拍電影最怕的就是沒錢，有錢一切都好說。

　　資金到位後，《信號》劇組高速運轉起來。緊趕慢趕，終於趕在4月之前把所有的準備工作都做好了。

　　4月1號是開機的日子，蘇烈六點就從床上爬了起來。當他抬頭往窗外看了一眼，不由搖起了頭。

　　窗外飄著小雨！

　　拍戲的順序是先難後易，先遠後近，先外後內。按照計劃，蘇烈他們第一天是準備拍最後一場戲，也就是那場站在人行橫道，需要截斷交通的戲。

　　現在下雨，肯定沒辦法拍。

　　蘇烈罵了一句:“這破天氣預報，一點都不準，說好的太陽呢?”

　　陳子雲他們望著窗外紛飛的細雨，也都不住地搖頭:“是啊，說是晴天，怎麽下雨了?”

　　“看來只能按第二套方案拍了！”

　　“是啊！”

　　制定拍攝計劃，發通告是製片組的事。蘇烈看著陳子雲道:“子雲，給各組打電話，按第二套方案借設備，今天先男主角家裡的戲！”

　　電影需要的燈光設備非常多，不同的場景需要的燈光設備不同，因此劇組都是根據制定的拍攝方案帶燈光設備。

　　“我馬上打電話！”陳子雲應了一聲，掏出了手機。

　　一部戲的拍攝基本上都有外景戲，有外景就會遇到天氣問題，因此跟壞天氣作鬥爭是每一個攝製組都遇到過的事情。

　　陰天的時候拍攝外景，光線不充足，有太陽的戲就沒法拍;要是遇到雨天，就更別提了，很多戲都不能拍。

　　電影這個職業很多時候就得靠天吃飯，會面臨著諸多的變數，也會給拍攝造成很多麻煩。

　　特別典型的例子就是張一謀的《十面埋伏》，電影的最後劉德華跟金城武決戰，兩人打著打著竟然從秋天變成了冬天，漫天漫地的大雪，觀眾就覺得奇怪，這不是瞎搞嘛，這一架打了幾個月還是怎麽著?

　　其實張一謀構想決戰是在一片花海中進行，象征意義很強，但因為趕上非典，拍戲的進程慢了，到烏克蘭比較晚，不但沒有花，而且沒拍幾天就開始下雪了。劇組又不可能停工，等到第二年再來拍，就只能這麽拍了。

　　天氣問題一直是特別讓人頭疼的問題，因此進入2000年之後隨著數字技術的發展，好萊塢很多戲都搬到進了攝影棚，直接用綠幕合成。

　　不過國內沒這個條件，為了應付天氣問題，專業的劇組都有兩套拍攝方案，一套晴天，一套雨天。當一套方案因為天氣或者其他原因不能正常拍攝的時候，劇組就會按第二套方案進行拍攝。

　　八點鍾，劇組的小貨車將攝影器材拉到了拍攝現場，大家七手八腳的將設備搬到了現場。

　　設備搬到現場之後，大家沒有忙著調試機器，而是等在一邊，等著走戲，然後開始下面的工作。

　　第一場戲就是電影的第一個鏡頭，攝影機從頭頂拍黃壘從床上睜開眼的鏡頭，這種鏡頭叫正俯拍，又叫上帝鏡頭，就好像上帝站在空中俯視人間。

　　因為是床上戲，演員得躺在床上，而黃壘有輕微的潔癖，他不願意睡道具組從市場上淘來的床上用品，因此床單、被子和枕頭都是他自己帶來的。

　　黃壘一邊鋪床單，一邊對蘇烈道:“蘇烈，你知不知道，在美國服裝必須由劇組提供，如果演員自帶服裝的話，得付錢的。我拍你這個戲，不但沒一分錢，還得自己出服裝，就連被子枕頭都得自己出，我真是虧大發了！”

　　蘇烈知道黃壘說的其實不對，黃壘說的是演員工會的要求，演員工會的規則確實很多，不過不是演員工會的成員就不用遵循。其實美國很多業余演員，尤其是影視學校學生是非常願意免費出演的，對他們來說獲取經驗，爭取在銀幕上露面比什麽都重要。

　　不過他沒有把這些說出來，笑道:“美國佬都掉錢眼裡了，哪能跟你比，你可是藝術家，有藝術追求的人！”

　　黃壘把床鋪好，捏著下巴道:“要不，等我《似水年華》開機了，你到劇組來當免費勞工?”

　　蘇烈咳嗽一聲，正色道:“黃老師，別開玩笑了，我們走一下戲！”

　　黃壘就道:“平躺在床上，然後睜開眼，這種戲還需要走?”

　　蘇烈義正詞嚴地道:“黃老師，我就得批評你了，一個專業的劇組應該精益求精，每一個步驟都必不可少。好萊塢電影為什麽牛?就是因為人家專業，每一個環節，每一個步驟都一絲不苟！好了，趕緊把衣服褲子脫了，走一下戲！”

　　說著，他又回頭道:“好了，女生都出去，汪珞丹，你眼睛放什麽光?趕緊出去啊！”

　　只是把外衣脫掉，又不是脫光光，哪裡用得著出去，女生們都嘻嘻哈哈地笑。

　　汪珞丹臉微微一紅，恨恨地道:“蘇烈，你一天就胡說八道！”

　　《信號》有三個起床的鏡頭，第一個鏡頭男主角的生活非常平淡，工作也沒有激情，因此起床畢竟慢，有點打不起精神;而第二個起床的鏡頭是在跟對面樓的女孩發信號之後，這時上班充滿了樂趣，因此起床比較迅速;而第三個鏡頭他決定約女孩見面，因此顯得迫不及待，一醒來，馬上就翻身起床。

　　蘇烈他們要拍的是第一個起床的鏡頭，他站在床邊，對穿著坐在床上的黃壘道:“這個鏡頭你睜開眼對著鏡頭看兩秒鍾，活動一下身體，然後再起身！”

　　黃壘是專業演員，對怎麽演，他也有自己的看法:“我這個人物是個白領，平常的工作很無趣，他對上班有些厭煩。他睜開眼，想到自己要上班，就有一點厭倦，這個時候他的眉毛會皺，然後又知道不上班不行，因此他活動了一下肩膀，鼓舞了自己一下，再起床！”

　　蘇烈心想不愧是表演系的老師，這分析真是絲絲入扣:“對，就是這樣，關鍵是要把人物內心的倦怠感演出來！”

　　十多分鍾後，燈光師龐協衝豎起了一下肥胖的大拇指示意燈光調整完畢:“導演，燈光好了！”

　　“妝補好了！”

　　“攝影機沒有問題！”

　　收到周圍一個個匯報，坐在監視器後面的蘇烈滿意地點了點頭。劇組的成員跟著他拍了兩部短片，雖然在技術上不是特別成熟，但整個流程已經非常熟練，越來越有專業的味道。

　　見準備工作都已經做好，蘇烈站了起來，大聲道:“好了，下面準備進行第一次拍攝，各組準備就位！”

　　隨著他的命令，黃烈鑽進被窩，平躺在床上，閉上了眼睛。攝影師高旭扛著攝影機，拍上了床邊的梯子，將鏡頭對準了黃壘。

　　蘇烈盯著監視器，深吸一口氣:“攝影機準備！”

　　“準備好了！”

　　……

　　“開始！”

　　監視器的畫面中，黃壘慢慢地睜開了眼睛。他雙眼鏡頭，帶著一絲迷茫，然後他的眉頭一皺。

　　“停！”皺了皺眉，蘇烈喊了的《信號》的首次停。

　　高旭關掉攝影機，從梯子上走了下來，黃壘坐了起來，所有人都看向蘇烈。

　　“黃老師過來一下！”蘇烈衝黃壘招了一下手。

　　黃壘走到蘇烈身邊，問道:“怎麽了?”

　　雖然面對的是黃壘，面對的是學校的老師，但蘇烈一點沒有客氣:“黃老師，你現在的演法帶著一股電視味，演得太粗，要再細一點！”

　　作為導演必須要有自己的權威，必須鎮得住場子，特別是有大腕的時候，你要是鎮不住他，這戲就沒辦法拍了。薑紋拍《尋槍》導演拍的他都不滿意，什麽都要按他的來，陸釧鎮不住，最後形同傀儡，完全被架空了。

　　當然，蘇烈也不是故意給黃壘一個下馬威，畢竟黃壘不是薑紋這種戲霸，而是表演真有問題。

　　電影和電視不同， 電視的表情、眼神粗一點沒有關系，屏幕小，大家不會太在意，但電影不同，電影會將人臉放大幾百倍，幾千倍，表情、眼神這些細微的東西看得清清楚楚。表情不到位，眼神不夠好，觀眾一眼就看出來了。

　　《信號》沒有台詞，沒有對白，全靠演員的動作、表情和眼神來說話，因此對細節的要求就更高。

　　黃壘也不是故意糊弄，只是因為經常演電視劇，已經形成了一種習慣，自然而然的就按原來的模式在演。

　　這種事很普遍，任何演員都難以避免。陳道明是相當出色的演員，舞台功夫出色，台詞造詣也很深，但因為經常演話劇，他演戲就經常帶有話劇的痕跡，帶有話劇腔。這種東西是一種習慣，如果導演注意一點，稍微提點一下演員是能夠避免的。

　　黃壘是北電表演的老師，對表演的理解不是蘇烈能比的，蘇烈一講，他就明白了:“我知道了，咱們再來一遍！”

　　第二次拍攝好了許多，蘇烈發現被自己點到之後，黃壘的表演果然到位了，將人物那種倦怠的心態生動的刻畫了出來。

　　“過！下一鏡頭準備！”

　　接下來要拍的是第二個起床的鏡頭，位置相同，動作相同，不同的是人物的心態，黃壘再一次平躺在床上，閉上了眼睛。

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