這些教授們可不像周秀英和方希平那樣容易被催眠，即便他們昨天晚上，都睡得不怎麽安穩，有的人甚至還帶著黑眼圈。(首發)但這時候，他們的精神狀態都是極度興奮的，只是這種興奮狀態，並沒有持續太久。因為秦放歌的鋼琴聲中，傳達出來的那種平和質樸的精神和情感，影響到了他們。

　像吳泓芹，乾脆就沒有去看曲譜，只是用耳朵，認真去傾聽那仿佛是秦放歌在低聲細語，述說人生經歷的鋼琴聲。那一個個變奏，就仿佛是人生的一次次經歷，有挫折，有成功，有失敗，有喜悅，有哀傷，但最後，歸根結底，還是寧靜。

　鄧紅梅曾經評價，說這是一首宏偉壯觀的，偉大不朽的變奏曲。

　在聽著秦放歌的演奏的時候，大家也都深刻地感受到了這一點。

　三十個變奏，無數的樂思，無數的靈感，讓人驚歎叫絕的對比，感覺就像是一本教科書，閃耀著天才的思想和智慧。

　沒有人講話，甚至他們在翻譜的時候，都是小心翼翼的，生怕因此而影響到了耳朵的聽覺，錯過秦放歌的任何樂句的表達。

　秦放歌的演奏速度極慢，仿佛就是在表達那種端莊，深邃，平靜的感覺，在有反覆記號的時候，他也會毫不猶豫地進行反覆的演奏。

　這樣的演繹，也將整首曲子的表現力增強了很多。也讓很多教授明白，為什麽會有人容易背這首曲子催眠。

　在需要快捷演奏的時候，比如那些華麗麗的舞曲風格變奏時，秦放歌也采用了整首曲子的情感基色，彈出來的聲音清澈流暢，行雲流水，就算有波瀾壯闊的時候，最後生命也都歸於平靜。

　沒有人出聲去評價，整個監聽室十幾號人，就這樣保持著寧靜，聽著監聽音箱裡面傳來的鋼琴聲，一直持續了九十分鍾。

　秦放歌的演繹告一段落，他昨天晚上在接到鄧紅梅的電話後，雖然有準備快一點的版本，但能不演奏的話，他也就盡量不去演奏。

　他從錄音室出來的時候，許久的寧靜一下子就被打破了，楊睿這個領導也真是有水平，親切地握住秦放歌的手，笑著對大家講，“我就說過嘛！這首曲子，也只有創作者自己，才能最好地演繹出它的味道來。【更多精彩小說請訪問】而秦放歌，他的鋼琴演奏水平，正如大家所聽到的那樣，已經達到了世界頂尖水平。也正是有這樣的鋼琴演奏水平，他能夠創作出這麽多優秀的作品。這是我們華夏音樂學院的驕傲，也是整個中華民族的驕傲！”

　看來楊睿是選擇性地遺忘了，秦放歌都還沒有正式進入華夏音樂學院學習的事情。只是，這個時候，大家都不會去挑他的刺，因為他們的心情是同樣激動和興奮的。

　周婭舒還特別感慨地說，“我們中國，終於出了一位世界級的鋼琴演奏家和作曲家，真是件天大的喜事啊！”

　秦放歌自己都有些汗顏，可大家卻不允許他謙虛，鄧紅梅還跟他講，“這麽多教授都看在眼裡，聽在耳中的，你現在的水平，已經足夠進入世界頂級音樂家的行列。再謙虛的話，就是打我們的臉，認為我們的欣賞水平和鑒賞能力有問題。”

　“我哪敢！”秦放歌也是很無奈。

　劉文江則激動地說道，“我們先前探討過，還覺得你彈這麽慢，有些欠妥，想讓你彈得更快點。可是在聽過你剛剛的演奏之後，我才發現，我們之前的想法還是太簡單了點。沒有深入到這首曲子的思想中去，這種平淡如水卻又寧靜致遠的風格，才是對這首曲子，最完美地詮釋。”

　作曲系的龍富錦也表示讚同，他昨天晚上拿到這首曲譜，除了和他們探討分析外，回去又研究了一個通宵，到現在眼睛都還是紅的。“如果我猜測得沒錯的話，這樣的風格，才是你創作的初衷吧！對生命的感悟，還有升華！”

　龍富錦把他的咄咄目光直視著秦放歌，讓他不得不回答，不過秦放歌的回答卻差點讓他吐血，他隻說，“其實我在創作的時候，沒有想那麽多。”

　鄧紅梅打圓場說，“那就是心底感情最真實的流露，自然，平和，寧靜，穩重，內斂。”

　秦放歌只能說，“我覺得各種感情其實都是有的。我的情感好像特別豐富！”

　大家都笑了出來，好像這也是事實，因為在秦放歌的琴聲中，除了這首平和安靜的變奏曲外，還有很多歡樂的，悲傷的，浪漫的，激烈的情感。

　秦放歌自己是真不確定，巴赫在創作這首曲子的時候，是用怎樣的心態，胡亂揣摩並沒有什麽意義，只能從最原始的曲譜上去進行分析。那些演繹巴赫相當出名的鋼琴大師，也不敢說自己就完全領悟了巴赫的精髓，只能講跟其他人的演繹相比，更符合巴赫的風格一點。

　然後，作曲系的龍富錦也問秦放歌，“你是怎麽想到每三組用一次卡農變奏的，還層層疊進，這樣的處理方式，確實讓人耳目一新，效果也相當出色。”

　秦放歌只能吹牛皮了，“我當初是想做出更多的變奏來，數量最好越多越好，時間越長越有意思。卡農變奏，是我最熟悉，也是最精通的，而且卡農變奏，增加特別有規律，二度卡農到九度卡農也特別好聽，然後就這樣決定了下來。”

　周婭舒則問他，“你當初怎麽會選擇這首法國風格的詠歎調做主題的。”

　秦放歌只能接著編織謊言，“之前有一段時間，我瘋狂地迷戀著巴洛克時期的音樂，而且受巴頓的影響特別大，複調音樂卡農，賦格，各種舞曲幻想曲托卡塔，都是那麽有意思。為了練習自己的創作能力，那時候又剛創作這首詠歎調，自我感覺寫得還相當不錯，旋律優美，又很有巴洛克時期的味道，就拿她來做變奏了。”

　龍富錦還問他，“你的樂理知識，作曲理論，都是自己學的嗎?”

　苦逼的秦放歌還是得繼續撒謊，好在從他打算抄襲的那時候開始，他就做好充足的心理準備，並做了一系列的準備工作，聽了大量的各時期不同風格的音樂，至於理論知識，在他當音樂教師的時候，就已經背得滾瓜爛熟，只是寫不出來罷了！而在他僅剩下意識，在黑暗孤獨寂寞中漂泊的時候，這些音樂知識以及他所聽到的音樂，拯救他於水火之中，讓他免於魂飛魄散的慘劇，最後成功堅持到融入秦放歌的身體。

　秦放歌也能侃侃而談，“我媽媽是音樂教師，很小的時候，就教我樂理基礎知識，我也看了很多作曲相關的書籍，理論上的知識很早就掌握了。加上聽了各個時期的很多音樂，被這些音樂的藝術魅力所吸引，開始練起創作來。可能我的天賦真的不錯吧，能創作出這麽多的曲子來，也是相當出乎我自己預料的。但創作得越多，接觸得越廣，也讓我越發意識到音樂世界的廣博和深邃，以後，要和各位教授學習的地方還很多，還希望教授們不要藏私，多教我點。”

　秦放歌這番對答如流，龍富錦他們反而沒有懷疑什麽，他還笑著說，“就怕你自己沒那麽多的時間，看你搞那麽多的事情，這鋼琴曲的創作，還不是你的主修項目。”

　秦放歌就說學無止境，只要有機會去學習的，他都不會錯過。

　這會，也沒人勸他要集中精力專乾一項了，要秦放歌專心聲樂歌劇的話，也沒他們什麽事情了。

　但楊睿他們也是很鬱悶的，秦放歌的其他曲子倒還好，交給其他人演奏，多練習幾個月甚至是幾年時間，總是能練出來的。

　可這首變奏曲，感覺除了秦放歌自己外，根本就沒有人能完美地駕馭它。

　哪怕是這些教授自己，也都不敢輕易去挑戰，昨天晚上的鄧紅梅，已經試驗過了，效果相當不理想。

　尤其是在他們聽了秦放歌剛剛的演繹之後，其中的恢弘，深邃，博大，還有那似乎貫穿頭尾的寧靜，真不是一時半會就能領悟到的。像龍富錦這樣的教授甚至在想， 或許，需要花費一輩子的時間，才能真正讀懂這首曲子。

　甚至不需要交流，大家就達成了一致意見，這首曲子的演奏，非秦放歌莫屬。

　當初大家想讓他演奏快一點的念頭，此刻也都被他們拋之腦後，能把秦放歌的這個版本理解透徹，就足夠他們揚名天下了。

　錄音系主任霍耀華身上的責任確實相當重大，他要負責把這首曲子的後期製作給完美地做出來。後期製作，可是影響到錄音效果的重要因素，為此，他還得征求諸位教授和秦放歌這個原作者本身的意見，看看用什麽樣的風格來處理。

　秦放歌倒是沒壓力，他覺得自然點就好，他也是對他自己的演繹有絕對的信心。

　霍耀華甚至還在和秦放歌商量著，要不要發行唱片。不需要他費多少心思，也不需要他倒貼錢，交給華夏音樂學院的出版社來運作就好。

　秦放歌就說等錄音出來，聽聽效果再做打算，就這樣的答案，還是讓霍耀華覺得興奮不已，並再度感到肩上的責任重大無比。