11月17號早上8點，《花》的拍攝現場已然是一派忙碌景象。

　　各種設備搬到現場後，副導演劉林把這場戲的所有演員都集中在了表演區域，由蘇烈指揮演員進行走戲;而攝影師、助理、燈光師、美工人員等人員也沒有急著擺弄設備，而是在一旁觀察演員走動的位置。

　　電影拍攝過程中每一場戲都有一個標準的流程，具體可以分為五個步驟，走戲、打光、排練、微調、拍攝。第一步就是走戲，所謂走戲就是，簡單的把這場戲的的內容粗略演一次。

　　這一道程序至關重要，只有這樣做，各部門才會清楚了解這個鏡頭的設計、所見范圍和所需元素。攝影師才能確定演員表演的區域，才能確定機位、景別和運動方法，進而確定的起幅、落幅，鏡頭的焦距和高低位置等都有記錄;燈光師才能確定光位;美術設計才能布置相應的道具。這些要是有一項出問題，那麽畫面的效果就會大打折扣，甚至是穿幫。

　　在蘇烈指導下演員走了幾遍位，把演員走動的路線表演的區域確定了下來;而攝影助理則根據演員的走位在地上貼上了膠布，做好了記號。

　　然後演員就被帶到表演區域之外，由蘇烈給他們詳細分析角色的動機、性格、心理狀態和表演要求等等，就是平常所說的講戲。

　　與此同時，掌機員開始帶領攝影組按照攝影師高旭的要求擺放攝影機，鋪排軌道，排練運動，同時攝影師高旭與燈光師龐協合作，開始布光。

　　布光是所有部門中最慢的，耗費的時間最多，正常狀況下布置一個全景大概需要45分鍾，布置一個特寫鏡頭也要15分鍾。

　　照過相的人都知道，光線太亮會過度曝光，照出來的照片發白，而曝光不足畫面則很黑，電影也是如此，因此必須選擇亮度最合適的光線。

　　此外光的顏色也是布光時必須考慮的問題，不同的光顏色不同，太陽剛出來的時候色溫為2000K，是黃色，然後色溫開始逐漸升高，等到中午色溫達到5500K，變成了白色，而陰天色溫是6500k，是藍色的;而且不同的燈，光線的顏色也不同，像房間內的白熾燈色溫只有2400K，這種燈拍電影的時候要麽換掉，要麽加濾紙，否則拍出來人臉是黃的。

　　因此在實際拍攝時，燈光師會加相應顏色的紙對燈光進行糾正，保持統一，否則拍出來的畫面一會偏藍，一會兒偏黃，看起來非常怪異;好萊塢燈光師在打光的時候，十五分鍾就會對燈光的顏色進行一次校對，非常的精細。

　　蘇烈他們用的是國產燈具，國產燈存在色溫不準的問題，比如5500K的燈光應該是白色，但國產的很多是帶有顏色的。用進口燈，一看多少K就知道是什麽顏色，國產的就不行，必須把光打出來，用儀器查，比較麻煩。

　　蘇烈他們這部片子對畫面顏色要求本來就比較高，因此燈光師在這一點上就更加注意了。

　　在燈光師龐協忙碌的同時，其他部門也沒閑著，錄音助理則開始為有台詞的演員安裝無線話筒;美工人員會與掌機員合作，按照攝影機的鏡頭所見范圍清理場地，添置、整理道具;副導演則布置作為人肉背景的群眾演員走位，增加真實感和氣氛渲染。如果鏡頭內還有放煙、灑水、吹風、爆破等現場效果的話，那協調工作就更繁重了。

　　講完戲後，演員開始化妝，蘇烈則來到監視器前查看畫面效果。

　　要拍的這個鏡頭是多人布光，多人布光因為人比較多，每個人臉上都要有光，不能一些人臉是亮的，一些是黑的，因此難度比較大。

　　龐協一邊自己拉動燈光設備，一邊伸著他那圓滾滾的指頭讓助手調整光位。在燈光的炙烤下，龐協渾身大汗，跟從水裡爬出來似的。

　　蘇烈看了看布光情況，感覺有問題，就建議道:“老螃蟹，別用連續布光，試試交叉布光吧！”

　　龐協覺得蘇烈這話外行了:“這是多人布光，不是雙人布光，交叉布光不好布啊！”

　　蘇烈道:“這個鏡頭黃盛伊是主體，在黃盛伊旁邊的王珞丹也需要主光，可以和黃盛伊的主光兼用。楊志剛在和杜淳在前面，杜淳是坐著，楊志剛是站著，因此用後交叉布光比較好。在左邊後景45度的位置給黃盛伊她們打主光，然後在右側側逆15度在給杜淳他們兩設一個主光，一方面給杜淳他們打了光，同時又給黃盛伊她們倆打了逆光！”

　　“我操，還真的可以！”龐協沉吟了一下，隨即叫了起來，渾身肥肉亂顫，“蘇烈，沒想到你還懂布光，高手啊！”

　　蘇烈笑道:“就看過一點理論，沒多少動手的能力！”

　　龐協不知道蘇烈是謙虛，還是真的，不過他也沒有再問，趕緊指揮手下按蘇烈所說拉動燈光設備，進行交叉布光。

　　等布光大致完成，副導演劉林讓演員重新回到演區，蘇烈開始指導演員按照標好的記號開始排練。

　　這時的排練主要是對表演的細節進行調整，包括表情，動作，眼神、台詞的節奏等等。這對蘇烈他們來說尤其重要，因為劇組的膠片有限，不可能像王家衛那樣，一個鏡頭拍5，60遍。王家衛是拿膠片打草稿，蘇烈沒有那麽多錢，他們只有20卷膠片，只能拍88分鍾，成片比只有1:4，也就是說平均下來一個鏡頭只能NG3次。

　　經過幾次排練，蘇烈對演員的表演滿意了，招了一下手，叫道:“化妝組，補妝！”

　　化妝師趕緊過來為演員補妝，整理服裝，而攝影燈光部門則根據排練的結果進行微調，跟焦員也開始測量演員的距離，準備跟焦。跟焦在運動鏡頭中非常重要，因為人物是運動的，如果攝影機的焦點不及時對準，畫面就模糊不清。

　　當攝影師高旭和燈光師龐協向蘇烈示意微調完成後，現場開始清場，與拍攝無關的人員紛紛退出拍攝現場，蘇烈示意演員進入狀態，準備正式拍攝。

　　一切準備就緒，現場一片安靜，所有人都在等候開始的口令。

　　蘇烈沉著臉盯著監視器，大聲發出口令:“現在準備正式拍攝，攝影機準備！”

　　攝影師高旭回道:“準備好了！”

　　“錄音準備！”

　　錄音師孟珮蔥道:“準備好了。”

　　蘇烈道:“演員準備！”

　　“準備好了！”

　　蘇烈發出口令:“開始錄音。”

　　孟珮蔥啟動錄音設備:“錄音開機。”

　　蘇烈下令道:“開始攝影！”

　　攝影師高旭啟動攝影機:“攝影開機！”

　　蘇烈再次下令:“打板！”

　　攝影助理手持打板走到攝影機的面前，將打板正對攝影機:“第二場，第一鏡，第一條！”

　　說完，攝影助理用力合上打板，發出“哢”的一聲脆響，然後走出了攝影機的鏡頭。

　　高旭大聲道:“準備好了！”

　　蘇烈提高嗓門道:“開始！”

　　電影的第一個鏡頭是一個推鏡頭，主要是講黃盛伊扮演的張楠在自己筆記本上寫了很多詩，這本筆記本被班上的搗蛋鬼許樂搶了去，他在站在桌子上大聲的念張楠寫的詩，張楠又羞又急，大聲抗議。

　　很多電影的開頭都喜歡用推鏡頭，推鏡頭的鏡頭含義是強調。鏡頭向前推的時候，把觀眾的視覺點就在畫面的中間區域，觀眾會忽略這個區域以外的東西。

　　蘇烈他們的這個鏡頭先是一個大全景，告訴觀眾這是在教室裡面，幾個男孩女孩在打鬧，然後鏡頭向黃盛伊推去，這時候觀眾的注意力就集中到黃盛伊的身上了，去看她的表演。

　　得到開始的指令後演員們開始進行表演，許樂高舉著比較筆記本，得意地大笑;黃盛伊拿著掃帚，紅著臉衝他喊道:“許樂，討厭！把筆記本還我！”

　　……

　　表演結束，演員的表演沒什麽毛病，監視器的回放的效果也還行，不過蘇烈沒有喊“過”。

　　因為一個鏡頭能不能過，不只看表演，必須是表演、攝影和錄音幾個方面都沒有問題才能過。

　　這個鏡頭攝影組沒有問題，但錄音組卻出了問題。

　　孟珮蔥衝蘇烈喊道:“導演，攝影機的噪音太大，噪聲干擾！”

　　什麽，攝影機的噪音太大?蘇烈快步走到孟珮蔥身前，從她手裡接過了耳機。他聽了一下，果然聽到了噪音，聲音到是不大，但確實能夠聽到，是很嚴重的干擾。

　　這效果肯定不行！

　　劇組的其他成員都傻眼了， 攝影機的噪音太大，這也太奇葩了，這還拍個毛線啊！

　　場記董炫趕緊在場記表上記錄道:第一次開機，噪聲干擾。

　　蘇烈也是第一次遇到這樣的問題，有點蛋疼，在北影廠為做設備測試的時候攝影機和錄音設備是分開做的，沒有一起測試，沒想到會出這樣的問題。

　　孟珮蔥建議道:“導演，去北影廠換一台攝影機吧，不然這沒法拍啊！”

　　蘇烈搖了搖頭，這是國產的老機器，北影廠只有兩台，另一台問題更大，除非換一個好一些的型號，這問題只能劇組自己想辦法。他沉吟了一下，抬頭叫道:“道具組，去找一條毛毯來！”

　　道具組找來毛毯後，蘇烈讓他們用毛毯把攝影機包了一圈，然後用繩子捆上，再進行聲音測試。

　　測試的結果令人滿意，孟珮蔥衝蘇烈比了一個大拇指:“現在沒問題了，導演！”

　　蘇烈點了點頭，回到了監視器前。

　　拍攝重新開始。

　　這一次鏡頭沒有問題，不過蘇烈不想第一個鏡頭過得太容易，決定在挖掘一下:“這次演得不錯，不過我們再來一次，盛伊注意一下台詞的節奏，平常怎麽說就怎麽說，不要有腔調！”

　　場記董炫在場記表上記錄道:第二次開機，比較成功。

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