電影的第二場。

　　場景從室外，轉移到了室內。狹小、簡陋，但卻乾淨有文青范的空間。

　　為此，王啟年從附近的居民家租了一個十平方米的地下室。地下室裡面只有一張桌子，一張床，一把吉他。

　　牆面上，帖了一些不少明星海報。有的明星，並不是當代的明星，甚至有幾十年前，曾經創造過經典的那些人。

　　除此之外，別無他物。

　　這個室內的布置，是郝藝的意見。通過簡單的擺設，營造文青范，還是得靠他這個美術系的高手。

　　等到花費了一個多小時，布置好了場景。

　　王啟年要求李解躺在床上，扮演做噩夢驚醒起床的瞬間。一次、兩次、很多次的抓拍，只為了那一個瞬間的細節。

　　通過攝像機不同角度去拍這個鏡頭，希望抓到更好的細節。

　　當然了，由於只有一台攝像機，所以，李解就辛苦了，反覆的拍這一幕。若是有多台攝像機同時拍，可能效率會高一些。

　　但眾人覺得慢有慢的好處，知道大家能仔細的思考、總結。

　　噩夢，李解要像彈簧一般的坐直了身體，接著，心有余悸的在床上喘息、流汗。不久後，開始起床、刷牙、刮胡子。貌似李解沒有胡子，不好襯托頹廢感。

　　而渣男變帥哥的鮮明對比，也是要王啟年要的鏡頭。

　　所以，沒有胡子也要貼上假胡子。

　　之後，再用刮胡刀，刮去胡子。

　　刮胡子先後，李解在鏡頭上，發生了一幕，普通**(那個)絲，變成帥氣陽光的男神。

　　接著，李解穿衣，一身的廣告讚助獲得的李寧運動服。對著鏡子，反覆的檢查自己的外貌。練了多次微笑。

　　為了讓主角的形象和性格更鮮明一點，王啟年讓李解站在一面貼滿海報和巨星的牆前，一張張的看，曾經歷史和現在當紅的巨頭。

　　接下來，主角在準備動身出發之前，抱著吉他，還在勤奮的演練歌曲。

　　演唱的歌曲是《滴答》。王啟年為了給他的電影增加看點，剽點未來的經典歌曲，也是一種投機取巧的辦法。

　　“嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　時針它不停在轉動

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　小雨她拍打著水花

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　是不是還會牽掛他

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　有幾滴眼淚已落下

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　寂寞的夜和誰說話

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　傷心的淚兒誰來擦

　　嘀嗒嘀嗒嘀嗒嘀嗒

　　整理好心情再出發……”

　　在鏡子面前彈唱完畢後，李解做出給自己打氣的動作，出門，等候公交車。上車，從車上下來，到學校門口。

　　這一連串的鏡頭，都是短鏡頭。

　　不可能讓演員真的從頭到尾的座一遍公交車。實際上，僅是王啟年租了一梁公交車，讓雇群眾演員，配合主角演戲。

　　下了車，主角到達學校，換上完整的鏡頭。

　　學校，自然就是電影學院了。

　　學校內，一面牆上，顯得非常熱鬧，很多人在看榜單。

　　主角一次次的擠也擠不進牆邊，反而被兩人壯漢推倒在地，顯得很狼狽。

　　那兩個壯漢，自然就是高壯和王小強。

　　主角跌倒的時候，自然出現了一個美女。扮演女主角雲霞的張晶晶伸出手，掏出一個手帕說道:“你沒事吧?”

　　鏡頭以主角的視線仰拍，讓雲霞(張晶晶)在鏡頭中，非常美，非常善，如同天使一般。王大錘(李解)呆呆的半晌，在女主角鼓勵下，拿起手帕，擦自己的鼻血。

　　將男主角遇女主角時，拍成呆頭鵝的樣子，這也是為了增加觀眾的代入感和對男主角的認同。與此同時，也是增加觀眾對男主角攻略女主角的期待感。

　　接下來，人逐漸走光了。

　　王大錘和雲霞對話，兩人都是報考北影表演學的學生，都是在看初試榜單。

　　終於，兩者在初試榜單上，都找到了自己的名字。之後，他們互相的鼓勵和打氣，開始成為了好朋友。

　　這一幕王啟年見識了很多的勵志題材的作品，自然將台詞和場面，設計的非常鼓舞人心和勵志。男主角豪言壯志，女主角也有自己的夢想。

　　……

　　第一天拍戲，一共用掉了7盒膠片。

　　也就是說，有8000多塊錢，就這麽用掉了。再加上其他方面的開支，一天下來，居然花掉了9000塊。

　　晚上回到宿舍，眾人都不僅感慨，花錢如流水。

　　當然了，眾人也在盤點今天的收獲，紛紛感覺在課堂上學一星期，還不如在劇組鍛煉一天有效。

　　果然，電影並不僅是在課堂中學來的，而是多多實踐，才能獲得成長的機會。

　　“今天大概用了9000塊錢，拍的鏡頭，大約在2分鍾左右。也就是說，一分鍾鏡頭，我們花了4500塊錢的成本。從預算來看，繼續按照這個成本來拍，我們可能會遇到資金不夠的問題。所以，接下來一段時間，大家都努力一點，爭取在保證質量的前提下，讓資金的效率更高一些！”王啟年總結說道，“如果成本不能控制，預算用完了，絕對是災難性的！”

　　“好！要更多的努力，更精打細算！”

　　……

　　第三日。

　　劇情主要拍主角王大錘，經歷了北影藝考初試時候，與女主角雲霞一段溫馨的相處，產生了戀情。

　　當然了，比較健康的鏡頭，最多只有牽手和吻戲。其他的不良的場面，全部是沒有的。若是有藝考生滾床單的情節，等於是抹黑藝考。

　　接下來，就是複試中。

　　女主角進去了，帶著自信的微笑走了出來。

　　男主角進複試考場，考官見他鼻青臉腫的形象，頓時皺眉頭，考官的印象不好，顯然能被錄取的可能性就降低了。

　　主角是背著吉他的，考官帶著戲謔他表情說道:“既然你帶著吉他，那就考考你，當場談一曲《二泉印月》！”

　　彈一曲?！還《二泉映月》，這是用吉他彈的曲目嗎?

　　“《二泉映月》是二胡拉的！”主角自然據理力爭。

　　“這不是和你辯論道理，而這是我在靠你，你行不行?！”考官故意刁難他。

　　當然了，主角平時彈吉他還是很不錯的，但在複試的考場上，讓他用吉他彈原本是二胡名曲《二泉映月》未免是強人所難，臉上流著冷汗，彈的自然是很糟糕。

　　頓時，考場上，考官對他印象更差，甚至有考官直接嘲笑他。

　　之後，複試自然是失敗了……

　　男主角失魂落魄的回到了自己的出租屋。

　　開頭看起來有點虐，但其實主角一直內心沒有屈服，他還是有理想的。所以，這隻算是“挫折”，而不是純粹的虐。

　　王啟年研究過“欲揚先抑”這個問題，很多的文藝作品，小說、影視，常常高一些欲揚先抑，用來製造**。但有時候，控制不住尺度，虐過頭了，就會讓讀者和觀眾失去耐心。

　　所以，欲揚先抑的尺度，應該是挫折！

　　遇到挫折的主角，不是一蹶不振，而是要有轉折，或內心自強不息，或找個外界因素，讓他完成心靈轉折，之後，再度過難關，製造**。

　　合理的“欲揚先抑”段子，就像舞蹈時候，跳躍之前，先要蹲下蓄力！

　　失敗的段子，純粹的虐，讓觀眾掃興。那就像是是原本的舞蹈是要跳躍，結果，演砸了，在舞台上跌倒，摔傷了，演員被抬下了。