秦放歌那青春飛揚歌聲依舊在繼續，觀眾們也隻沉下心來，靜靜地聆聽。比起現在市場上流行的那些情情愛愛的歌曲，這樣的歌曲更貼近他們生活，和磨滅不去的童年記憶，無疑更能打動他們的心。

“小賣部裡面什麽都有

就是口袋裡沒有半毛錢

安德魯和西卡卡

誰才是世界第一劍

隔壁班的那個女孩

怎麽還沒經過我的窗前

嘴裡的零食

手裡的漫畫

心裡初戀的童年”

在這裡，秦放歌做了一定的改動，九中這裡沒有福利社，小賣部和小超市倒是很多，騙學生的錢也是同樣的厲害。安德魯和西卡卡則是這個世界很出名的漫畫《天下第一劍》中的兩個主角，為爭奪世界第一劍客的稱號，兩個活寶乾出了不少笑料百出，令人啼笑皆非的事情來。

零食和漫畫，是最受學生們喜歡的事物，據說羅大佑當年為寫這首歌曲，花費了五年時間，所挑選的對象，也都相當有代表性。

而青澀的暗戀，每個學生，或多或少都應該經歷過，非常能激起大家的同感和共鳴。年少慕艾，少女懷春，都是最正常不過的事情。

盡管現在的孩子們，隨著環境的變遷，已經比當初早熟了很多，甚至小學幼兒園就開始交女朋友。可年輕時候的心境，卻是差不多的，青澀又甜蜜。

秦放歌演唱的時候，他的歌聲他的態度，帶給人的感染力特別強，讓那些場景，仿佛活靈活現。

“總是要等到睡覺前

才知道功課隻做了一點點

總是要等到考試後

才知道該念的書都沒有念

一寸光陰一寸金

老師說過寸金難買寸光陰

一天又一天一年又一年

迷迷糊糊地童年”

聽到這裡，很多同學都會心地笑了，喜歡專研的學霸畢竟是少數，大部分學生都對作業深惡痛絕，能拖則拖，很多時候還要在家長的威逼下，想起老師的淫威才能完成。童年，就是那樣一段當初難過，事後又讓人覺得特別懷念的時光。

然後就是重複這段旋律的間奏，歡樂俏皮，原曲有口哨，秦放歌乾脆直接上口技，沒有歌詞，但卻給了台下眾人更多遐想的空間。每個人的童年都不盡相同，秦放歌唱出大家童年相似的地方，剩下的，就由他們自己去慢慢體會，懷念。

而流行歌曲就是這樣，一段旋律的重複相當正常，琅琅上口就行，也方便聽眾記憶並跟著哼唱。只要靈感來了，寫出一段優美的旋律，就可以通過各種手法，做成一首各方面都過得去的流行歌曲。

在流行歌曲裡，除了旋律和節奏外，能不能獲得大家喜歡，歌詞也佔相當大的因素。秦放歌現在雖然變身天才，可也只是在音樂方面，填詞的話，更多還是考驗文學功底。

當然，填詞也是相當考驗天賦的，要填出和旋律相匹配的歌詞來，做到詞曲膠合，並不是一件容易的事情。羅大佑精雕細琢五年才有了這首《童年》，真不是隨隨便便就能做得出來的。章法的起、承、轉、合，還有格律，一首成功的流行音樂作品都缺一不可。

“沒有人知道為什麽

太陽總下到山的那一邊

沒有人能夠告訴我

山裡面有沒有住著神仙

多少的日子裡總是

一個人面對著天空發呆

就這麽好奇

就這麽幻想

這麽孤單的童年”

這段秦放歌其實想做下調整的，現在社會信息大爆炸，無數的信息湧入小孩子的世界裡，拚命告訴你這是什麽那是什麽。早已經不是當初那個信息匱乏的年代，不過，那時候的孩子們擁有獨立思考的空間，還有單純和幻想，對比起來，其實也是一種幸福。

秦放歌最終沒有做修改，因為他找不到更好的歌詞來替代，後面想想乾脆就算了，就當寫不同人的童年，並不單單隻指他自己就好了。他作為唐飛揚的時候，也和羅大佑的童年不一樣，不也照樣唱得很開心嗎?歌曲的創作，也是需要靠想象的嘛！

這一來，倒讓台下那些上了年紀的老師們有了感懷，曾經他們也這樣傻傻地單純過，幻想著世界有神仙，也曾想過去學武功，可以浪跡天涯，飛簷走壁，行俠仗義。可現在的孩子誰要再有這樣的想法，別人絕對會罵他是。

“陽光下蜻蜓飛過來

一片一片綠油油的稻田

水彩蠟筆和萬花筒

畫不出天邊那一道彩虹

什麽時候才能像高年級的同學

有張成熟與長大的臉

一天又一天一年又一年

盼望著假期

盼望著明天

盼望長大的童年”

小孩子都盼望長大，就可以不用做作業可以想做什麽做什麽，可真當他們長大後，卻又格外懷念單純美好的童年時光，無憂無慮多好，長大壓力更大肩上的擔子更重。年紀越大，對此越有深切的體會。

這一首《童年》，秦放歌並沒有特別高難度的演唱技巧，別人模仿起來都不難。不斷重複的旋律，很多同學雖然不知道後面歌詞是什麽，但在心裡跟著哼哼卻是可以的。

當然，歌詞也相當給力，道出了同齡人，甚至是老一輩人童年的美好時光。

這樣的歌曲，其精品程度不言而喻。

喜歡這首歌的人相當多，或者說，在場的聽眾中，不喜歡這首歌曲的人寥寥無幾。從舞台下熱烈而持久的掌聲，還有大家還帶著回味的目光就可以感覺的出來。

一首《童年》結束之後，秦放歌就起身，準備退場。而從觀眾的表現來看，他也明白，能打動人的音樂，才是真正的好音樂，不管形式是什麽樣子的，古典音樂也好，流行音樂也罷！

可惜他想退場的行動，卻被大家給阻止了。

也不知道是不是江思源她們帶頭鼓動大家的，台下讓他返場的呼聲非常高，起初還是幾個人在呼喊，很快就匯聚成大河流進大海，並形成波浪，一浪接一浪。

兩個主持人都站在群眾的一面，支持他繼續表演下去，周敏儀還跟他講，“秦學長你可是大家心目中的鋼琴王子，不來一首鋼琴曲，怎麽對得起大家的期待！”

學校領導和寧秀佩對這種情況，也相當喜聞樂見，根本就沒見他們誰說要來幫他，還得靠秦放歌自己撐著。

好在秦放歌對這種事情從來不虛，很快，他便又對著話筒說道，“九中的環境特別優美，也特別原生態。我想在九中，我們大家感受到了，來自動物們的熱情。我從小在九中長大，我也被這裡的動物們深深喜愛著。尤其是樹林裡的野蜂，在我放火燒它們家的時候，追了我三條街，還不肯放過我。那場景，讓我終身難忘，為了紀念那刻骨銘心的美好時光，我特別創作了一首野蜂飛舞。現在鬥膽拿出來獻醜，大家寬容點就好。”

聽他說這樣的話，大家都會心地笑了起來，九中的環境特別原生態，這真不是吹牛的。夏天的話，真是容易在校園裡遇到各種爬行動物，膽小的女生遇到蛇蜥蜴什麽的，真會嚇個半死。至於鳥兒，每天都可以聽到它們在樹林裡歡樂的歌唱。

這一首野蜂飛舞，當然不是他自己的原創。而是來自另外一個世界的經典曲目，俄羅斯作曲家尼古拉·裡姆斯基-科薩科夫的名曲。這首曲子特別炫技，也被改編成很多版本比如鋼琴版、小提琴版、中提琴版、小號版等等。

既然是炫技的作品，速度要求就特別快，一般人根本彈不下來。而且要在彈奏速度快的同時，做到生動活潑，趣味十足，最好是能展現野蜂飛舞那樣激烈但又不紛亂的場景。

當然，一昧只求快的話也沒什麽意思，還得有感情，王羽佳就彈得就很快，可很多人批評她彈鋼琴像機器一樣，根本沒感情。沒有感情的演奏，層次格調就下降了很大一個檔次。

秦放歌在演奏這首野蜂飛舞時候，他的速度也是相當快的。

離他最近的兩個主持人看的最為清楚，那速度，簡直快得不像人類能彈的出來的。那感覺就像是在琴鍵上，劃出了一道道殘影，讓人歎為觀止。

學校專業的攝像機則忠實地記錄下了這樣一幕來，除了攝像機，還有很多同學的手機，他們從一開始就舉著手機拍照或者攝像，一直沒有停歇過。

寧秀佩感覺這首野蜂飛舞的難度，和《蝴蝶》有得一拚，甚至更勝一籌。

最最重要的是，即便是不太懂得古典音樂的同學或者老師們，也能從中感受到相當大的樂趣所在。

都說了是野蜂飛舞，這樣的場景還有他所演奏出來的聲音，都很清晰明確的給大家描繪出這樣一個熱鬧歡樂的場景。

很多同學們甚至還能聯想到，他捅了蜂窩後，被出離憤怒的野蜂們追得滿地跑，叮得頭上起包的搞笑模樣。

這樣的事情，很多人都曾經歷過。即便不是被野蜂追，但都能想象的到。

他把這樣的場景做成音樂，很能收獲大家的歡欣。

而這首野蜂飛舞，也將他的鋼琴功底展示得淋漓盡致。就跟炫技派的《蝴蝶》一樣，真不是隨隨便便誰都能夠彈好的，光是那速度要求，很多人就跟不上，更別說彈出其中的感情和趣味性了。