剪輯師作為電影不可或缺的一個組成部分，被圈內人稱之為“幕後剪刀手”，他們不像大牌明星那般耀眼璀璨，但憑借著自己的雙手與智慧，將雜亂無章的電影素材串成一部優秀影片，如一條迷人的珠鏈般呈現在觀眾面前。

　　他們是電影發展鏈條中，一股不可或缺且不容小覷的力量。日本著名導演黑澤明說過，劇本和剪輯掌握著一部影片的生命。

　　剪輯原本是導演工作的一部分，而且是非常重要的部分。之後電影工業不斷前進，電影從早期的無聲片進化到有聲片，剪輯的工藝越來越複雜，加上電影表現手法的不斷更新，導演的創作任務也愈來愈繁重，他不可能再有時間去操作剪輯設備、親自剪輯影片了，於是才逐步產生了剪輯專業人員——剪輯師和剪輯助理。剪輯師同攝影師、美工師、錄音師一樣，是導演的親密合作者。

　　不過現在的獨立電影人，還有很多藝術片導演還是喜歡自己剪輯，因為導演有自己的藝術風格和藝術追求，剪輯師未必能夠充分理解導演的構思和設想。

　　這種導演和剪輯一把抓的人，在好萊塢被稱為“連字符”。因為兼任剪輯師的導演往往會成為愛恨的犧牲品，他們會因為不喜歡而刪掉某些有效的內容，卻又抓住一些自己喜歡的鏡頭怎麽也舍不得刪去，而這些他們喜歡的東西又是電影慣例中必須刪除的。

　　好萊塢深知這一點，最終剪輯權往往掌握在製片人手裡，由專業的剪輯師進行剪輯，因為商業片必須考慮市場，考慮觀眾的感受，專業的剪輯師會站在觀眾的角度提供穩定和超然的觀點。

　　在好萊塢不但普通導演如此，很多大牌導演也沒有最終剪輯權，像雷德利-斯科特的《天朝王國》就被剪成了一堆狗屎，最終觀眾看完導演剪輯版才知道這原本是一部傑作。

　　其實好萊塢電影在正式公映前往往會有一個試映會，收集觀眾的意見。如果反應不好，評分低，那麽影片就可能會回爐重新剪輯。昆汀的《無恥混蛋》在戛納的時候反響並不好，回國後昆汀補拍了一些內容，並重新進行了剪輯，最終一片好評。

　　蘇烈從前做過剪輯師，剪輯水平非常高，不過剪輯的時候他並不獨斷專行，喜歡看完樣片，跟大家討論之後再進行剪輯。

　　這次參與討論的人除了陳子雲他們這些學導演的，還有錄音師孟珮蔥。

　　後世的孟珮蔥是張一謀的禦用剪輯，《三槍》、《山楂樹》、《十三釵》都是她剪的。現在的她雖然還是錄音師，不過在討論的過程中確實提出了不少獨特的見解，表現出了足夠的天賦。

　　對孟珮蔥，蘇烈是有意培養，自己的團隊需要這樣一位有天賦，有能力的女性剪輯師。昆汀曾經說過，以後我找剪輯師一定要找為女性，這樣我的影片才會被溫柔的對待。

　　以後要是沒空自己剪輯，片子就可以交給孟珮蔥來剪，蘇烈可不想把自己的片子交給一個五大三粗，看起來跟黑鐵塔似的粗魯大漢來剪，他怕自己的片子被胡亂哢嚓了。

　　一番討論下來，蘇烈開始剪片子。他的剪片風格如行如流水，剪出來的片子大氣與速度感並存。

　　蘇烈剪片的速度本來就很快，這一次《信號》的鏡頭非常簡單，沒有什麽複雜的調度，也沒有什麽花巧，他剪起片子來更是嘁哩喀喳，就一個字——快。

　　孟珮蔥看得目瞪口呆，低聲問旁邊的陳子雲:“蘇烈剪得也太快了，他不怕剪錯啊?”

　　陳子雲輕笑道:“很厲害吧，我們第一次看到他剪的時候都被嚇了一跳！你沒看他跟我們討論這麽久嘛，現在他腦子裡已經有成片的效果了，他就是按圖索驥！“

　　孟珮蔥看了一眼身旁的蘇烈，輕聲感歎道:“太快了，我看幾個小時就可以全部剪完，太厲害了！”

　　按正常順序，配樂人在電影開拍前就應該談好，在電影拍攝的時候，甚至還需要的現場采風，對環境進行考察。

　　不過《信號》籌備的時間太緊，其他的事情忙得不可開交，配樂的事就放在後面了。

　　在剪輯完成的第二天，蘇烈帶著樣片來到林海的工作室拜訪。林海是張衛國推薦的配樂人，張衛國非常喜歡林海在《大明宮詞》中的配樂。

　　現在的林海還沒有後世那麽大的名氣，不過也在幫王菲，王力宏，那英，許茹雲，老狼，葉蓓，高曉松，毛阿敏，謝小東等著名歌手編曲製作歌曲。

　　當然，林海的成就主要是在純音樂領域，到現在為止他已經出來十多張專輯，包括跨界音樂，NEWAGE，JAZZ，新民樂等，在大陸樂壇具有無可爭議的權威地位。

　　而在影視配樂方面，他完成了對電視劇《大明宮詞》的配樂，而他那首從此紅遍了大江南北的《琵琶語》，則要等到兩年之後的電影《一個陌生女人的來信》。

　　跟林海簡單寒暄後，蘇烈將《信號》的樣片放給林海看，一邊放，一邊將自己的想法，自己所要闡釋的東西向林海做詳細的解釋。

　　林海認真地聽著，並不停在筆記本上做著記錄，等影片放了三四遍，蘇烈該講的都講了，他開始針對性的提出一些問題。他問得很具體，都是一些非常細的問題，涉及到電影的方方面面。

　　談到最後，蘇烈總結道:“《信號》長12分鍾，事件上分為起因、經過、發展、高1潮，因此需要四首歌，每首歌大約三分鍾，在事件上剛好符合劇作上的節奏。其實我對音樂沒有太多的要求，音樂跟著人物走，人物內心低沉的時候音樂就低沉，人物內心快樂的時候音樂就快！”

　　林海知道蘇烈想要什麽，不過作為音樂家對音樂他有自己的理解:“《信號》基本沒有台詞，節奏很強很快，音樂是主要渲染情緒的點。電影的人物視角是在男主角這邊，因此音樂要跟著人的情緒走。不過第三節，男主角找不到女主角的部分，我建議運用了聲畫對立的手法，男主角雖然為負面情緒，但音樂卻用快速激昂的音樂，這樣能反襯出人物內心的焦急與緊張！”

　　聲畫對立是電影配樂中相當高明的技巧，如果運用得好，會對觀眾產生強烈的衝擊。比如《辛德勒的名單》中德國屠城的時候，配的是非常歡快的鋼琴曲;《黑暗中的舞者》女主角被執行酷刑之前，唱的是一首充滿希望的歌。

　　蘇烈雖然屬於音盲，不過聲畫對立還是知道，眼睛一亮:“林海老師，這想法高明啊，就按你說的來辦！”

　　十天之後，蘇烈再次來到林海工作室，這次他是來聽音樂小樣的。

　　蘇烈需要的音樂是四首，不過林海卻寫了十二首，現在兩人要做就是從這些音樂中挑選出最合適的音樂。

　　悠揚的鋼琴聲中，林海看著蘇烈，神情非常的放松:“蘇烈，你覺得這首鋼琴曲怎麽樣?”

　　蘇烈雖然沒什麽音樂細胞，不過好壞還是能聽出來的，點頭道:“前三分鍾導演都在渲染男主角的悲慘孤獨與人不合群的生活，為負面因素，音樂非常的貼合。”

　　林海按下了播放鍵:“再聽後面幾首！”

　　剩下的三首曲子也非常貼合劇情，第二樂章，男主角開始認識到了女主角，這是負情緒面變為正面的過程，音樂從此沉悶轉為歡快。第三樂章，是男主和女主發展的過程，然後女主角被另外一個男的叫走，音樂從輕快變得非常的激烈。第四樂章，先是男主角找不到女主角，音樂有一點低沉，然後女主角出現，音樂變得非常歡快，將整個故事推向高1潮。

　　蘇烈覺得整個配樂不錯，點了點頭道:“非常棒，不過第三樂章我覺得可以再輕快一點！”

　　“再聽聽另外四首。”林海說著將光盤取出，又放入另一張光盤。

　　音樂放完，林海問道:“怎麽樣?”

　　蘇烈沉吟道:“前面四首鋼琴曲感覺要好點！”

　　“還有四首！”林海重新放入了一張新光盤。

　　在音樂出現刹那，蘇烈眼睛一下亮了，這是琵琶，後世林海紅遍全國靠的就是一曲《琵琶語》，沒想到這次也用琵琶來配樂。

　　現在的這個曲子雖然並不是《琵琶語》，卻有某些相似的東西，非常的美。音樂聲中蘇烈緩緩閉上雙眼，細細傾聽。

　　悠揚的音樂聲中，電影的畫面出現在了蘇烈的腦海中，他覺得自己好像就是男主角，生活沉悶，工作無聊，整個生活沒有樂趣，然後他看到了對面樓的女孩，整個生活一下煥發出了光彩，人生也頓時充滿了樂趣，整個世界都明亮起來。

　　難怪後世的樂評人說他是個右手東方、左手西方的天才音樂家，空靈、溫暖、恬靜、自然，太美了！

　　四首樂曲放完，蘇烈由衷歎道:“真像白居易寫的那樣，大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語！實在是太美妙了！”

　　林海問道:“就用這四首嗎?”

　　這四首曲子讓整個影片變得非常特別，有一種特殊的意蘊在裡面。蘇烈肯定地點頭道:“對，就用這四首！”

　　音樂敲定之後，一切都變得簡單起來。沒幾天的時間，《信號》的後期就完成了。

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