1997年2月15日，文學系二試放榜。

　　若是二試榜上有名，既可進入三試。

　　三試已不是“淘汰賽”，而是擇優錄取的“排位賽”。

　　所有參加三試的考生，專業課分數都被記錄在案，只等到考生參加高考之後，結合高考分數擇優錄取。

　　正是因為二試榜單，距離夢想更近。

　　希望越大，失望也越大。

　　所以，不少落榜的考生哭的更慘。

　　一名妹子歪頭就撲在王啟年身上，嚎啕大哭。

　　北影每年都有一些落榜生，由於接受不了現實，而破罐子破摔。如果，專門盯著落榜女生，成功率絕對是比正常泡妞更高。

　　“妹子，我說妹子，我們還不認識吧，別這樣……”聞到妹子身上的體香，王啟年有賊心沒賊膽，心慌意亂的說道。

　　這名妹子幽怨的望了望他，之後，又一路哭著，跑出了校門。

　　周圍不少考生，有的羨慕，有的鄙視的看了看王啟年，覺得這廝浪費了一個絕佳的機會。

　　王啟年對於周圍大多數人的眼光，並不在意，小心的擠到榜單前，仔細的尋找著。

　　終於，找到自己。

　　王啟年看著榜單後，松了口氣，帶著準考證辦理手續，進入下一輪考試！

　　……

　　下午3點，被安排三試。

　　北影藝考選拔人才的機制，雖然不能說完美無缺，但也應該是相對較為公平的。

　　這個公平，體現在對人才的篩選方面。比如，文學系前兩輪，初試是主觀題為主考驗知識量、二試命題作文屬於客觀題考驗文字功底。

　　三試則是口試、面試，更能夠考驗考生的綜合素質。

　　這個三試其實除了考驗才華之外，考官的印象分，也是至關重要的。

　　所以，在走進考場之前，王啟年在衛生間的鏡子面，仔細的整理自己的形象，黑西裝、白襯衫和一副黑框眼鏡，看起來很有文人氣質。

　　望準了手表的時間，走進了三試考場。

　　王啟年這一亮相，現場幾個老師紛紛交換眼色，明顯流出一絲驚訝――

　　這麽帥氣的小夥子，有幾分明星的氣勢，不去報考表演系真可惜了?怎麽來考幕後工作的文學系?

　　“首先，我想問個題外話，我覺得你這麽帥，為什麽不去報考表演系?”一名女考官問道。

　　真像啊！

　　和後世電視選秀節目，幾個評委，對選手輪番提問的場面，簡直如出一轍。

　　正是因為相似，王啟年知道，太平庸的回答，回讓現場的老師們失望。

　　現場的老師們，積極提問奇葩的問題，自是不希望聽到敷衍的答案，而是希望聽過有機智有個性的答辯。

　　“報考表演系?我也曾考慮過……”王啟年故作認真思考半晌後，一本正經的說道，“不過，被表演系錄取的話，那就太浪費了我文學才華和想象力了！”

　　“噗嗤！”眾考官紛紛笑了起來，現場嚴肅的氣氛，一下子被王啟年破壞了。

　　“此外，也是性格使然吧！我更想讓別人按照我的劇本演出，而不太喜歡按照別人的劇本進行表演！”王啟年補充說道。

　　一名老師問道:“那你為什麽不考導演系?”

　　王啟年坦陳說道:“導演、攝影之類的專業，我的專業優勢並不明顯。首先，將自己的攝影作品作為敲門磚，遞交上去，就足以把我擋在門檻外了！另外，我並不覺得文學系比導演、攝影差，畢竟，文學系也培養出了不少優秀的導演！我曾經聽說過一句話，優秀的作家和編劇，要麽不當導演，要是當導演，往往能拍出更好的作品！”

　　“好！”

　　“精彩的回答！”

　　現場不少的老師，都是文學系的，聽到王啟年的這個回答，一個個頓時覺得心生好感。文學系，是被嚴重低估了的系，絕對不比熱門的表演系、導演系、攝影系要差！

　　“你的二試卷子上，談到了韓國影視。限於時間和篇幅，寫的太少，能更多談一談嗎?”現場的五名老師，其中一名提問。

　　二試卷子上，王啟年的文章對《秋菊打官司》電影的認識很是一般。

　　甚至，有點偏題，談到了影視產業方面了。但由於他偏題的部分，言之有物，對各國影視產業的分析和見識，遠遠超過了同齡人，這才是他能幸運的擠入三試的原因。

　　王啟年點了點頭，說道:“好的，舉例韓國電影，是因為韓國電影的剛剛興起沒多久，且是低成本電影為主，有一定借鑒之處。若我們一開始就模仿好萊塢，這個追趕的難度很大，代價也太昂貴。

　　韓國電影早些年受到政策的禁錮，長達幾十年的蕭條，幾乎是電影荒漠。無論是商業成就，還是藝術成就，都是不值一提。

　　直到80年代末，韓國借助舉辦奧運會的機會，開始對文化上進行松綁和扶持。韓國經濟逐漸崛起，其國內影視文化市場，也處於高速發展階段。

　　現在看來，韓國的影視真正崛起，才不過是幾年時間。但從90年代中期開始，韓國加大對外出口韓國的文化作品，一些優質的韓國作品，在亞洲市場，卷起了一股‘韓流’旋風……”

　　“僅僅是靠政策扶持嗎?我國早就在做了！”一名老師打斷了王啟年的長篇大論。

　　“恩，當然不僅僅是政策扶植，市場因素也很重要。說韓國影視之前，不得不提一下香港影視。其實，香港電影和韓國電影的成功，有太多的相似、共通之處！

　　兩地本土市場都非常小，依靠本土市場，沒法子養活大片，也不可能兼顧所有的題材，隻能選擇一些最擅長、最熱門的題材優先發展。

　　香港選擇優先發展的是功夫、港式喜劇，找到這些題材中最佳的盈利套路後，就按照套路出手，大量跟風模仿的作品，也能賺到錢。當一個套路被市場厭惡之前，必須找到新的成功套路。

　　在香港電影的黃金三十年，源源不斷湧現新套路，所以市場是上升態勢的。等到90年代中期，找不到適合香港電影行業現狀的新套路，也就是創新乏力，既是走下坡路。

　　香港電影走下坡路的時期，正是韓國影視行業崛起之時。

　　韓國影視早些年的失敗，在於政策限制，沒法培育出健康的電影市場。90年代韓國政策放寬，市場在快速成長，其從業人員規模也在不斷提升……

　　由於人口稀少，韓國合格的影視劇本，尤其是能被市場接受的影視劇本，數量一直是非常稀缺。為了解決優質劇本稀缺問題，90年始，韓國電視劇和電影行業，廣泛向社會征集優秀的故事，即使是家庭婦女創作的劇本， 也可能被影視公司采納。因此，這些劇本比較‘接地氣’，能符合普通群眾的審美和趣味，尤其是迎合了女性觀眾的審美趣味。

　　另外，就是這些業余出身的編劇，如果紅了，其在劇中的話語權非常高。就像台灣的瓊瑤女士，在瓊瑤劇裡面的話語權差不多。編劇，話語權不亞於導演，這樣編劇的趣味，影響到了影視作品創作。而這些編劇，不少的業余的，其審美趣味和一部分草根觀眾，驚人的重合。

　　如果說，香港電影當年的成功，建立於迎合男性市民的審美趣味為主，是‘男人的童話’。韓國影視的商業模式成功，則是因為其是‘女人的童話’。”

　　王啟年思考了半晌:“所以，我最終還是得出結論――韓國影視行業火爆，最重要的因素是――第一，文化政策上鼓勵和寬松，創作者擁有大量的自由度。第二，他們商業化，總結一些能火的套路，將之發揚光大，一再複製成功。第三，接地氣，普通草根參與度高，接受市場反饋程度高，會按照市場反饋進行拍攝。第四，市場化運營，盡可能讓能火的影視投放向市場，本土市場作為試金石，在本土火的作品，再推銷往國外試水增加海外市場的成功率。”

　　隨著王啟年自信又有主見的回答，讓現場幾名老師印象不一。

　　有的對他極其讚賞，又的則是覺得他太狂妄……

　　但無論如何，王啟年絕對是讓考官們印象最深刻一名考生！