盡管請來任達華和袁詠儀擔任友好大使，但白雨涵、黃小明、趙微、舒淇等有影響力的明星只是在最後一天亮相，拿完獎就走，這種走過場形式令電影節缺乏足夠的星光和號召力。”——《京城日報》。 “金雞百花掙足面子失去裡子。與開幕式的暗淡星光相比，頒獎典禮暨閉幕式，依靠國際女星章子藝臨時客串主持，加上國內最紅導演白雨涵，一線熱星黃小明、鄧超、佟大為、趙微、舒淇的出場，可以說挽回了足夠的面子。” “但是正如白雨涵所說，百花獎就是一個遊戲，也只是一個遊戲。說好不下雙黃蛋，結果還是下了，可笑如斯令人捧腹。中國電影票房今年將達百億元，有著世界上最廣闊的市場潛力。中國應該擁有和其市場能力相適應的具有國際影響力的電影節。金雞百花獎看來是扶不起來的劉阿鬥。”——《淺圳商報》。 “從金雞和百花混合到一塊辦，再到一年一屆改為二年一屆，甭管主辦方再怎麽使勁吆喝，都難以改變電影節乏人問津的尷尬處境。沒有誰會把心思放在哪個影片哪個演員得獎上，因為大夥潛意識裡早已把電影節當成了一次明星party和娛樂晚會。如白雨涵所言‘得獎不過是一個遊戲’，既然是遊戲自然沒人會放在心上。”——《魔都記事報》。 “中國只有‘101’個觀眾?”——《新京報》。 “百花獎黃小明趙微無份比翼雙飛有緣共封帝後，白雨涵加冕最佳導演成中國電影新生代導演第一人。”——《遼沈晚報》。 第30屆大眾電影百花獎獲獎結果出爐後。還是引起了媒體上的一片喧鬧。黃小明和趙微這對“老情人”是一個很大的話題，兩個最佳女配角的雙黃蛋也是一個話題，此外就是白雨涵的最佳導演了。 27歲的百花獎最佳導演，這也是中國三大獎最年輕的最佳導演。 對於白雨涵獲得最佳導演，媒體上並沒有什麽質疑聲。相反，對他拿獎，大家都有理所當然的感覺。《中國合夥人》的口碑票房雙豐收，《失戀33天》、《人在囧途》的小成本黑馬片，《催眠大師》同樣依靠小成本創下了類型片的賣座記錄。 最關鍵的是，這四部電影。或許有質量上的高低，但很少被人罵做爛片。《人在囧途》通俗了點，但喜劇性受到很高的評價;《失戀33天》像電視劇了點，但已經是小清新的最愛;《催眠大師》是國產的第一部燒腦片，《中國合夥人》是真正的做到了藝術深刻、商業豐滿。 中國導演中。能做到這一步的真沒幾個。 張一謀有名，但從《英雄》後，拍的大片全被罵，最近的《三槍拍案驚奇》更是差點把名聲給毀了。陳凱哥有名，一部《無極》直接從神壇掉落糞坑。馮小崗有名，這麽多年依然不受主流待見。 寧浩也一片封神了，但新片《無人區》因為審核不通過，遲遲不能與觀眾見面。弄得十分糾結。 也就白雨涵一人，成為當下最受觀眾推崇的導演，也受到主流圈子的認可。 事實上不僅僅是今年的百花獎。明年的金雞獎，也有很多人看好白雨涵再有斬獲，還有華表獎，依靠《中國合夥人》帶有主旋律的風格，也很有可能斬下。這樣的話，白雨涵就會達成金雞百花華表大滿貫了。 不過卻不是大滿貫第一人。馮小崗已經在去年憑借《集結號》實現了三大獎大滿貫。 這三大獎大滿貫第一人，白雨涵是沒辦法拿到了。還好算上金馬獎和金像獎，五大獎大滿貫第一人。他還是有機會的。 年輕，沒有什麽不可能。 …… 百花獎過後，白雨涵還是忙忙碌碌的不得閑。而且兒子的出生，又讓他無時無刻不牽掛，經常抽時間就飛去新加坡，看看小六斤。好在月子滿了之後，李金名就帶著小六斤，回到了魔都。 經過思前想後，結合父母的看法，最終沒有給小六斤入籍新加坡，還是選擇了中國籍。反正這年月，只要有錢，在哪都是大爺。國內也差不多要換皮了，資本.主義的春天就要到來，中國距離成為有錢人的天堂不遠了。(請無視這段牢騷話) 回到魔都，白雨涵來陪孩子就方便了許多，不過他究竟不是非常喜歡小孩的人，已經在跟李金名商議，把小孩丟給老人帶，他們繼續瀟灑去。 李金名已經開始嘗試著，恢復自己的演藝事業，開始了話劇排練。 至於白雨涵，忙碌的事情太多了，《同桌的妳》後期製作和宣傳，都需要他這個導演兼主演出力。同時他的個人第五部電影，也開始思考了。他計劃內的《人再囧途之泰囧》，還是打算推遲一年再拍攝，12億多票房，白雨涵不知道怎麽拿到的，只能複製電影的各項條件，按照原本的時間段來安排上映。 《人再囧途之泰囧》是在2012年年末上映，時間還早。 在此之前，他肯定還要拍攝其它幾部電影，來填滿檔期。《總而言之》和《萬萬沒想到》都已經開始做大電影計劃了，只是還沒啟動，因為白雨涵抽不出時間來擔任導演或者主演。這兩部都是他的成名代表作，白雨涵有很多想法，也不想交給別人來做。 事實上由網絡改編而成的大電影，第一部是盧恆宇和李姝潔執導的動畫電影《十萬個冷笑話》，目前白劍客動畫工作室已經創作到尾聲了，明年就能與觀眾見面。 “《總而言之》、《萬萬沒想到》，肯定是要等《十萬個冷笑話》出效果了，才考慮啟動，現在我拍什麽呢?” 揉了揉腦袋，白雨涵覺得十分無語，搜遍腦海裡的華語片，未來幾年真沒有幾部好片子了，僅有的幾部都到已經被他拍出來了。 “要不然，拍一部武俠片?《繡春刀》還是很不錯的，改編改編，應該還可以。” “或者乾脆從外國電影中，挑選幾部不錯的，改編成華語片?” “算了，暫時不想了，我買了這麽多劇本，想拍電影還不簡單。等頂峰娛樂的收購事項談妥了，好萊塢也得任我行啊！” “現在要做的，就是把《同桌的妳》宣傳好，青春片，這個潮流要由我白雨涵來開創了，想想就爽啊！” 白雨涵有理由爽，他從未來(截至2015年結束)的華語電影中觀察到，青春片，講述校園青春的電影，從《那些年我們一起追的女孩》之後，開始扎堆出現。《致我們終將逝去的青春》、《匆匆那年》、《同桌的妳》，一部接一部。 校園青春，早已經不是新鮮題材，港片拍過的校園片無數。但是這種單純講述學生時代的純純愛情小清新，卻是一個新的潮流。安逸的時代，和平的時代，注定了現代人長大後，遺忘了戰火紛飛，遺忘了社會動蕩，而耿耿於懷雞毛蒜皮的校園初戀。 任何一部有影響力的電影都是結合時代背景而產生的，任何一個題材也是一樣。積弱百年的中國，以港片為代表，頻頻拍功夫片;奉行全球霸權的美國，以好萊塢為代表，超級英雄一部接一部。 校園青春片未來會火起來，何嘗不是時代的必然性。 白雨涵便是順應時代而為。 早在2008年就拍了《老男孩》，掀起了一股校園懷舊的短暫風潮，不過《老男孩》和《父親》套嵌的青春理想的崇高，和現實社會的殘酷，重點不在校園。隨後《中國合夥人》同樣拍攝了大學生活，一樣的是，重點講追夢，而不是校園。 現在，《同桌的妳》才是真正的講述校園的事故。 “2011年1月14號，奪回青春，與，同桌的妳！” 京城萬合天宜的錘子大樓前，搭建了一面巨大的海報牆。正中間的位置，是最大的海報。海報中，兩張挨在一塊的書桌，桌前，佟麗亞認真的聽課，白雨涵則托著腮幫，注視著佟麗亞。電影名稱的字幕下，就是這段小字:“奪回青春，與，同桌的妳！” 大海報的周圍，則是很多隨便張貼的小海報。 有白雨涵騎著單車，載著腳上打著石膏的佟麗亞，白雨涵笑得燦爛，佟麗亞羞紅雙頰，配上文字:“如果再見不能紅著眼，是否還能紅著臉。” 有一群男生勾肩搭背，每個人都拎著一瓶啤酒，配上文字:“妞沒了，哥們還在。” 有幾個淋浴頭下面，安靜的躺著一塊肥皂，配上文字:“謝當年不爆之恩。” 有貼著面膜的臉對著鏡子照，並配上文字:“人前特美，人後是鬼。” 有一張課桌， 上面刻字:“座在人在，座亡人亡。” 還有一張課桌上，放著一卷衛生紙:“你知，我知，還有蒼老師。” 還有一間名為“學生賓館”的小店前，一對情侶牽著手，看不清長相，下面有文字:“月初開次房，月底餓得慌。”