專業的劇組電影的三個階段，籌備、拍攝、後期都是u型結構，兩頭大中間小，好萊塢尤其是如此。好萊塢電影從立項到上映一般都是兩年的時間，其中拍攝的時間一般只有2，3個月，主要是前期和後期費時。

　而《命運的宣戰》籌備、拍攝、後期三個階段計劃都是2個月，典型的三等分。從專業的角度來看，真的業余到極點了。

　不過蘇烈沒有辦法，時間有限，雖然的事現在還捂著，但嶺南省那邊已經陷入了恐慌。人們開始搶購一些據說能夠防治的藥物和食品，在極短的時間內，板藍根脫銷，白醋告罄。

　蘇烈不知道什麽時候傳到京城，但他不敢有絲毫的大意，在電影拍攝的後期，他都堅持在片場消毒，堅持讓工作人員戴口罩。

　現在越來越近，蘇烈更是如此。雖然記憶中老家沒鬧，不過他還是每天都打電影給父母，向他們灌輸這次流行病非常厲害的觀念，叮囑他們一定要少去人多的地方。

　對身邊的人，他就更加注意了，京城的可是非常嚴重的，他不斷把網上的各種信息找出來給寢室的人科普，寢室中更是囤積了不少板藍根，沒事的時候就發給大家當飲料喝。

　雖然已經開始蔓延，要不了多久就會封校，時間非常緊迫，但蘇烈並沒有放松對後期的要求。

　《命運的宣戰》在拍攝的時候花費了那麽多的時間，用了那麽多的金錢，投入了那麽多的精力，要是後期出了問題，那所有的心血就白費了。

　蘇烈自然不允許這種事發生，因此他對整個後期的要求依然是精益求精。

　《命運的宣戰》不是商業片，鏡頭帶有強烈的情感，不能采取好萊塢式的商業剪輯法。需要留出足夠的空間。不能像商業片那樣剪輯得很緊，更不能剪第一幀，這有點像西方繪畫和中國畫的區別，中國畫特別講究留白，這樣才能讓人有回味，《命運的宣戰》也是這樣。

　不過鏡頭留多長，怎麽留，非常難把握，因為這完全靠感覺，而感覺這東西往往是很私人的。很難把握。也許在你看來很妙，在其他人看起來都很糟。因此在剪輯上他不敢有絲毫馬虎，這一次他沒有像剪短片那樣嘁哩喀喳的剪完，每一個鏡頭，每一格畫面都反覆斟酌。

　就在蘇烈跟趴在剪輯台前眼睛不眨的進行剪輯時，剪輯室的門被推開。董炫拎著一袋快餐盒走了進來，一見到蘇烈那亂糟糟的頭髮，她嘴角就翹起了一絲微笑，眼睛變成了月牙形。

　“午飯來了。都休息一會兒，吃了飯在工作。人是鐵飯是鋼，快來吃飯了！

　“董炫師姐，你可真是大好人。我都快餓死了！”劉林從位置上跳起來，從董炫的手裡接過來塑料袋，招呼道，“吃飯了。吃完再繼續！”

　前幾天，董炫下午到剪輯師來看蘇烈他們，結果發現他們忙得連午飯都沒有吃。因此她當起了送餐的小工，每天中午都會準時買好飯菜給大家送過來。

　蘇烈見董炫臉上乾乾淨淨的，眉頭一皺:“師姐，給你說過，出門一定要帶口罩，怎麽又沒帶?”

　董炫吐了一下舌頭道:“今天出門的時候走得急，忘記了！”

　蘇烈盯著董炫，非常認真地道:“下次不要忘了，現在是非常時期，安全第一。”

　劉林插嘴道:“二當家，衛生部長都出來說了，事情沒那麽嚴重，不要相信網上的謠言，你太誇張了。”

　蘇烈心裡冷笑一聲，這事現在還被捂著，但疫情用不了多久就會被揭開，這位部長大人就會下台:“這種事有備無患，你們都必須聽我的。”

　雖然大家心裡都認為蘇烈有點小題大做，但當著他的面也不好反駁，都按他的要求來。

　等大家吃完，董炫站了起來:“那我回去了！”

　蘇烈從身上摸出一個口罩遞給董炫，叮囑道:“把口罩帶上！”

　口罩能共用嗎?那不是間接接吻嗎?董炫臉一紅，拿也不是，不拿不是。

　“這是新的，我沒有戴過。”蘇烈一看董炫尷尬的表情，知道她誤會了，“我知道你們這些人都沒記性，所以身上帶了一個備用的。”

　這個沒記性的人應該是說我吧?

　“謝謝！”董炫笑眯眯地戴上口罩，踏著輕快的步點離開了。

　到二月底，電影的剪輯工作完成，後期工作進入混音、配樂的階段。

　張國榮被請來回來，電影中有不少畫外音，在陳然學會用眼睛講話之前，他的內心的聲音都是通過畫外音來傳達，需要配音。

　這幾個月，張國榮一直在堅持練習普通話，除了平翹舌有點麻煩，其他的問題不大，因此蘇烈並沒有找其他人來配。蘇烈始終認為電影應該堅持使用原音，配音演員再好，他們也很難像真的演員那樣進入規定情境，發自內心的體會人物內心的情感。

　配音期間，蘇烈特意問了下《偷心》的情況，不過很可惜張國榮還沒有拉到投資。蘇烈看過《偷心》的劇本，是個好故事，只不過電影是年代戲，而且時間跨度比較大，沒有五六千萬肯定拍不出來。2003年一部題材偏文藝的電影，要想拉到五六千萬的投資確實有點困難。

　不過張國榮現在倒是看得很開，找不到投資他就準備放一放，一邊拍戲，一邊找，總能找到的。

　放一放確實是最好的選擇，現在投資五六千萬算是超級大製作，等四五年就不稀奇了。

　張國榮這種放松的心態，讓蘇烈大大的松了一口氣，他相信只要張國榮保持這種樂觀的心態，悲劇就能夠避免，就連抑鬱症說不定都能夠康復。這病本來就是由心而生，心態好了，病自然就能夠好。

　人的信念有時候真的是可以創造奇跡，《達拉斯買家俱樂部》中，羅恩被確診只剩30天生命，可是他一直堅持不與病魔鬥爭，多活了七年，這是真人真事，這樣的事其實很多。

　三月下旬，電影的後期到了收尾階段，開始製作字幕，這個時候戛納的選片人裡維拉也終於來了。

　看片的地點就在工作室的看片房內。

　室內燈光熄滅，一片漆黑。

　銀幕亮了，電影開始播放。

　電影開場後，蘇烈一直小心注意著裡維拉的一舉一動。

　裡維拉這樣的選片人每年會看幾百部電影，絕對是身經百戰，一般的片子是很難打動他們的。如果能夠打動裡維拉，那麽對瞄準海外的《命運的宣戰》來說無疑會是一次巨大的激勵。

　時間一分一秒地過去，故事慢慢走向結局，當李娜念完陳然寫的最後一封信，裡維拉的眼眶終於紅了。

　蘇烈知道自己這片子成了，連選片人都被打動了，普通觀眾肯定沒有問題。

　優美傷感的音樂聲中，裡維拉神情激動地向蘇烈伸出了手，向他表示祝賀:“棒極了，這是我今年看到的最好的電影。”

　“謝謝！”蘇烈與裡維拉的手緊緊握在了一起，臉上興奮地笑容怎麽也止不住。

　“這部電影的拍攝手法，敘事結構非常特殊，這部電影的藝術性，思想內涵都是頂級的，在加上強烈的印象主義風格，這部電影絕對是為戛納而生的。”

　這個評價相當高，不過蘇烈清楚決定電影能不能入圍的是選片委員會，而不是選片人，他們只能做推薦。

　戛納電影節是大師的舞台，新人要入圍非常困難，每年戛納主競賽單元提名名單幾乎都是清一色的大師、名導，幾乎都是影壇的熟面孔。戛納的魅力在於，它能夠把當今影壇最大牌、最知名的導演都招到自己身邊，而無數電影導演也將入圍戛納作為無上榮耀。而其他小導演，作品好不好其實是次要的，只要名氣不夠，基本上很難入戛納的法眼。

　因為這一點戛納也是飽受批評，很多人批評戛納封閉與不思進取。為了改變外界對戛納的固有印象，每年戛納都會有意挖掘兩三個新人導演進入主競賽單元。這些人既不是什麽大牌，也不是戛納一手培養出的嫡系，甚至有些真的就是新人。

　蘇烈知道要拿到這兩三個名額的機會極小，要拿到這個名額很多時候並不是電影出色就可以，因此他的心態放得很平，只要能夠入圍競賽單元就行，並不奢求主競賽單元。

　“那就拜托了！”

　“這些天你們中國鬧， 我都有點猶豫要不要來，好在我來了，這趟真是沒有白來。”裡維拉心情非常好，能夠在中國看到一部充滿印象主義色彩的電影完全超出了他的想象，“說真的，如果是往年，你這部電影入圍主競賽單元很難，但今年機會很大，我會幫你作推薦的。”

　“今年有什麽不同嗎?”

　“福茂先生現在是戛納的藝術總監，並兼任選片工作。他希望把更多的亞洲和第三世界的電影帶到戛納，我相信他會喜歡的你電影。”

　“看來我運氣很好。”蘇烈笑了起來，他知道福茂，這個人上台後戛納亞洲電影確實多了不少，沒想到竟然是今年上台的。

　既然是福茂負責選片，自己的機會確實要大多，蘇烈心中對主競賽單元的名單頓時變得期待起來。

　ps:這兩天老是遇到審核，不知道怎麽回事，希望今天不會。

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