1998年3月末。

　　《命運之門》小說版的稿費到手後，電影的預算也有34.5萬多元。

　　此外，《命運之門》的劇本經過不斷的打磨，已經獲得了眾人一致的認同。所以，電影自是按照計劃，擇期開拍。

　　不過，親兄弟明算帳，在電影拍之前，王啟年認為，必須要把利益分配明確下來。免得到時候，因為利益分配問題，而傷了感情。

　　僅是按照出資比例分配，這並不科學。

　　畢竟，電影拍攝雖然要花錢，但更關鍵的是人。只有專業、合適的人配合，組成一個團隊，才能夠將電影拍出來。

　　於是，在王啟年的建議下，電影收入分配按照，王啟年拿40%，郝藝、李解、杜傑各自拿20%的權益。

　　這個分配方案出來，眾人都覺得王啟年拿太少了，於是，對他更加敬佩和感激。因為，該分配方案出來，每個人拿的都比他們的出資比例要多，只有王啟年例外！

　　也就是說，王啟年用犧牲自己的收入，來解決內部的利益分配可能會產生的矛盾。

　　誰覺得自己分配少了?看王啟年吧，你的貢獻和出資比例，能和王啟年相比嗎?按正常的分配比例，王啟年拿七成，才是合理的。

　　王啟年眾人都是投資人，是老板，不拿片酬的。他們是拿將來電影上映後利潤的分成。這樣實際上，他們幾個人的人力成本，就省了下來。

　　至於，電影什麽時候開拍，王啟年也本著團隊內民主的精神，詢問大家的意見。

　　“我覺得，4月1號怎麽樣?愚人節！別人以為我們的開玩笑的，結果，咱還真拍電影了！”李解有點興奮的說道。

　　“不好吧，4月1日，太不嚴肅了！”杜傑搖頭，“這簡直是在說，我們的電影，就是一個愚人節的笑話。兆頭不太好！”

　　“恩，也我覺得兆頭不好。”王啟年說道，“重選一個日子吧！”

　　“五月一日?勞動節，這個兆頭好吧?！”李解期待的問道。

　　“那又等太久了！”郝藝搖頭。

　　日期一再被否定了，李解有點“倍受打擊”。眾人推來推去，最終，眾人一致表示:“還是年哥你來拿主意，選日子吧！”

　　王啟年想了想，說道:“讓我選的話，就4月3日開拍！”

　　“4月3日?為什麽?”眾人紛紛不解。

　　“喏，報紙！”王啟年將桌上的報紙，推向眾人，道，“看明白沒有?！”

　　“4月3日，《泰坦尼克號》在中國大陸首映?！”眾人看到巨幅的廣告，頓時，明白了過來！

　　《泰坦尼克號》在97年12月份，就開始在全世界陸續上映，北美、歐洲、日本、韓國、香港、台灣……這部電影所向披靡！

　　而在國內，由於這部電影的躶(那個)體鏡頭，送審之後，被要求刪減。所以，大陸地區上映比其他地區晚了幾個月。

　　不過，晚幾個月也有巨大的好處——這幾個月之間，全世界的娛樂新聞，都集中在《泰坦尼克號》這部大片上。

　　中國不少的媒體，也免不得拚命的報道這部大片。

　　別說的電影界，就是普通不看電影的人，被新聞轟炸了幾個月，也知道好萊塢大片《泰坦尼克號》即將要在國內上映。

　　“4月3.號，看起來確實是一個好日子！”郝藝笑了笑。

　　“對，那就4月3號上映！”眾人一致的同意。

　　就這樣，眾人決定，將電影開拍的時間，選在4月3日！

　　在1998年4月3日這一天，《泰坦尼克號》在橫掃全球市場之後，開始登陸內地市場。這部電影，20世紀末電影史上不得不提的一部電影！

　　因為，這部電影不但首次創造了18.45億美元的全球票房，很多年都沒有人能夠打破這個紀錄。

　　同樣的，《泰克尼克號》在中國上映，後來也是創下了3.6億人民幣的紀錄，很長時間內，沒人能夠突破。

　　而且，這部電影的票房相當於是98年這一年中國電影票房的三分之一，帶給中國電影行業強大的心理震撼。

　　也正是因為，《泰坦尼克號》創造的神一般的票房，才打醒了不少的導演。以至於，張藝謀、陳凱歌等等第五代導演，紛紛從一個極端走向另一個極端。

　　以前是，極端的重視藝術和拿獎。但從《泰坦尼克號》之後，中國電影行業的高層，開始更關注高票房的電影。

　　為了讓國產電影，能夠拉近與《泰坦尼克號》的票房上的距離，國內是不惜成本的捧張藝謀、陳凱歌等等大導演，讓他們的電影，票房數據一再的狂飆，經過十多年的努力下，國內票房的紀錄，終於被中國導演們奪回來了！

　　所以，得感謝《泰坦尼克號》！

　　如果沒有這部電影，震動了中國電影人。相比，很多人還沉迷在拍片、參賽、拿獎，這個錯誤的道路上越行越遠，那麽，中國電影的票房市場將會完全被海外大片壟斷。國產電影，不僅僅是在海外失去份額，就連國內的市場份額也將會全部被海外大片壟斷。

　　《泰坦尼克號》這部片子，才真正震動了國內，讓國內電影高層，下定決定要拍大片。一部分知名的大導演，自是響應政策，目標從拿獎，變成了拍大片！

　　當然了，由於張藝謀、陳凱歌等等導演，太過於急躁。幾年前還僅是拍幾百萬上千萬的文藝片片。

　　還沒有經過充分過度，就開始拍上億元投資的大片。這造成了，早期的大片，將電影最基本的鏡頭、故事搞的很糟，盲目的堆砌特效和大場面。

　　這種一窩蜂拍大片，也就矯枉過正了，浪費了大把的資金，拍出來的電影，很多是遭觀眾批評的。

　　但這種做法，在商業上的成功的，也是一種正常的“交學費”過程。

　　多拍了一些大片，漸漸的，中國的電影界逐漸掌握了拍大片的能力了。以前不敢想與海外比，似乎所有的“外國片”都比中國拍的好看有趣，更受觀眾的歡迎。

　　但連續拍出一堆國產大片，票房上的成功，讓國內電影界越來越自信，除了好萊塢之外，世界上別的國家的電影，在票房上，貌似都比不上我們的大片。

　　這種自信，很是關鍵！

　　在90年代末，很多電影人都心灰意冷，覺得國產電影沒搞頭了，電影將死之類的口號一堆。拿再多的獎，也難以挽回國內票房市場的頹勢。

　　當然，王啟年也認為票房是電影行業的關鍵，是電影行業賴以生存的根本。

　　但王啟年並不認為只有大片才有票房，才能賺錢。

　　其實，觀眾未必是要看一部成本很高，很燒錢的電影。

　　觀眾其實並不在意一部電影花了多少錢，甚至，特效、大場面都不是關鍵。僅僅是一部，能讓他們覺得有趣的電影就可以。

　　小成本的電影，如果能迎合了觀眾的趣味，一樣是可以賺錢，甚至能賺到觀眾的口碑！

　　觀眾的口碑，才是電影行業最珍貴和權威的“大獎”，比柏林的金熊獎，比好萊塢的奧斯卡獎更要珍貴權威無數倍！