到舞台之上的女生們氣勢驚人,她們手裡的樂器,就仿佛是她們的武器一樣,寶劍出鞘,無人敢掠其鋒。,一路有你!
在王紫梓黃靜她們心中,肯定是打得徐晶幾個落花流水的。
她們在調試好之後,也就準備著開始,主要還是看左書琴這邊,她舞台經驗豐富,倒也不怯場。不過她沒有秦放歌那樣的實力,還需要麥克風,有無線的帶在頭上就好,免得佔地方,本來舞台就不大,加上她還要演奏電吉他。
左書琴伸手指向女孩子中的秦放歌,簡單介紹一下,“他的新歌《燕京》,希望大家喜歡!”
聽她報出這樣的歌名之後,徐晶、薛敏、何茹芸幾人頓時一愣,鬧不清楚秦放歌這究竟幾個意思。燕京,哪?她們第一時間想起的,肯定是那個放浪迷亂的夜晚。雖然都知道是作祟的因素更多,可在內心底,她們還是不願意被當作。
徐晶也在心中暗自發狠,要秦放歌這首歌不能讓人滿意的話,那就有他好看的。
薛敏和何茹芸都懷著差不多的心思,就席晚晴稍微好些,盡管她也不清楚,他究竟是怎麽想的。
天見可憐,秦放歌真沒想那麽多,這本來就不是他自己原創的作。而是另外一個世界陳升作曲並和劉佳慧一起填詞的,可他一直都覺得不管是編曲還是演唱,都埋沒了這首歌。反正那麽多的原唱翻唱的版本,就沒有一個讓他滿意的。
因此,他也進行了大刀闊斧的改動,除了保留主要的旋律歌詞,以及男女合唱方式。
起頭的就是秦放歌,嗯,還有和他簡直神同步的幾位二胡手,大家在一起這麽久,培養出來的默契足夠勝任更複雜的演出,這樣玩票性質的演奏,不管對秦放歌還是馮璐璐她們來說,都是小菜一碟。
五把二胡的合奏,一下就鎮住了場面,原本還有些聲音的酒立刻就安靜了下來。如泣如訴的二胡聲,似乎也奠定了整首歌曲的基調,淒美,憂傷。
隨後,余曉霞的三弦也加入進來,潘琳娜的架子鼓也適時跟進,她演奏這樣的歌曲也是遊刃有余,這就是從古典音樂轉過來演奏流行樂的優勢。
而秦放歌在編曲的時候,也想著盡可能提升這首歌曲的逼格,前面一分鍾,都沒有出現人聲演唱,但舞台上各種樂器卻都已經全部加入了進來,編織成了一幅淒美的畫卷。由於旋律淒美的緣故,觀眾們也能耐著性子聆聽,期待。
對很多沒有聽過民樂合奏的觀眾來說,她們這樣的演奏方式,帶來的震撼也是無以倫比的。即便這樣比較淒涼憂傷的主調,卻依舊有那種大氣、開闊、不拘一格的感覺。
相對於音樂廳或者其他演出場所,酒的地方實在不大,這效果也就更棒。她們雖然比不得交響樂團,但好歹也是一個民族樂團,人數又這麽多。
樂器雖然多,但編曲配器做得好,不會給人雜亂喧鬧的感覺,每種樂器各施其職,安排得井井有條,對她們來說只是常事,但在不知情的觀眾聽來,就會覺得好厲害好厲害的樣子!
徐晶也在心中疑問,她們這逼究竟要裝到什麽時候,演唱呢!
像是左夢風吳如慧陳玉墨他們就要淡定得多,還能從容地分析一下這前奏的結構之類的,這種比較簡單的樂章,表達的意思也不複雜。
二胡作為最中堅的力量,在其他樂器漸漸停下來之後,依舊拉得如泣如訴,只是音階往下降了不少。
姍姍來遲的左書琴,在這時候才開始演唱,但卻不是大家所熟悉的流行唱法,用的是京劇腔。她是地道的燕京人,從小聽了很多的京劇,雖然沒有正式拜師學過,但要模仿其中的味道,也不算太難,尤其像現在這樣,在要求並不高的情況下。
再配上低音的二胡三弦貝斯,外加上她自己手裡的吉他,潘琳娜的架子鼓也敲出也韻味悠長。
“不想再問你,你到底在何方
不想再思量,你能否歸來麽
想著你的心,想著你的臉
想捧在胸口,能不放就不放”
左書琴的京劇唱腔驚豔了酒一群人,正是那種正宗的、老燕京的味道,似乎講訴著一個淒美的、盼歸女人的故事。
而其實是主角的秦放歌,這會卻依舊淡定地拉著二胡。
即便是徐晶這樣自認草包的人,也聽出其中的韻味,而左書琴所演唱的這些歌詞,就像是為她量身定製的一樣,雖然她自己極力抗拒這樣的感覺。但在遇上左書琴她們一群人之後,相互看不順眼,爭強好勝的心思頓時就情不自禁的湧出來。
秦放歌的歌聲在她之後響了起來,和他一貫高昂清越的高音不同,眼下的他聲音低沉蒼涼,像是一位老人在傾訴著過往的滄桑故事一樣。
“oeighti燕京,我留下許多情……”
聽到這裡,不管是薛敏還是席晚晴,心中都是一跳,感覺的確是這樣的。秦放歌這個多情的種子,在燕京的某個夜裡,留下了太多的情。
至於徐晶和何茹芸,則更確信,這就是他寫的那個夜晚。
“不管你愛與不愛,都是歷史的塵埃!”
這句本來該作為整首歌曲點睛之筆的歌詞,也是他最喜歡的,在其他版本的演唱中,卻只是輕飄飄地就拿起然後放下,讓人無力吐槽。
秦放歌自己在演唱的時候,連編曲都做得特別用心,演唱的時候,也拿出很多功力來。既有厚重的歷史感,“不管愛與不愛”,最後都將化為歷史的塵埃,幸運的,能留下名號,絕大部分人,最後都講湮沒無聞,和隨處可以見的塵埃一樣。
而在他的歌聲中,也有面對這一切無可抗拒的自然規律時候的瀟灑自若和淡定從容。感覺這時候再來上一句,“人生得意須盡歡,莫使金樽空對月”更合適。
其他女生的樂器都跟上,尤其潘琳娜的架子鼓,聲聲仿佛敲了進人心中,在這短時間之內,又形成了一個的樂章。她們臉上帶著笑意,玩票就是有這樣的好處,可以不按規則和套路來,自己玩得開心就好。
眼角余光掃過台下觀眾的表情,感覺她們還是挺滿意的,至少沒人抗議嘛!
“oeighti燕京,我留下許多情。”他的歌聲在繼續,她們的伴奏也如故,黃靜在演奏二胡之余,還橫了他兩眼,這家夥確實愛到處留情。
“不敢在午夜問路,怕走到了百花深處!”
他唱這樣的歌詞時,薛敏自動代入了自己的角色,不管是“午夜問路”,還是“百花深處”,似乎都在指她們。當然,他現在的情景也算,百花叢中一點綠,端的是留下許多情。
左書琴的京劇唱腔又響起了起來,秦放歌和她一起,用同樣的唱腔,唱著引人遐想的歌。
“人說百花的深處,住著老,縫著繡花鞋。”
百花深處的老,席晚晴覺得有點無力吐槽,他還能不能更明顯一點,不過縫繡花鞋這事情,現在可沒多少人會了。
何茹芸則馬上腦補這是藝術的寫法,老嘛,搞藝創作的人經常這樣乾,尤其還是號稱音樂天才的秦放歌,沒有才奇怪好不!
“面容安詳的老人,依舊等著那出征的歸人……”
這兩句的話,也讓席晚晴有所感懷,就像先前將進酒裡面的,“君不見高堂明鏡悲白發,朝若青絲暮成雪”,紅顏易老,青春易逝。人生苦短,用不了多久,她們也會變成白發蒼蒼的老人。也印證了前面的那句話,“不管你愛與不愛,都是歷史的塵埃。”
而用這樣的京劇唱腔唱出來的時候,又有種格外的美感,給人的印象也更加深刻。
“oeighti燕京,你可別喝太多酒!”
“走在地安門外,沒有人不動真情。”
都不用徐晶她們過分解讀,喝酒什麽的,她們今天已經喝了不少,上次喝得更多。酒可是個好東西,他的這些勸誡,也就一笑了之。至於地安門什麽的,暫時沒看出來,就等後續解讀。
“oeighti燕京,我留下許多情。”
在徐晶看來,秦放歌還是挺有自知之明的,當然,臉皮也夠厚,要不然,處處留情的事情怎麽能唱得這麽順溜,還反反覆複的來。雖然知道這是藝術的一種,但她就是忍不住要這麽想。
“把酒高歌的男兒,是北方的狼族。”
左書琴的京劇腔又跟著他一起加入進來,“人說北方的狼族,會在寒風起,站在城門外,穿著腐鏽的鐵衣。呼喚城門開,眼中含著淚。”
“嗚……我已等待了千年,為何城門還不開。”秦放歌仿佛化身北方的狼族,這點倒是很容易就讓薛敏她們想起他化身為狼,攻破她們城門的事情。
“嗚……我已等待了千年,為何良人不歸來。”左書琴的歌聲唱得不算撕心裂肺,但韻味十足,就像是那百花深處老的內心呼喚,出征的歸人,何時才能回來。
或許他念著的是,“黃沙百戰穿金甲,不破樓蘭終不還!”
在民族樂器的加持下,這樣的寓意也被加深,不同的人在聽了之後,都會有不同的想法。
像是薛敏和徐晶她們,想起的自然是和秦放歌相關的事情,那個浪漫的夜晚。
而左夢風陳玉墨他們,能想到的,自然也就是他們現在表現出來的東西,絕對不會做何茹芸她們一樣的過度解讀。
左書琴和他合唱,“oeighti燕京,我留下許多情。不敢在午夜問路,怕觸動了傷心的魂。”
“oeighti燕京,我留下許多情。不敢在午夜問路,怕走到了地安門。”
“人說地安門裡面,有位老婦人猶在癡癡等。”她的演唱越發出色,既有姐妹們給力,也有和秦放歌的合作特別愉快的緣故,對他,左書琴也像對姐妹們一樣放心。
“面容安詳的老人,依舊等著那出征的歸人。”
而後,兩人的聲音相互交織,鬧不清楚的人,還真難分辨得清楚,裡面的結構究竟是怎樣的。秦放歌比較喜歡“不管你愛與不愛,都是歷史的塵埃”一句,也拿出來放在後面,反覆吟唱,感覺怎麽都不會覺得厭煩。
流行音樂的這些手法,在古典音樂裡面,基本都是玩剩下的。當然,古典音樂裡面,可不能這樣喪心病狂的灌水,更不能一成不變。最起碼,也要做成變奏的,變奏要做得好的話,像是那首《哥德堡變奏曲》,連續變奏個二十多次,而且其中的各種變奏有有著各自的規律,就真的能成神作,那才真的叫玩出花來。
而流行音樂,哪怕是現在這樣一首,觀眾聽來特別韻味悠長的歌曲,到後面,陳天虹和王紫梓她們都可以自由發揮,有時候琵琶聲搶主聲地位,有時候又是阮充當急先鋒,葉秀玲的嗩呐也來湊熱鬧,還乾的相當精彩。以女生們在音樂上浸淫十幾年的功底和造詣,玩轉這樣並不複雜的音樂,真不是什麽難事。
而徐晶她們,也只能眼睜睜的看著王紫梓一群女生在舞台上衣衫飄飛,笑傲江湖。但她們也得承認的是,王紫梓她們這群女生,和她們自己確實不一樣,以她們的青春美貌,也完全不需要做什麽搔首弄姿的樣子,她們也沒有這樣的覺悟,用她們最擅長的專業來征服觀眾就行。無舞台形象很重要,私底下的話,其實也只有在秦放歌面前的時候,她們會放得開些,在外人面前,她們依舊是清純靚麗的學生形象。
一曲結束之後,舞台下面的掌聲頓時如雷鳴般響了起來。
既是給要她們這些青春美少女的精彩演出,也是給在其中出力特別多,演唱也特別出色的左書琴的,秦放歌也笑著接受這些掌聲和喝彩。
整首歌曲,給徐晶記憶最深的當然就是他“留下很多情”,那裡,或者說,曾經無數的夜裡,他的多情無處不在。最起碼,他和席晚晴在一起的時間是特別多的,而且基本都是在夜裡。而且他一看就是比較多情的人,或者說,搞藝術的,尤其是搞音樂創作的,都這德性,也可以理解為是職業需求。沒有豐富充沛的感情,複雜廣闊的內心世界,也不可能創作出精彩紛呈的音樂作來。
席晚晴則在思量著那百花深處的老,以及那讓她覺得振聾發聵的,“不管你愛與不愛,都是歷史的塵埃”。未來該何去何從,她一度很迷茫,只能走一步算一步,現在的話,感受得越多,卻越是看不清楚方向。她乾脆不去細想,身邊沒有防住的閨蜜們也各有心思,想必,從這首燕京裡,她們也能味到很多東西。
薛敏其實很想找秦放歌問清楚,這究竟是不是他在那之後的靈感,要說不是的話,這裡面的巧合也確實太多。
何茹芸卻是已經篤定了這事,還覺得秦放歌有些欲說還羞的意味。要用其他的故事來掩蓋一下,做音樂的人都這樣,她也算見得多了。秦放歌自己,就是歌裡所唱的,“把酒高歌的男兒是北方的狼族。”他化身為狼的時候,那戰鬥力簡直爆了。何茹芸甚至也在琢磨著,要是哪一天,他在女生們面前撕開平時的偽裝,露出他的狼性來,會是怎樣一幅美麗的畫面。她覺得應該會有那樣一天的,秦放歌身上的魅力還真是不小,連她們都很容易進去,更別說這群純潔的小羊羔了!
除了她們幾個心中有鬼的外, 左夢風和陳玉墨他們這些專業的音樂人則是更是感歎,秦放歌能把流行音樂做得姹紫嫣紅,並結合風華絕代的國粹京劇唱腔,加上他壓低的滄桑嗓音。講訴這個地安門外,百花深處,老胡同裡,老,繡花鞋,出征的歸人,北方狼族,腐鏽鐵衣……這一切的一切,組合在一起的時候,也成就了這首歌,而其中,“不管你愛與不愛,都是歷史的塵埃”一句,更是讓這仿佛穿越千年時空的故事,做出了總結和升華。
有著內地歌壇天王之稱的孫朝輝更是喜色滿面,果然,秦放歌這一出手就與眾不同。他也在心中盤算著,拿下這首歌的可能性極大,因為秦放歌除了在這樣的場合,並不會自己親自演唱這首歌。這也是首男女聲合唱的歌曲,非常有特色不說,在眼下這樣的音樂市場中,應該是能佔據一席之地的。而左書琴的表現,也確實讓孫朝輝覺得驚豔到不行。
孫朝輝也知道,她們的民樂團,做這樣的歌曲,完全是出於玩票的性質,但也正是這樣的心態,做出了這樣精彩紛呈的音樂作來。她們主要玩古典音樂的,可以不在乎這樣的歌曲,隻當成是娛樂,他自己卻不行。他甚至在想,這首歌有女聲合唱,他可以請陳瑜珊來,這樣把握就更大了。秦放歌不混這邊,可陳瑜珊卻肯定是要出道的,大家相互幫助,對彼此都是有好處的。