一曲斯特朗超高難度的炫技樂曲《蝴蝶》之後,秦放歌稍事休息一下,調整好感情之後,接著就開始演奏下一首,斯特朗的第一奏鳴曲。
這首奏鳴曲,原本是肖雨然的複試曲目,她自己自然是熟悉得不能再熟悉的了。可此刻由秦放歌彈出來,就肖雨然自己的感覺而言,秦放歌的境界比她更勝一籌,雖然不敢說是登峰造極,可她感覺,這世上能把這首曲子彈得和秦放歌差不多的,當真是屈指可數。眼前這位楚師姐雖然也開過不少鋼琴獨奏音樂會,可要她把這首奏鳴曲彈出這樣的味道來,還是太勉強了點。
先前斯特朗的那首《蝴蝶》就不用說了,女孩子們彈這類炫技的曲子,由於手小,總是要吃虧些的。
接著秦放歌繼續彈斯特朗充滿著濃鬱愛國情懷的曲子《家園》,在經過鄧紅梅這樣聞名遐邇的鋼琴教授的指導下,秦放歌對其中的感情表達,更是做到了最好。
該柔情似水的時候,秦放歌不會吝惜他的溫柔和眷念。該激烈悲憤的時候,他彈得也是鏗鏘有力,一點沒有浪費他那超乎常人許多的身體素質。
鄧紅梅和肖雨然兩人的表現還好,因為她們之前已經聽秦放歌彈過這些曲子,只是現在感覺他在錄音棚的表現更好,也完全可以接受。畢竟,和琴房的練習琴相比,這真正演奏級的大三角鋼琴,觸感音色都要高出好幾個檔次,音響布局效果也都符合聲學原理,聽到她們的耳中,當真是一種絕無僅有的享受。
對黃建國楚潔和霍老師幾個之前從沒聽過秦放歌演奏的人來說,就是實實在在的心靈上的莫大震撼了。
要論見識的話,他們幾個都不會差。
黃建國也是華夏音樂學院的知名鋼琴教授,國際鋼琴家的音樂會都不知道聽了多少,秦放歌此刻演奏的這幾首經典的鋼琴曲也沒少聽,可他感覺,那些鋼琴家的表現,似乎還不比不得這個初出茅廬的秦放歌。
真是怪事了!
難道我們國家真要出個真正的鋼琴家了?
黃建國有些不敢相信自己的耳朵,卻又強迫自己收起那些胡思亂想,認真去聽他的演繹,不管是挑刺也好,鼓勵也罷,如果不能好好聽,都沒辦法做出最正確的判斷。
至於秦放歌的水平和他的得意弟子楚潔比較,黃建國已經不用去想,她自己心底也該清楚的。
的確,楚潔聽他彈得簡直都有些目瞪口呆了。
如果說鄧紅梅先前給他安排曲目的時候,她心底還存著疑惑和看好戲的心思,等秦放歌一曲蝴蝶彈下來,她就徹底明白,這家夥除了天才之外,恐怕還得加上妖孽怪物幾個形容詞才行。
他這,簡直不給人活路嘛!
炫技的《蝴蝶》彈得那麽好,連奏鳴曲和《家園》這樣的曲子,他都能駕馭得如此流暢純熟,感覺一點不比那些國際鋼琴家差到哪裡去。以他小小的年紀,除了超乎常人甚至是超過天才很多的天賦外,恐怕十幾年如一日的勤奮練習也是必不可少的。
而且,秦放歌這個家夥,最為恐怖的地方在於,他駕馭感情的能力,或者說,他在鋼琴演奏的時候,所表達出來的豐富感情,那種感染力,絕對是世界一流的。更可怕的是,他還不僅僅局限於幾種感情,似乎每種感情,他都能很好地駕馭得住。
《家園》這首曲子,就是最好的試金石。
十來分鍾的曲子,除了高難度的技巧外,斯特朗想要表達的感情也是相當豐富的,比《蝴蝶》更考驗鋼琴演奏者的情感藝術表現力。
家園的溫馨美好,風景如畫,敵人入侵的惶恐緊張,與敵人的殊死鬥爭,視死如歸的英雄,艱難困苦卻從不低頭的熱血情懷,最後戰勝勝利,人們懷著美好的期望和信心重建家園。
秦放歌在這首曲子上的表現,感覺就是完美,不可挑剔的。
她透過錄音室的玻璃,像是看到了那個以狂傲著稱的音樂天才斯特朗,他那放蕩不羈的表面下,隱藏著的那顆拳拳赤子之心。
可接下來兩首路德的練習曲,《星空》和《夜雨》,又讓楚潔不由得感歎,秦放歌這會又化身“鋼琴詩人”了。
他的從容自信,浪漫優美,風度翩翩,還有那掩飾不住的,似乎是與生俱來的,淡淡的憂鬱和憂傷,秦放歌在演繹這兩首唯美浪漫的練習曲時,體現得淋漓盡致。
有那麽一瞬間,楚潔感覺她自己都快迷上這個高大帥氣的男生了。
的確,和鋼琴詩人路德相同的這種浪漫和憂傷,就像是一杯無色無味的毒酒,讓女孩子們又是愛又是心疼,完全無法防范,心甘情願就這樣傻傻地喝下去。
兩首路德浪漫憂傷的練習曲之後,秦放歌又彈起了路德的第一敘事曲《亞瑟王》。
掌管錄音棚的霍老師不由得望了鄧紅梅幾眼,她此刻目不轉睛地盯著錄音室內的秦放歌,臉上沒有任何擔憂的情緒,更多的是期待和欣賞。
霍老師心道她對他有信心,也不是沒緣由的。
別的不說,光秦放歌這背譜的能力,放別的鋼琴演奏家身上,就值得大書特書,好好炒作策劃一下。
這麽多首鋼琴曲,秦放歌根本就不用鋼琴譜,全部背譜演奏。
而在長期為國內外知名的鋼琴演奏家錄音的霍老師聽來,秦放歌所演奏的曲目,竟是沒有一個錯音,這份天賦,實在是讓人歎為觀止。要知道,很多鋼琴演奏家在開獨奏音樂會的時候,為防萬一,都有準備鋼琴譜的,那麽多高素質的觀眾,還有特別挑剔的音樂評價家。技巧處理得不好,感情不到位,都會被批評,更別說錯音這樣的低級錯誤了。
秦放歌看起來完全不用擔心這些,他一如既往地自信從容,也根本不用停下來重新錄製什麽的。
這對霍耀華來說,也是好事一件,省了他很多的功夫,也讓他有更多的功夫,來欣賞他所演奏的音樂。
就他現在所演奏的這首路德的第一敘事曲來講,每年華夏音樂學院來錄音室裡錄製這首曲子的就不少。霍耀華也聽得太多參差不齊的演奏,但像秦放歌這樣,從第一個音符開始,就能抓住他的耳朵,讓他一路順暢無比地聽下去的,卻是絕無僅有。
那種壯懷激烈,熱血沸騰的感覺隨著年歲的流逝,漸漸被隱藏起來,深埋在心底。可此時此刻,霍耀華聽了秦放歌演奏出來的鋼琴聲,竟像是產生了共鳴,將心底深處那份豪情壯志都全部鼓舞起來。似乎每個男人心底都有一個英雄夢,期望拯救世界,平亂世開太平,做個名垂千古的大英雄。
這首《亞瑟王》,所要表達的,也正是這樣一個史詩級的故事,霍耀華仿佛跟著他所彈奏出來的鋼琴音符,一起去體驗亞瑟王那波瀾壯闊的人生。
霍耀華還覺得意猶未盡的時候,秦放歌在略略停歇之後,又開始了他新的征程。
這回,他就不彈別人的曲子,而是彈他自己寫的前奏曲和賦格了!
沒有聽過的黃建國和楚潔幾個人精神更加集中,豎起耳朵,那感覺,像是生怕錯過了任何一個音符。
雖然從肖雨然先前所演奏的《小狗圓舞曲》可以看得出來,秦放歌的創作能力相當強悍,但那是圓舞曲,靈感最為重要。可是這前奏曲和賦格,想要寫得好,難度要更上一層樓,除了靈感外,對作曲者的其他方面的素質也更考究,比如對織體的處理要求對時間和空間有著相當強的感悟力,還有邏輯方面的能力,旋律方面的天賦。嚴肅音樂在曲式結構上,有著嚴格的考究,不是隨隨便便任何一個人就可以做出好曲子來的。
秦放歌在鋼琴演奏上的天賦這樣優秀,也可以說是絕無僅有的天才,要是在作曲上也同樣優秀的話,他們這些也曾經被稱為天才的家夥,真該去自殺了。
所以,幾個人都對他的這兩首前奏曲和賦格相當期待。
而秦放歌所演繹的第一首前奏曲和賦格,就讓他們大跌眼鏡。
作為資深的鋼琴專業人士,幾個人都知道,在前奏曲和賦格上面,各個聲部的處理,一直是困擾鋼琴演奏家的攔路虎。
可秦放歌此時在各個聲部的處理上,明顯就表現出超人一等的技術來,他仿佛給每個聲部,都賦予了不同的音色。那種色彩繽紛的感覺,擁有靈敏的他們,當然能分辨得出來,盡管內心可能不願意承認,但事實就是這樣,秦放歌在演奏他自己作曲的曲子時,帶給人的震撼更大。
要換楚潔自己上去彈的話,光是把幾個聲部彈出各自繽紛豔麗的色彩來,起碼得花她好幾個月的時間來練習才行。
這也讓她覺得羞愧,在前奏曲和賦格上面,她所下的功夫相比秦放歌,實在太少太少。
其實不光是她,連黃建國在聽過之後,都覺得汗顏,要他自己上去彈,感覺也不能比秦放歌做得更好。
拋開演奏不彈,這首帶著巴洛克風格宗教味道的前奏曲和賦格,幾個人都感覺不是秦放歌這年紀和閱歷所能做出來的。