滕舒婷回到家打開電腦進群的時候,秦放歌通過網絡開的這場音樂會都快接近尾聲了,這讓她有點欲哭無淚。
秦放歌彈琴期間,寧秀佩也進來書房,可秦放歌隱藏的好,她並沒有發現他在搞的小動作。她也隻叮囑他,要他晚上早點休息,不要每天都練到凌晨,還要她來請才肯去睡覺。
寧秀佩的話,那邊的女孩子們都聽得清清楚楚,這也讓她們有些汗顏。她們還以為秦放歌一直都是這樣發狠用功的,她們每天雖然也有努力練習,可也沒有到他這種瘋狂的地步,都感覺他成功的背後,有付出太多的艱辛和汗水。
滕舒婷趕上秦放歌彈《卡農變奏曲》,雖然通過網絡傳輸的音質比不得唱片,可能通過攝像頭,看到秦放歌彈鋼琴的畫面,勉強算是安慰。
卡農真是百聽不厭的經典,滕舒婷她們這樣的女孩子最喜歡的,就是這種。而且滕舒婷感覺,她自己在演奏卡農的時候,就彈不出秦放歌這種甜蜜溫馨的味道來,想來應該是他融入了自己獨有的感情進去。
天空之城她們自己現在都會彈,可每個人在聽或者演奏這首曲子的時候,感情總不會是完全一致的,但有一點是相同的,都很動聽,一首曲子能做到這樣的程度,就很不錯了!
就在滕舒婷以為今天節目結束的時候,鋼琴前的秦放歌卻停不下來,稍微喘了口氣,輕聲講道,“一首《少女》,送給美麗可愛的少女們,祝你們節日快樂!”
網絡另外一邊的十幾個少女,刹那間都有些感動,然後就是期待,黃靜潘琳娜陳天虹幾個還打字發表情刷屏,可惜秦放歌看不見,但他應該明白她們此刻的感受。
秦放歌伸手撫上琴鍵,那熟悉的旋律響起來,這首曲子,他以前也常彈,或者說,幾乎每個學鋼琴的學生,都會彈這首曲子,這就是樂聖貝多芬的鋼琴小品曲《致愛麗絲》。
貝多芬的其他作品,敢於嘗試並彈得很好的,在學鋼琴的比例中,算是比較低的。一些知名的鋼琴大師,也不敢輕易去彈貝多芬的作品,因為真的太需要歲月沉澱,心靈不夠強大,沒有足夠的人生體會,彈《悲愴》,《月光曲》這樣的奏鳴曲真的很難彈出真味來。貝多芬的第三十二首奏鳴曲,更沒有人敢輕易去挑戰。
但這首鋼琴小品曲《致愛麗絲》,技巧並不複雜,難度並不高,更難能可貴的是,旋律優美動聽,主題生動形象。
當然了,這麽多人都會彈這首曲子,真想要彈好這首曲子,彈得出彩,彈出感情來,也不是件容易的事情。
他經過這麽多歲月的積累,機緣巧合之下融入秦放歌的身體和生活,難能可貴地保留了一部分青春活潑的心境。
彈起這首曲子來,也是異常地溫暖溫馨,但又不失靈動活潑,他也是真的有點想念錦瑟華年那些青春靚麗的女孩子們了。
和其他被感動的女孩子有所不同,被趙教授給訓了一下午加一晚上,又布置了一大堆作品分析任務滕舒婷這時候卻有點走火入魔。她聽到這曲子,就不由自主地開始分析整首曲子的曲式結構來。
這首曲子並不複雜,也就難不住本來就是才女的滕舒婷。
這首鋼琴小品曲,以回旋曲式寫成,她也敏銳地察覺到,環繞著歡快活潑的基本主題,有兩個對比性的插段。一開始出現的主題顯得純樸親切,生動地刻畫出溫柔美麗、單純活潑的少女形象。這一主題先後重複三次,中間有兩個對比性的插部。
第一插部建立在新的調性上,色調明朗,表現了歡樂的情緒;第二插部在左手固定低音襯托下,色彩暗淡,節奏性強,音樂顯得嚴肅而堅定。
而在一連串上行的三連音及隨後流暢活潑的半音階下行音調,又自然地引出了主題的第三次再現。
最後,樂曲在歡樂明快的氣氛中結束。
秦放歌將這首曲子重新命名為《少女》,並不是沒有緣由的,貝多芬的這首曲子,本來就是寫給美麗青春的少女。只是具體是寫給誰的,各種說法並不統一,但這首曲子也展現了貝多芬那凡人的一面。雖然他遭遇坎坷一生沒有成家,但他同樣渴望愛情,青春可愛的女孩子,總是最惹人憐愛的。
少女情懷總是詩,在他深情的演繹下,左書琴她們都相當感動,即便她們經過歲月的洗禮已經漸漸成長,可心中永遠有份不會消散的童真,還有青春少女關於未來關於愛情的美好幻想。
鑒於秦放歌接連創作了好幾首關於少女的歌曲,鋼琴二胡合奏曲,《少女的煩惱》,鋼琴小品曲《少女的祈禱》,以及這首《少女》,黃靜就和大家商議著,乾脆封他為少女殺手得了!
也是,連她們這樣算是久經考驗的都能被他感動,要他在中學裡彈琴唱歌去騙那些更清純善良小姑娘的話,還不是手到擒來的事情。
陳天虹則表示懷疑,秦放歌不是投錯了男兒身,要不然怎麽會這麽懂女兒心。她還幻想,說他要是女的該有多好,那她們又多了一個好姐妹。
左書琴這個團長對有著腐女傾向的陳天虹有點無語,反正她是不覺得秦放歌像女孩子,能創作出《滾滾長江東逝水》,《將進酒》那麽大氣磅礴的曲子的,還有《男兒當自強》這樣熱血沸騰的,幾個女孩子能做到。只能說秦放歌是個絕無僅有的奇葩,滕舒婷要跟他的話,真的會被氣死!
彈完這首《致愛麗絲》之後,秦放歌並沒有停下來,又跟著感覺,彈了起來。
也並不是什麽複雜深奧的曲子,而是一首流行的輕音樂,旋律相當優美動聽。當然,要追究藝術內涵的話,肯定是沒多少的。
但女孩子們在聽了前奏之後,明顯就表示出喜歡的情緒來。
深邃複雜的古典音樂有他獨有的魅力,通俗的流行鋼琴曲,也自有他風靡全球的理由,雖然不如古典音樂那麽耐聽,但現在好聽,這就足夠了。
女孩子們對動聽的音樂,從來都沒有多少免疫力的。
只是在這浪漫優美,清新動人的旋律中,她們也聽出了其中隱藏的憂鬱感傷,由於秦放歌沒有報出曲目名字來,她們也不確定這首曲子,究竟是他的即興之作還是怎樣。
很快,滕舒婷就聽出些味道來,在這首曲子上,秦放歌還是偷了懶的,感覺更像是流行樂曲的結構方式,並沒有特別複雜的織體結構,用曲式分析都嫌浪費,也就主歌副歌然後再重複前面的旋律。
這樣也好,滕舒婷就也不用費勁心思去分析它的結構,不用動腦,帶著耳朵去聽就好。
這首曲子也沒別的,就是好聽,還讓人有種想跟著哼唱的衝動,也就是經常聽到的,很有歌唱性。
秦放歌彈完這首曲子,也對她們正式宣告,他進的表演,就此為止。
群裡面,黃靜她們也刷開了花,問他彈的最後一首曲子是什麽。
左書琴說最後這首曲子非常適合做成流行歌曲,肯定會受歡迎的。
林寶卿則表示,她還是更喜歡那幾首少女系三部曲,《少女的祈禱》,《少女》,以及秦放歌給黃靜創作的《少女的煩惱》。
“最後一首曲子,我想將其命名為《藍色的愛》!”秦放歌打字回復道,其實就是《loveisblue》這首歌曲!在原來的那個時空,這首創作於法國的流行歌曲,最初發行的是反響一般,但做成輕音樂後,加上出版商大力推動,卻成了風靡全世界的情歌,不得不說,這個世界真是奇妙。
有這麽多的前車之鑒,秦放歌對於一首流行樂曲能不能風靡起來也有了更深刻的了解, 除了作品本身的品質外,演繹者的演繹方式,以及出版商的推廣方式策略也佔相當重要的部分,還有一分,就要歸結於運氣了。因為一首歌能否流行起來,真的說不準吧,即便在另外一個世界風靡全球的經典歌曲,到這個世界來,也不能保證就百分百流行。
酷愛星座,還會用牌給女生們算命的韓薇很快回復說,“藍色代表著憂鬱,秦放歌把最後這首曲子取名藍色的愛大有深意呀!”
黃靜則大咧咧地講,“愛情本來就是件麻煩的事情,除了幸福甜蜜美好之外,肯定少不了憂鬱,感傷,煩悶,愁苦,還會吃醋啥的……”
陳天虹笑她,“說得你好像經歷過愛情似的……”
黃靜馬上反唇相譏,“你還不一樣,嘴上說得厲害,就是不敢實際行動,是不是怕受傷?”
左書琴連忙出來救場,“愛情究竟怎麽樣子,自己以後體驗了就知道,反正不會一帆風順就是。秦放歌的節目表演完了,姐妹們也該討論一下,能不能抽出時間來把曲子給錄出來。”
潘琳娜表示,“還用得著討論嘛!絕對沒問題,老大,我們合計下時間,感覺得分批去錄才行。”
陳天虹說,“我們還是討論愛情吧!明天就婦女節了哎……”
“陳天虹思春了!這麽想擺脫少女的身份。”黃靜笑她,兩人又戰鬥在一起了。