在如今的動畫作品當中，我們已經可以頻繁地看到CG技術的應用。甚至於一些作品做到了全CG製作。而近日，A-1Pictures負責《刀劍神域》CG設計的雲藤隆太就接受了媒體的采訪。

　　Q:開門見山地問下，雲藤先生想要製作動畫的契機是什麽呢?通常而言，我覺得大多數的人都是帶著想要畫動畫、想讓機器人動起來之類的想法進入業界的吧。

　　A:最初我是想從事映像方面的工作吧。我原本也很喜歡音樂，所以想著要不要在一些音樂視頻裡面加入動畫效果。因為我並不會畫畫，所以覺得如果有CG技術的話，應該能實現自己的目標吧。於是我就帶著這種想法進入了動畫業界，但事實並非如此，所以吃了不少苦頭(笑)。

　　Q:那麽進入動畫業界之後，立刻便開始做CG了嗎?

　　雲藤:一開始我是在MADHOUSE裡負責攝影的。當時的CG主要用於預算比較多的劇場版作品，而TV動畫則很少積極地采用這種技術。在拍攝休息的時候，懂CG的人就在自己旁邊。我本來就想玩玩CG，所以就跟他們說:“如果空著的話讓我試試吧”(笑)。然後為了認真地挑戰CG，我進入了以CG為主的公司，這就是A-1Pictures了。我是聽前輩們說A-1的原創作品非常多，因此感受到魅力的。

　　Q:說起來，那兒是從什麽時候開始在動畫裡使用CG的呢?

　　雲藤:感覺有一定歷史了吧。畢竟這是一家有著挑戰精神的公司。而以主要製作成員身份涉足的，應該就是ProductionI.G的《攻殼機動隊PLEX》。另外在GONZO的作品裡面也會積極運用CG技術。由於好幾家公司都在努力，所以大家都受到了刺激，慢慢也就開始推廣這種技術了。當時大概90年代吧。

　　Q:要讓CG普及到TV動畫當中，還是非常不容易呢。

　　雲藤:一開始的時候即便製作公司在製作動畫時也經常出現“不需要CG”的話題，不過我們還是想要用CG，所以就宣傳說:“CG的話可以做到這樣的事情。”(笑)那個時候很多人都在拚命宣傳CG的優點，日積月累，讓演出者跟導演也受到了感染，於是想著要不就做做看。當然這只是我個人的感觸吧。

　　Q:因為您們的努力，所以才將CG跟高品質動畫製作聯系在了一起。話說您剛才提到自己不會畫畫，所以一開始做不了CG。那麽畫畫跟CG也有關了?

　　雲藤:說到底，作畫跟CG都是一樣，需要畫畫的功底。只不過區別在於握著的是鉛筆還是鼠標而已。只是一種工具的差別。雖然CG的話可以做點簡單工作，但要更進一步，還是需要會畫畫的。

　　Q:那麽在什麽情況下，需要畫畫呢?

　　A:嚴格來說，畫畫的機會本身並不多。雖然塑造模型的工作人員會事先畫好素描，但我主要是動畫方面的作業，因此很少做製圖方面的事情。只不過在一些複雜的動畫中，為了在腦海裡整理位置關系跟動作走向，還是會以草圖的形式畫一下的。

　　Q:之前您在一些講座中曾經提到“動畫的要點就是研究時間、尺寸、主幀的時機的工作。如果不這樣的話就會顯得不自然。所以需要一邊想象，一邊加入動作。”為了喚起這種想象力，也就需要畫畫了呢。

　　雲藤:在腦海裡形成印象，然後充分還原出來。這樣就能夠保證很高的完成度吧。因此，我個人的意見就是:即便2D的畫面能否出色完成，也不一定就說可以做好CG。

　　Q:關於這方面的靈感，您是從哪裡獲得呢?對於想要進入動畫業界的人而言，需要什麽樣的經驗呢?

　　雲藤:我覺得從電影裡可以獲得很多。我喜歡看電影。在不知不覺當中，就能將看電影時產生的想法給引導出來了。還有，進入動畫業界之後，前輩會推薦你去看好的電影，然後就要看呢。如果說動畫的表現，那麽應該是科幻類吧。包括我在內，基本上所有的前輩都喜歡看科幻。例如說大家都看過《銀翼殺手》(笑)。CG設計師跟作畫人員看的作品跟視角有區別，而這種差異也很有趣呢。

　　Q:一年中，您大概參與多少作品的製作呢?

　　A:一年2~3部作品吧。如果單季度作品，那需要半年視角，半年番就是一年了。還有就是為了今後要負責的作品進行準備。A-1基本上都是季番或者半年番，不過我參與的《宇宙兄弟》(年番)則花費了兩年時間製作呢。

　　Q:那麽在迄今為止的作品中，有沒有特別讓你在意的呢?

　　雲藤:我對每部作品都很執著的，如果要列舉代表的話，應該是《刀劍神域》吧。雖然第二季裡面可能CG要少一點，不過第一季的龍啊之類的怪物都是CG，為此我也有很多鏡頭頗費苦心。

　　Q:只是完成一個鏡頭，大概要花費多少時間呢?

　　雲藤:根據內容而有很大差異吧。有些花費一兩天就可以了，有些好幾天都弄不好，需要不斷反覆，大概得耗費一周才算搞定。

　　Q:要製作好的東西，我覺得也是需要足夠時間的。不過這麽一來面對截止日就很辛苦了吧。

　　雲藤:我這邊如果時間很緊迫，那麽難以完成好的東西，所以都是在具備充分時間的情況下處理呢。當然了，在OK之前還需要接受檢查，為此也需要檢查跟修正的時間。並且比起一股腦趕工，實現準備好的效果更佳，並且我覺得應該為交付保留足夠的時間。

　　Q:我覺得也有人會是那種被逼上絕路了才有靈感的呢。

　　雲藤:我對此表示否定呢。一旦被逼到絕路，腦子容易變得空白，就想不出好東西了。並且還需要時間去瀏覽一下完成的作品哦。今天覺得這種感覺可以了，明天再看就會發現一些不行的地方。比起不斷工作，空出一段時間再去看，從結果而言會有更好的品質。

　　Q:我還想問問關於動畫業界的有關問題。雖然動畫數量在增加，但我聽到有人說目前業界人才不足，那麽CG領域如何呢?

　　雲藤:跟其他領域一樣，出現了人才不足問題。即便是A-1，對於目前確定製作的作品，也會有工作人員忙不過來的情況，因此我總是希望公司裡能增加常駐的人員呢。

　　Q:雖然攝影方面很受歡迎，但CG設計師並不多啊。您覺得到底是什麽原因造成的?

　　雲藤:今天我想了一下，感覺CG很難上手吧。攝影基本上就是合成跟作圖，大家可能理解為PS的延伸就可以了。而CG則是從一無所有開始構架，這本身難以理解，並且需要有作畫的構思、數學邏輯、明白什麽樣的人設合適等。實際上我覺得攝影跟CG都是需要的，但有的人在構思上比較強，有的是則擅長構圖，區分比較明顯呢。

　　Q:創作工作需要足夠的體力，那麽您覺得CG設計師這份工作是可以長期做下去的職業嗎?

　　雲藤:可能總是做一樣的東西比較難，不過工作內容會隨著年齡跟職業閱歷而改變，因此只要不斷獲取經驗的話，應該還是能長期做下去的。我現在也負責一些導演工作，這就跟20多歲時的工作性質不同了。

　　Q:看了如今的動畫業界現狀，雲藤先生覺得跟您剛入行的時候比有什麽變化呢?

　　雲藤:畫面的品質有了壓倒性地進步呢。 www.uukanshu.net 過去雖然有些作品是不錯，但比較起來跟現在的作畫質量完全不在一個層次上。由於CG、作畫等多方面提升的化學作用，所有參與動畫的人水平也都提高了吧。過去只能花費時間在劇場版使用的CG，如今也可以出現在TV系列裡了。CG人員的熟練度提升，也更有助於對於動畫演出的理解。

　　Q:您希望今後的動畫業界是什麽樣呢?

　　雲藤:如果能增加更多原創作品就好了啊。當然，對於那些希望看系列作品的人，我們也要重視就是了。我覺得自己希望別人不提供什麽素材，而是我們從零開始塑造角色、構築世界觀和設計，然後做出一部誰都沒有接觸過的作品。這跟有原作的作品是完全不同的創作。而如果原創動畫改編為漫畫的話，或許也有新的發現。

　　Q:那麽，請您再次對於想要在動畫裡挑戰的人說說看法吧。

　　雲藤:要對於各種事情保持關切呢。可能不光是CG工作而已吧。例如說喜歡機器人的話，追同類型的作品固然不錯，但這樣一來興趣會越來越狹窄。不要只是局限在自己喜歡的東西，對於沒看過的東西也要保持關注啊。

　　Q:今後A-1Pictures的作品也值得我們關注！

　　雲藤:今後也會有很多充滿魅力的作品，真的是很多。雖然這兒還不能說……(笑)我們不會停下來，大家都全力以赴努力。並且新作將不斷登場，敬請期待。請多多指教。