2003年11月，王啟年接到北影校方通知，參加一次學校的會議。

　“會議，什麽會?”王啟年不解。

　“還不是那些被操碎了心的第六代導演。”校方的教師說道。

　“貌似，我也算第六代。”王啟年說道。

　“怎麽說呢，我是說第六代裡面拍地下電影的導演，一個個都上國內的黑名單。在你之前，張元、王小帥、賈樟柯他們走的路，都很讓人操心。”這名老師說道，“不過，那也是特殊年代，導演沒有出路，沒辦法的事情！”

　“怎麽沒出路?去劇組打工，拍拍廣告，拍拍電視劇，甚至，當話劇導演，怎麽就沒出路呢?”王啟年不以為然的說道。

　“能拍電影的，誰願意拍廣告和電視劇?”

　“說的也是！”

　即使在電影市場最蕭條的時期，電影導演畢業就等於失業。但大電影的逼格還是遠遠超過賺錢的電視劇和廣告片。另外，目睹第五代導演，一出道就是天之驕子，就能直接拍電影。所以，第六代導演心氣很高，讓他們到劇組給別人打雜鍛煉，多半是不情願的。

　所以，不少導演紛紛硬是要走大電影之路。由於，國內商業片沒有市場，政府出資拍攝的主旋律⌒長⌒風⌒文⌒學，ww●★∷t電影，又不可能找他們這些新人。最終，不少的導演，接受海外資助，拍攝被國內稱之為“地下電影”，國際上稱之為“電影”的路子。

　電影，是20世紀末在美國興起。

　因為，美國電影行業被好萊塢巨頭壟斷，電影題材受到商業因素影響太深。與此同時，一名新人導演。想要獲得投資的可能性微乎其微。一個簡單的數據好萊塢電影公司每年會收到幾萬個劇本投稿，最終，只會拍幾百個。往往是幾百個愛好者中，只有一個人能出頭。其他大多數人，都是顆粒無收，混的很慘。

　正是因此。美國的電影運動爆發了，一些電影愛好者，用很簡陋的工具，很低的預算，自己拍攝電影作品。往往幾千美元、幾萬美元，就拍出了一部作品。這種小成本的電影，大多數都是拿去電影節參展，如果能獲獎了，甚至。可以在一些小眾的電影院線上映。

　有些小眾的電影，甚至成為了票房市場黑馬。幾萬元成本，斬獲了幾百萬、幾千萬，甚至有上億票房的逆天存在。

　這就更吸引很多電影愛好者，紛紛開始拍攝電影。電影，就像是草根創業一般，絕大多數，都是血本無歸的。但有些成功的案例。激勵者無數愛好者，前仆後繼的參與。

　在中國電影市場。雖然不存在好萊塢八大電影巨頭那種存在。但是，電影同樣興盛起來。第六代導演們開始登上電影舞台，是從電影開始。

　中國第六代導演，按照時間算起，應該是從85年開始。其中，85年的青年導演王小帥、張元、唐大年、婁燁、路學長、管虎等等北影畢業的學生為主。後來又把中戲的一部分導演也劃分在內。

　這批導演絕大多數都拍攝電影，參與海外電影節和電影獎，拿獎之後，國內就被禁。

　之所以，第六代導演海外拿獎之後就被禁。因為，他們的電影大多數沒有得到電影局的批準和支持。

　當年，第五代導演是拿著國家的錢，拍攝個人的片子，榮譽歸個人所有。張藝謀、陳凱歌都是趕上好時代。

　而第六代導演時期，國內經濟轉型，國產電影公司自身難保。新畢業的導演，很多人畢業等於失業，已不像第五代導演可以那麽走運。更不像後來的國內電影市場大興，無數商人爭搶新人導演那麽不愁市場了。

　所以，第六道導演們畢業後，最大的困惑是自身的出路問題。國內電影製片廠沒有給他們安排工作，由於電影廠效益很差，老員工的工資都發不出了。更不會招新人，也不會給他們這些菜鳥的電影投資。

　而商業片，他們試過了。由於，他們大多數都是藝術片導演，拍不出觀眾愛看的片子。所以，走國內商業片路線，更是不可能。

　因為，國內電影教育體制，並不是教商業電影的。所以，很多導演出道時，如果是學院派的，往往很難拍出觀眾喜歡看的電影。

　比如，在80年代，張元拍的一部電影《媽媽》僅僅幾萬塊錢投資的小成本電影。對於普通觀眾而言，這部電影非常糟糕，僅在國內製作了6個拷貝。這證明了，第六代導演剛剛出道，商業上是一敗塗地的。

　但這部很冷門的電影，卻是參加了歐洲電影獎項，拿到了大獎。在幾十個電影節參展之後，張元似乎踏上張藝謀、陳凱歌等等第五代導演的老路，成為國際電影節中關注度很高的中國導演。

　但……問題是，張藝謀和陳凱歌他們當年參展，是國家支持和批準，他們出去拿獎是文化交流和為國爭光。

　張元的電影《媽媽》在國際上參展，卻從未獲得有關部門批準。按照政策法規，這是不允許的。所以，張元就成為禁片導演。

　但國內被禁，貌似並不影響他海外參展拿獎，甚至，還拿獎的電影，還可以在海外文藝院線上映。一部小眾電影，對於大公司而言是雞肋，但賺幾十萬元甚至百萬元，還是有可能的。能賺這麽多，對當時的國內的導演們而言，已屬於天文數字。

　張元嘗到甜頭之後，又拍出《北京雜種》、王小帥拍《冬春的日子》，何健拍《懸戀》、賈樟柯拍《小武》……都是海外拿獎，國內被禁。

　當然了，為了迎合外國電影獎，抹黑中國人自然的難免的。於是，越是抹黑中國，國內越是敏感的性、政治、殘疾人、少數民族、小偷、性工作者等等話題，就越是容易拿獎。於是，第六代導演們創作的電影，越來越偏激，跟國內電影局之間的對抗情緒，也是越來越高，甚至，逐漸有的導演以被禁為榮。仿佛，以禁就紅了，上了禁片導演名單，海外拿獎就更容易了。

　不過，隨著國內的電影市場逐漸火了起來之後，這些上了黑名單的導演，開始請願，要跟高層對話。

　以賈樟柯、王小帥、婁燁、張獻民等等最出名的幾個禁片導演，開始上書，尋求跟高層對話。帶頭請願的有七個人，合稱電影七君子。

　這起事件，也被成為七君子請願事件。

　而電影局也接受了這次請願，雙方約在北影進行一次座談會。不算是談判，而是雙方集中在一起，談談心。

　在11月份，座談會如期舉行。

　電影局的領導，學校方面、電影導演和一些電影界人士，濟濟一堂，在北影會議室，參加了討論。

　會議開始不久，電影導演一方，顯得火氣很衝，一個個像怨婦一般，一個個的訴說委屈和不公平對待。

　電影局領導也覺得自己委屈，尼瑪的，一群刺頭，好心好意的跟你講道理，結果一個個都不把政策法規當回事。一個個違法，賺了錢，賺了名。又沒有坐牢，又沒有罰款，僅僅是在國內禁你的片子，委屈啥?

　校方是和事佬，給這些電影導演和電影局緩和氛圍。畢竟，電影導演，大多數是學校出來的。電影局裡面的官員，嗯，也有不少是北影學校畢業的。

　至於一些知名的電影人士，也多是北影校友。圈子都這麽大，很多人都是校友，純粹的鬥氣和對抗，也沒啥意思。

　原本，王啟年就是打醬油的，看著雙方唇槍舌劍。

　沒想到，電影局領導把王啟年抬出來，說道:“第六代導演，也不全是你們這些拍禁片的。比如，這位王啟年同學，就是一個好榜樣。他在學校的時期，就投資拍攝了商業電影《命運之門》，獲得千萬票房。走跟你們不一樣的路子，看看他現在的成就！再看看你們……想想吧，別認為錯的都是別人，而不反思自己！”

　一下子，低下的幾十名電影導演，神情複雜的看了看王啟年。

　“我們跟他不一樣，他……完全是商業電影，一個獎都沒拿到！”一名文藝片導演嘀咕道。

　“拍的片子都沒有思想深度！”

　“哼，不就是賺了幾個臭錢嗎?”

　無數道羨慕妒忌恨的聲音！

　衡量一個導演的成就，肯定不僅僅是賺了多少錢。但是……這個社會是金錢社會，很多人越來越傾向於用金錢衡量事業成就。

　即使他們拿獎的導演……說實話，如果拿獎一點點沒有經濟上的回報，也不像吸引無數導演前仆後繼的走藝術片之路。

　可以說……只要拿獎，再加上投資額不是太高的話，基本都是賺錢的！

　當然了，藝術片的賺錢，往往是幾十萬、百萬級的。跟王啟年的用磅秤來稱金銀的商業大片比，顯然只能說是絲！

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