?
read336();
傅天夏在講這些的時候,周潤澤都在近距離接觸和觀摩,傅天夏現在的水平,應對這樣的大師課場合其實也不算輕松。:///因為很多東西,都需要他自己的臨場反應,不像肖雨然之前的演奏那樣,他之前可是沒有聽過周潤澤的演奏,所有語言,以及演奏,都需要他現場來組織。
傅天夏做得相當不錯,這也得益於他牢固的鋼琴功底,以及廣博的見識,在古典音樂中浸淫這麽多年,他也形成了一套非常有效的東西。
周潤澤在心悅誠服下去舞台,另外一個大二的女生童燕隨即上台,整個大師課的課程時間安排得還是挺緊湊的。
童燕演奏的是路德的第二諧謔曲,她個子很嬌小,但她小小的身體裡,卻充滿了激情還有力量,這也讓音樂廳裡面的觀眾們眼前一亮。
等她演奏完畢之後,傅天夏也對她的演奏做出了點評和指導。
首先還是肯定她的優點,對路德這首諧謔曲的風格和情感,把握得特別好。尤其是在抒情,歌唱的地方,很能突出主旋律,歌唱性也做得特別好。
傅天夏也再次坐到鋼琴前面邊演奏邊解說,“整首曲子不可能一直都是一種節奏、一種速度和力度,那樣就太平淡無。而強弱對比,就更加體現了其中的鮮明性。像這個樂章,該強的時候我,我們的大臂、甚至於整個後背、全身的力量都要集中到指尖這一點上,你們也可以聽聽不同的力量力度所帶來的不同效果,是不是很不一樣。”
傅天夏還是和之前一樣,做出正確,以及錯誤的示范,並通過前後對比,讓大家聽得更加真切。
“使所有力量都集中到一個點上並不是件容易的事,需要長期的學習和自我領悟。打個比方,當你對世間萬物的一切不平就在那一瞬間爆發打破了沉寂時,你才會知道那種聲音就是你想要的。而柔、輕、弱的地方也要注意,這是要用心去控制的,當然每個人對樂曲的理解是不一樣的,不過我們要記住最重要的一點,要使對比鮮明,整首曲子不要死板。”
“在演奏似乎,激情非常重要,像童燕同學的這次演奏中,表現得就特別突出。但我們更需要注意的是,控制好其中的平衡度。在彈八度時,雖然要很有激情,但不要往下砸,用指尖抓住,要彈出很好聽的聲音。並且,彈和弦的時候,手不要離琴鍵太遠,那樣發出的聲音不好聽。在練習的時候,我們在彈很輕的16分音符跑動時,可以先用指尖抓住,用慢速來練熱,然後一點一點地加快,再回到原來的慢速練。”
在舞台上的童燕也情不自禁地點頭,傅天夏這種毫無保留的經驗之談,讓她受益匪淺。
然後,又一位大一的男生上台演奏了斯特朗的炫技作品。
傅天夏就講,怎樣把聲音刻畫得非常神奇。
按照他的說法,是應該加上很多顏色,把顏色放在手指上。
這是一首炫技的作品,用很快的速度把一些色彩做出來,對比度很大。
對此,傅天夏的建議是,多聽聽秦放歌的唱片,他在色彩的處理上,絕對是獨一無二的。