眾多媒體在首映式結束之後，第一時間就開始撰寫電影評論，寫自己對這部電影的看法。

　第二天影評出爐，國內的媒體大部分都唱起了讚歌，畢竟《命運的宣戰》引起的轟動大家都看在眼裡，再說了，國內觀眾也喜歡看中國人海外揚威這種新聞。

　“青年導演蘇烈揚威戛納，電影首映後，觀眾集體起立鼓掌十分鍾！”――《京城日報》

　“北電導演系學生蘇烈讓戛納震驚，影評人稱讚《命運的宣戰》是本屆最佳影片！”――《新民晚報》

　“華人之光閃耀戛納，首映禮掌聲不斷，青年導演蘇烈的作品戛納備受好評！”――《楚天都市報》

　當然，任何一部影片都不可能讓所有人滿意，更何況這部片子還是蘇烈拍的，出現雜音在所難免。

　“《命運的宣戰》亮相戛納褒貶不一，故事太松散，淪為了畫面的配角，故事性比張一謀的《英雄》還弱。”——《南方娛樂報》

　“《命運的宣戰》戛納首映受挫，劇情是硬傷。”——《京城娛樂報》

　國內媒體批電影，往往就那麽幾句話，空洞、膚淺、不合邏輯等等，一部電影是這樣，十部電影還是這樣;十年前這樣，十年後還是這樣。

　跟國內媒體蜻蜓點水似的評論不同，國外的影評要加專業一些，畢竟國內媒體本身是學新聞的，跟電影本身搭不上邊，而國外往往是專業的影評人，靠這個吃飯的。

　作為電影節的官方場刊《銀幕》的評論無疑非常搶眼，而《銀幕》給予了《命運的宣戰》非常高的評價。

　“對於影片《命運的宣戰》來說，它的基調以黃、綠、紅作為主要色彩，影片在不同的情節段落對色彩進行了不同比例的分配。總體來講，整個影片是在黃色襯托下的暖色系。這種基調給人溫暖的感覺。影片風格浪漫華麗，色彩以黃、綠、紅為主要基色，是一種以暖色調為主，將互補色並列放置的關系處理，並強調色彩的對比，整個電影構圖完全是油畫重彩的樣式。在暖調的鏡頭下是充滿陽光的燦爛色彩。這種暖調絕大多數在接近傍晚的下午拍攝，帶了些許的橙紅色。在影片後期處理中也加強了這一視覺情感印象。除了色溫低，這種調子裡攜帶出淡淡的橙和黃，讓人明顯感受到溫暖，像是春天的陽光。照耀出了陳然內心世界的和煦平靜。在這鮮豔明朗的色彩世界中，觀者體驗到了對生活的敬意，體會到溫暖的意境。整部影片充分體現出創作者的印象主義色彩與構成主義色彩的完美統一的色彩風格。

　正如導演所說“我討厭摻雜五花八門的顏色，只有選擇代表性的顏色，才可以產生明顯的效果”。整部影片是以紅綠色為主調的，在綠色調的畫面裡，永遠會有紅色的物體出現，比如:陳然的妻子推他來郊外散心，陳然躺在輪椅上。他穿著紅色外套，雖然不能動彈，可是穿著依舊十分講究，可見妻子的悉心照顧和他對生活的熱愛。妻子穿著淺綠色的長裙。裙擺隨風飛揚，背景是大片綠色的草地，人仿佛與自然融為一體。

　紅色和綠色在面積上產生對比，用小塊紅點綴大面積的綠。這樣不僅使綠色和紅色顯得更飽和。而且也起到突出紅色物體即視覺中心的作用。同時在前景或後景的環境裡放置一些紅色道具物品還可以避免畫面悶、灰，以及提高色反差，使得最終畫面明快、搶眼。

　蘇烈說重要的不是印象主義。而是感情。在這些畫面中，我們不僅感受到了他善用繪畫的色彩，整體的基調統一卻不單調，會有活潑的亮色加以點綴，而且也通過畫面傳達出了男女主人公的感情。在他的電影中，印象主義的色調在畫面裡得到了充分的體現，印象主義與電影達到了完美的結合。

　當然，在影片的節奏控制、攝影風格、聲音剪輯等方面，也擁有獨特的風格和色彩，《命運的宣戰》無疑是本屆電影節最出色的電影之一。”

　戛納電影節的官方場刊對《命運的宣戰》分析的重點在電影的色彩上，印象主義誕生於法國，場刊的主要讀者是法國人，這無疑是他們最有興趣的。

　而場刊邀請的，給主競賽單影片元打分的十位影評人，有5位給出了滿分四星，有4位給出了三星，1位給出了兩星，評分3.4點，超過了妮可-基德曼主演的《狗鎮》的3.1分，排在了第一位。

　作為法國，甚至世界上上影響力最大的雜志，《電影手冊》自然不會落後，戛納可是他們的主場，《電影手冊》的評論一出來，就吸引了無數眼光的注意。

　“《命運的宣戰》這部片子最大的特點，就是大量使用人物的直接視點鏡頭，即人物的主觀鏡頭。這個聰明的辦法，大大加深了故事對人心靈深處的震撼。開始的20分鍾的鏡頭裡，就充分展現出影片的獨特創意。在忽明忽暗的畫面中，在醫生等等人物視像的變形和抖動中，我們發現整個銀幕變成陳然那唯一能看見並活動的左眼，而我們這些觀眾則走進了陳然的大腦，以陳然的視點來拍攝。同樣的，在接下來的幾個鏡頭裡，窗簾的飄動，搖鏡頭表現的人物的走動都伴隨著陳然困難的呼吸聲，這種被稱為是原生內聽覺聚焦。接下來，忽然出現的汽車的刹車聲和醫生的詢問聲則是次生內聽覺聚焦。

　在開始的幾個鏡頭裡，我們可以看見隨著他的蘇醒看到了模糊的世界一點點變清晰，聽到醫生的說明和囑咐，以及陳然心底裡的回應，然而這些回應只有觀眾能聽到，因為陳然已喪失說話能力。導演明智的用直接視點鏡頭，隨著那轉動的眼球中看到的一切，設身處地體驗陳然遭受的一切煎熬、吃驚、害怕、惶恐，和那要死的決心，以及後來慢慢接受並樂觀面對的心理變化。同時也讓我們在影片很長一段時間裡看不到他的臉和真正模樣。而是和他一樣只看到醫院裡醫生護士如何照顧他，朋友如何看待他，每一個來自外界的交流和反饋都在傳到陳然同時也傳達到觀眾腦中，讓我們能體會，如果我們是他，將要如何面對這突然發生的人生變故。這樣做也避免一上來觀眾被陳然的外形嚇壞，等到觀眾與他一樣逐漸接受了患病事實後，陳然扭曲的面容和癱瘓的肢體才出現在人們眼前，這時原本的恐怖早已化為深切的悲痛和同情。

　整個影片始終在一種主觀化的思維視點中，人物的直接視點鏡頭中展開。通過一次次上下結合又快速分離的黑幕轉化，導演有效地模擬了眼球的運動，讓我們看到陳然所看到的，感受陳然所感受的，隨著他一起進入回憶與想象。陳然的所見被表現得感人肺腑，沉重困乏的眼皮，在主觀視角裡出現了欲墜不穩的各類構圖;昏黃色彩的天空，大片低浮的白雲，清風草地。孩子女人，它們之間的剪輯切換自由流暢。

　《命運的宣戰》是一部充滿不規則和詩意的電影。不規則的是模糊狹窄的主觀模擬鏡頭，是那眼皮進行的艱難交流和那無數次讀出和選擇的頻率字母表;而詩意的則是印象主義的畫面，是一個曾經風光無限的男人最後的意志和尊嚴。是他對過往遺憾的悔意和對自由的渴望，以及那些認識的、不認識的人們，包括同樣處於閉鎖狀態中的年邁父親在面對準植物人時表現的耐心、關懷與真情。

　影片在敘事上大量使用了閃回的鏡頭，他用眼睛看到了世間美好的東西。因為碰觸不到，只能通過美麗的想象陶醉其中，回味感受。詩一樣的畫面。其中穿插了親情、愛情、人生、人性、背叛、美麗、醜惡等等，顯示了陳然對生的渴望，對活著的美好期待。”

　《電影手冊》從鏡頭上對《命運的宣戰》進行了詳細的分析，因為《電影手冊》本身就是一本強調技術的雜志，對電影語言的探索無疑會引起他們的關注。

　除此之外，英國《視與聽》、《帝國》，美國的《好萊塢報道者》、《綜藝》無一例外，全都送上了好評。

　其中《紐約時報》的評論更是把《命運的宣戰》捧到了一個極高的高度:“在電影節的前八天，幾乎沒有一部電影得到喝彩聲，參選電影裡幾乎找不到一個夠分量的明星。戛納的海灘上見不到半個耀眼的明星。較之往年，這裡宴會和晚會的數量驟然少了許多，觀眾人數也下降了，參選影片質量低劣，這是最差的一屆戛納。好在《命運的宣戰》在這個時候出現了，蘇烈，這個二十歲的年輕人，他挽救了福茂，也挽救了這屆戛納。有了這樣一部電影，本屆戛納無論如何也不會是史上最差。這部電影是所有參賽者中最有競爭力的一部，這是一部充滿現代氣息的電影，沒有任何一部參賽影片像它這樣感人。”

　伴隨著如潮好評出現的是如潮的電話，李邵紅他們那棟別墅的電話被打爆， 李邵紅和李小晚的手機也被打爆了。即時是這樣，也擋不住片商的熱情，很多片商直接找到別墅，要求跟製片人面談。

　北野武工作室的人笑了，因為張囯榮在日本很受歡迎，而且北野武看好蘇烈，他們下手早，開幕第三天，看過成片後就以80萬美元買斷了日本版權，要是現在出手這個價格肯定拿不下來了。其他早早買下版權的人都笑了，還好自己下手早，這回真的賺了。

　如潮的好評自然也引起了眾多法國觀眾的興趣，下午和晚上《命運的宣戰》的門票被搶購一空，好幾場電影都開始十來分鍾了，電影院的門口還站著影迷，舉著牌子，上面寫著“求《命運的宣戰》的電影票”。

　《命運的宣戰》真的如國內媒體說的那樣，在戛納掀起了一股熱潮。

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