“中國正在發生著新的導演接過舊的導演的領導權變革，我們熟悉的第五代導演張等人，已經在中國被一位年輕的導演超越，是指在商業電影領域。這位叫白雨涵的28歲導演，已經拍攝了五部賣座電影，他第五部電影《同桌的妳》成為了中國本土電影票房冠軍。他被寄予厚望，最終超越《阿凡達》在中國創下的2億美元記錄。”

　　 英國最著名的電影雜志《帝國》如此介紹了白雨涵和他的最新電影《同桌的妳》創下的票房奇跡。《帝國》在電影雜志領域十分著名，它是英國發行量最大的電影雜志，主要在美國、澳大利亞、土耳其、俄羅斯和葡萄牙發行，受眾很廣。

　　 伴隨著電影《同桌的妳》票房一路高歌，量變引起質變，白雨涵的名頭逐漸進入了國際媒體的眼中。在中國本土拿到一個多億美元的票房，做到這一點非常困難，起碼中國電影商業改革這十年來，只有一部《阿凡達》做到了。

　　 《讓子彈飛》雖然也號稱破了一億美元，但是那是為了宣傳而誇張，水分很大，冷靜一段時間後，真實票房就浮出水面了，票房距離一億美元還有一段距離。

　　 《同桌的妳》才是國內第二部破億美元電影，也是華語片第一部在國內破億美元電影。如果說《阿凡達》是全球性的奇跡，用來參考標準太高。那麽《同桌的妳》這一次取得破億美元，就值得深思了。

　　 “中國電影市場已經成長起來，會是下一個好萊塢嗎?”《時代周刊》亞洲版的封面。是《同桌的妳》的海報，白雨涵和佟麗亞上課的那一張。

　　 雜志內容卻是由《同桌的妳》這一次票房奇跡，開始引申，剖析中國電影市場的發展與未來。文章有很大一部分，是《時代周刊》的記者，采訪白雨涵的對話。

　　 對話是大年初六，也就是2月8號進行的。那時候剛剛完成對《同桌的妳》上映四周的票房統計，7.9億人民幣。約合1.2億美元。

　　 “在中國，導演是分代的，前面四代導演都已經漸漸淡出了電影的一線工作崗位。第五代導演非常有名氣，譬如張一謀、陳凱歌。他們都在國際上拿過很多大獎，作品的藝術價值受到一致肯定。第六代導演，譬如賈樟柯、張元、王小帥，他們也在國際上拿過各種大獎。這兩代導演在藝術上成就很高，商業的成就卻略顯不足，你的出現，恰好彌補了中國導演在商業上的缺乏。這種彌補，在你看來是偶然還是必然?”記者托馬斯提問。

　　 白雨涵回答:“很顯然是一種必然，我和中國任何一代導演都不同。可能我現在很年輕，我喜歡拍一些在別人看來，並不是那麽有深度的電影。我喜歡電影娛樂的一面。

　　 中國其實不缺乏優秀的導演，我們的電影發展有過嚴重的斷層，但是我們在藝術成就的探索上，始終走在亞洲前列。同時我們也必須承認，在商業道路上，中國電影還狠稚嫩。很多導演，包括我。並不清楚如何去用中國電影取悅全世界觀眾，好萊塢能夠取悅全世界，這很值得我們學習。

　　 中國導演能夠做到藝術，就一定能做到商業，大國文明的家底有足夠讓我們挖掘的寶庫。我們的電影產業商業化很短，我們國家很大，無法像韓國、日本這樣輕易的扭轉政策，慣性使然會使我們很長一段時間要處在轉折期。

　　 但我為什麽說，我拍電影賺錢是一種必然?因為我們國家的經濟發展很快，觀影人數逐年遞增，未來一段時間，肯定是供小於求，電影賺錢相對會很容易，只要有好的作品出現，肯定會取得非常輝煌的票房成績。這就是我認為的必然。”

　　 托馬斯提問:“現在西方有一個很有意思的話題，他們認識到中國電影市場的巨大潛力，但是不知道如何發掘這個市場，中國市場很複雜。你作為中國大陸商業成就最好的導演，對中國電影商業化發展有一個很清醒的認識，你本人也是中國電影市場的主導者之一，掌握著一家大型影視公司。你怎麽看待中國電影市場與國際的對接?”

　　 白雨涵回答:“其實這個問題涉及到兩個點，中國電影要走出去，外國電影要走進來。中國這個市場很大，很巨大，潛力也同樣巨大，未來五年或者十年，產出的票房超過北美我毫不懷疑。

　　 現在令人困惑的是，產業的興旺對中國電影的利弊，我們的政府現在大力扶持電影業，也歡迎與外國電影業進行交流，互通有無。但是這種交流它有一個保護機制，我們首先必須保護好自己的產業不被外來的產業摧毀，這種保護，限制了走出去和走進來。

　　 所以現在有些人會反對這種保護機制，我本人是支持一部分，反對一部分。譬如說我支持合拍片戰略，這種中國電影走出去的捷徑，我們落後別人尤其是好萊塢很多，我們要趕上去，的確需要走捷徑。

　　 現在世界上大部分觀眾，可能還把中國電影的印象停留在功夫上面，這種印象使得中國電影很難被正確看待，再加上文明的差異，漢語又不如英語使用廣泛，使得中國電影走出去太難太難。我們嘗試合拍片，嘗試去通過這種方式改變印象，這很好。

　　 我想，外國電影要想走進來，合拍片是一種非常好的方式。

　　 然後我也反對一部分，我反對的是分級制度的渺茫無期，我不知道為何中國出台不了分級制度。我只能說，沒有一個好的分級制度，這讓中國電影與外國電影的交流，變得困難了。很多優秀的外國片，譬如好萊塢的r級片，幾乎(不是絕對)不可能出現在中國。

　　 我舉個例子，我很喜歡一部恐怖片《電鋸驚魂》，它是r級片，暴力血腥，在中國沒有出台分級制度前，它永遠不可能引進來。即使引進來了，也會刪改的面目全非，完全沒有一開始的意義了。

　　 所以在我看來，中國電影如何與國際對接，這是一個需要很多年磨合的老大難問題。解決的辦法，需要一點一點去嘗試，可能會花很多年。”

　　 托馬斯:“分級制度的確是一個很難辦的問題，但我想中國遲早會出台，你認為多少年可以討論出來?”

　　 白雨涵回答:“我覺得一百年以後會有希望。”

　　 話題就此打住，換到另外一個方向了。當時采訪時，托馬斯是有繼續探討下去的興趣，但是白雨涵不想多談了。

　　 在中國，想要出台電影分級制度，的確需要一百年以後，因為分級制度的核心，還是電影產業的法制化。

　　 眾所周知，電影是一種很重要的宣傳手段，是很重要的意識形態。在中國基本上涉及到意識形態的東西，都不會法制化。最明顯的就是，沒有《電影法》、沒有《新聞法》、沒有《互聯網法》。

　　 任何法律，再詳細，再明確，總會出現這樣那樣的漏洞，總會被鑽空子。如果沒有法律就意味著沒有空子可鑽。這是人治與法治的博弈，是意識形態領域的戰鬥，不要看政府口號喊得響，要法治，中國五千年文明的根深蒂固，從來都是人治佔主導地位。

　　 如果人人都依法了，誰還依權啊，文化部、廣電總局都依法辦事，那就成了服務部門，電影過不過審核，交給分級制度說了算，他們就沒這個權了，帶不來這個利了。除非文化部和廣電總局的領導是聖人，否則絕對不會支持分級制度。

　　 外面罵得再凶，也沒用。

　　 就算中國進入法治時代，排隊領號，跨進法治大門，電影產業也肯定是排名靠後，得在外徘徊個幾十年，才能輪上前進門。而且法制化只是最大的因素，導致分級制度出台不了的因素，還有很多。

　　 譬如說道德因素，無論別國怎麽怎麽支持色.情、暴力，在中國都不會被支持，因為中國從來沒有任何合法消費色.情內容的場所，電影肯定也不行。中國不存在單獨的電影體制，它只是整個思想文化宣傳體制的一個觸角。

　　 單純改進這個觸角，幾乎沒有意義。

　　 正是抱著這種想法，白雨涵雖然喜歡叫罵幾句廣電不作為，分級制度還不出，但是從來沒熱心去推動過分級制度的出台，各種文藝工作者會議上，白雨涵也從來不提分級制度。

　　 ……

　　 《時代周刊》刊發的時候，已經是下一周了。

　　 在此之前，2月7號至2月13號，一個完整的星期過去。這一周可以稱為情.人節檔期，上映的幾部新片，都是為即將到來的2月14號情.人節做準備。本周《同桌的妳》排片再一次縮水，連周冠軍頭銜也交出去了。

　　 單周4020萬元，僅次於周傑倫參演的好萊塢大片《青蜂俠》的6860萬元，位列榜單第二位。總票房累計83100萬元，成功破8，向破9衝去。

　　 這一周11號，《同桌的妳》也登陸了香港。

　　 這是白雨涵第三部在香港上映的電影，開畫影院59家，放映熒幕322家，創造單日票房140萬港幣，力壓《我愛hk開心萬歲》102萬、《最強囍事》75萬，成為單日票房冠軍。

　　 11號至13號三天時間，總票房1050萬港幣，超越《我愛hk開心萬歲》的984萬港幣，成為周冠軍。

　　 “《同桌的妳》香港燃起風暴！”——《明報》。