當然,別人再怎麽跟著唱,都不會影響到秦放歌自己的發揮。當初在考試的時候,鋼琴伴奏老師把鋼琴伴奏都彈亂了,他依舊能穩定發揮。
而且,秦放歌也不會和其他歌手在演唱會或者什麽現場的時候一樣,把話筒拿起來叫台下觀眾跟著一起唱之類的。
他自顧自地邊鋼琴伴奏邊唱完這首童年後,緊接著又是黃靜點名要聽的《最初的夢想》。
這首歌的話,想跟上秦放歌的節奏就沒那麽容易,想練好都需要一段時間的。
舞台邊的陳瑜珊看得很仔細,聽得更認真,每每從秦放歌身上,她感覺總能學到些新的東西,這是需要她自己去領悟和揣摩的。
然後就是那首《真心英雄》,雖然當初秦放歌唱出來的時候,是給九中的學生們的。
可不管是夢想還是友誼,都是每個人都擁有的。
酒吧裡面雖然絕大部分人都已經出身社會,經歷很多人生事故。可也真是因為這樣,夢想和友情對他們來說,越發顯得珍貴。歲月和歷練磨去了他們的棱角,但每個人心底,其實都是追求著真善美的。
秦放歌唱這兩首歌,能帶給他們的除了思考外,還有些許的感動。
他表演完這些節目,就準備起身下台。
可黃靜看著時間還算充裕,在掌聲還沒響起來之前,就大聲叫道,“再來一首藍色的愛!”
離他很近的左書琴也是心領神會,也大聲跟他講,“等下就要看世界杯了,沒有人上台唱歌,你就當練鋼琴,把這剩下的時間全用上我們都很樂意!”
秦放歌就笑,“那我面子挺大的呀!讓大家聽我練鋼琴!”
陳瑜珊連忙說道,“哪裡,是我們面子大,才能聽到你彈鋼琴,大家說是不是啊!”
其他人回過神來,也就跟著附和。這什麽《藍色的愛》他們都沒有聽過,秦放歌也沒放出來在網上過,還有問左夢風,他表示不知情,說應該是秦放歌新出的作品。
秦放歌也就從善如流,他今天忙得暈頭轉向的,真沒時間練琴。那怕就像現在這樣,在舞台上多彈一會鋼琴,也是蠻好的,能保持手感的流暢。
《》這首曲子,也是他當初網絡直播給左書琴她們的時候,演奏過的。它的旋律特別優美,浪漫動人,但又有著憂鬱感傷迷惘的一面。
藍色,本來就代表著憂鬱,這首曲子,從歌名上就已經奠定了基調。
秦放歌這會再演奏出來的時候,效果也是杠杠的。
這類通俗類作品雖然沒有什麽特別的內涵,但旋律好聽,能抓人耳朵,這就足夠了。
即便是黃靜她們這樣,已經聽過一遍的,再聽現場,也都覺得非常好聽。
秦放歌把這首曲子彈完之後,她們都還有意猶未盡的感覺。
沒曾想秦放歌又重複彈了起來,隨後還跟著唱了起來,不過似乎這首歌曲比原來的本意更深刻,也要感傷得多,似乎還有對歲月流逝的感懷。
“黑發漸漸斑白
誰能掩埋繽紛的色彩
天空朝霞暮靄
染紅了誰深秋的情懷
青春終將離開
回憶猶如那深邃的海
時間終會記載
你雙眼中藍色的愛”
黑發,朝霞,青春,時間一系列詞語,想要表達的東西和感情,並不難理解。
至少,對在場都有定學歷的各位來說,是這樣的。
“歲月長消散得飛快
情緣短經不起等待”
流逝的青春,飛逝的時間,錯過不再來的情緣,或許每個人心底都有這樣的遺憾。
“芬芳花謝花開
誰在樓台聽琴聲感慨
風沙終將覆蓋
某年寒冬的白雪皚皚
青春不能重來
感動的淚洶湧成大海
時間漸漸淘汰
最後只剩藍色的愛”
秦放歌這首歌曲唱完之後,酒吧裡也是出奇地安靜。
流行歌曲的魅力,除了旋律外,很大一部分都來自於歌詞。而這首歌詞,並不是當初的原創版本,而是由崔恕作詞,吳滌清演唱的。
藍色的愛這首歌曲,當初曾經流行一時,最初是法語版,可在法國並不受歡迎,後面做成輕音樂,經過推廣後,頓時就風靡全球。翻唱版本數都數不清楚,最出名的英文版,大意就是沒有了你,我的世界是藍色的,我的生活是灰色的,我的眼睛哭紅了,我那嫉妒的心是慘綠的,孤獨的夜則是漆黑的。
可如果直接唱英文版本還好,直接翻譯過來的話就沒法唱,只能另外填詞,秦放歌就選擇了一個他最喜歡的版本。
左書琴到是很快反應過來,她還看了看時間,還有二十多分鍾才到凌晨,就讓他再彈會,說是隨便彈什麽都行。
沒曾想,席晚晴這會卻親自跑到舞台前來,說是要聽他彈卡農,就是當初他在舞台上演奏的,那個最溫馨的版本。
黃靜這家夥就會搗亂,也跟著人家屁股後面屁顛屁顛地跑過來。她似乎專門和席晚晴作對,說鋼琴搖滾版的卡農其實也不錯。還說她都沒有聽過,也要秦放歌彈。左書琴看了她兩眼,沒有戳穿她。
滕舒婷也跟著湊熱鬧,她的要求就高得多,說要聽他彈《小狗圓舞曲》還有《蝴蝶》。因為這兩首曲子的話,她在CD裡聽過,但終究沒現場來得好,還能親自看看秦放歌的演奏手法和技巧,對她來說,也是非常值得借鑒的地方。尤其這兩首曲子,對速度要求特別高,尤其是《蝴蝶》,難度雖然比不上野蜂飛舞,但在這個世界的作品來說,也已經算是最頂尖的炫技作品了。
林寶卿也不甘示弱,要聽他彈夜曲,夜曲都是浪漫寧靜的,或許還有點憂鬱,但這是人們喜歡的地方。
這感覺,真有讓秦放歌把酒吧當琴房的感覺。
可酒吧的觀眾似乎都不介意,相反,還特別歡迎。
這時候也沒人說彈鋼琴曲不好的話,要真敢說出口的話,肯定得被眾人鄙視的。
不管怎麽講,鋼琴比較高雅,這點在大家的觀念和印象,都已經形成了定局。
左書琴讓他全部都彈,還說算算時間都夠的,因為每首曲子的時間都不長,但要他抓緊時間。
秦放歌也是真把酒吧當成是琴房了,他甚至連曲名都懶得報了,直接就彈了起來。
他首先彈起的,自然就是他自己改編的,基於巴赫貝爾版本,寫給他小女兒唐糖的《卡農變奏曲》。溫馨柔情,充滿著無限的眷念和關愛。
席晚晴當初就是因為這首卡農變奏曲,徹底喜歡上秦放歌的。
搖滾版的卡農也相當不錯,讓酒吧的氣氛一下子就活躍起來。
他中間幾乎沒有過度,觀眾們都來不及喝彩或者是鼓掌,秦放歌也不甚在乎這個。
然後就是《小狗圓舞曲》和《蝴蝶》,小狗圓舞曲是秦放歌自己的“原創”,時間雖然不長,也就兩分鍾不到,但對演奏者的要求卻是相當高的。
滕舒婷別的不敢說,但在鋼琴鑒賞水平上,還自認是一等一的。她是學作曲的,對這首小狗圓舞曲也仔細分析過。曲式結構是非常正統的圓舞曲格式,但她們作曲系的討論過,遵循古典音樂的規則作曲其實還好,可最難的,還是將這些東西,寫出彩來。光這旋律,真的是需要靈感才能寫得出來。
秦放歌自己彈起來的時候,也是輕松加愉快,將小狗圍著自己尾巴打轉的歡樂,而又充滿童趣的場景,描繪得淋漓盡致。
《蝴蝶》就更不用說了,這個世界的頂級炫技作品。
斯特朗這個變態的家夥,折磨了多少學琴的學生,也不知道被多少學生痛罵過。他的這首蝴蝶,也只有一分多鍾,可很多學琴的人,花一輩子時間,都練不好這首曲子,那種種高難度的技巧,譬如左手三度音,八度大跳什麽的,簡直就是什麽最難就上什麽。
可到了秦放歌手裡,這些技術型的難度根本就難不倒他。
而用作曲系教授周建國的話來講,“秦放歌的這首蝴蝶,都彈出每隻蝴蝶不同的特點來了。”
想想也是,秦放歌能從要求特別高的鄧紅梅手裡過關,弄得她都跳不出任何的毛病來,這水平也就可想而知。
即便是不太懂得鋼琴的顧客,看秦放歌的手指在琴鍵上飛舞的樣子,也能明白,他在這首曲子上的造詣,當真是世界頂級的水平。
他們不知道的是,當初秦放歌練這首曲子的時候,所花費的時間,也不過只有半個小時。而且,他還是聽鄧紅梅彈了一遍之後,馬上自己就能彈出來的。
可惜當初只有肖雨然在場,只要她不說,其他人包括是滕舒婷她們都不會清楚這背後的故事。要知道了,肯定會罵老天為什麽如此不公平。別人練一輩子都練不出來的,他半個小時就能搞定,這讓人如何接受。
最後就是林寶卿點的夜曲,輕靈柔美,寧靜安逸,非常適合睡覺前聽。她也正是打算,聽完這首夜曲之後,就回家休息。
她們倒是把時間估算得很好,秦放歌這邊的琴聲剛結束沒多久,那邊大屏幕上的球賽就要開始了。