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前奏曲和五聲部的賦格之後,秦放歌隻稍微停了約莫十來秒鍾,就開始下一首曲子的演奏。複製網址訪問 http://%77%77%77%2e%76%6f%64%74%77%2e%63%6f%6d
除了開場曲十五分鍾左右的奏鳴曲之外,他安排節目的順序似乎是從簡到難。對普通學生很難的前奏曲和賦格這樣的音樂,到了鋼琴演奏家鋼琴家的水平,都可以算是最基礎的了。
他下面一首是圓舞曲,也是被大家成為“小狗圓舞曲”的,原本是肖邦的二十一首圓舞曲中最晚時間創作的一首。
以秦放歌的水平,什麽鋼琴曲都能彈出花樣變出花活來,但在這首圓舞曲上,他所演繹出來的,反倒有樸實或者說,不像大家想象中那麽多變化。讓人有種返璞歸真的感覺,看到圍著自己尾巴打轉的小狗,仿佛回歸童真一樣。
這樣的音樂,同樣也吸引在場觀眾所有的目光和注意力。這首曲子他們大都有彈過,但想要做到他這樣,顆粒清晰,節奏分明,又完美的表達出那種純真的感覺來,卻是非常難的。
小狗圓舞曲之後,則是一首練習曲,a小調練習曲。
之前並沒有出現在大家的視聽范圍之類,這首練習曲,原本是肖邦的作品,也被大家親切的成為“冬風”,意思即是冬天的旋風。
其實他自己創作的練習曲也不少,主要是針對肖雨然和吳泓芹兩人的特定情況。和肖邦李斯特這樣,專門創作很多首練習曲不同。而李斯特的超級練習曲,更是炫技鋼琴演奏家的最愛,天賦不夠的,也很難完整的演奏出來。
作為浪漫主義音樂的代表音樂家,肖邦的音樂作品,一向以詩意和浪漫聞名,而其中,也少不得他那詩人氣質必不可少的憂鬱和感傷。
冬風是一首相當精彩的練習曲。
在秦放歌手裡演奏出來的時候,更容易讓人體會到這點,肖邦把練習曲的內容豐富。他則將其升華。
對廣大的聽眾而言,今天的音樂會真是千值萬值,這麽多新曲子,而且還免費!
秦放歌的演奏的時候,用進行曲風格開始,左手反覆主旋律動機,右手用半音階展開。從一個寧靜的單音形勢的音樂動機開始。像遠方教堂的鍾聲,莊嚴而神聖。後面則是以四聲部的載體形式,再一次出現。微弱得像是鍾聲在山谷中穿行,傳來時斷時續的回聲。從一個P到兩個P,給人的感覺,仿佛就是想黎明前的黑暗,爆發前的平靜。
在這時候,他的手指也極盡輕柔,彈奏出來的音量,也低到不能再低。
但對在座的音樂行家來說。這種弱到不能在弱的聲音,絕對不會是結束,也不可能這麽快就結束,剩下的可能性就是鋪墊了。他們都做好足夠的心理準備,迎接即將到來的暴風驟雨。
果然,在驟然之間,就像是冬日的狂風。無數的音符組成的音流從天而降,如同瓢潑大雨,猛烈狂亂的傾瀉下來。由此形成的磅礴氣勢,帶著摧枯拉朽,勢不可擋的姿態,這些音符在一開始就沉寂至今。爆發出來的能量非常震撼人心。
主要表現在右手上,但左手低音部分,不折不撓的節奏,也是非常重要的。左手嚴格控制著節奏,引領這種如同暴風驟雨般,強烈執著的,如同擁有生命力一樣的狂風。貫穿在整首練習曲的始終。
恍惚間,不少觀眾都從中聽出了交響曲的味道。
想要演奏好這樣的曲子,技術難度非常高。也必須像秦放歌一樣,手指在觸碰琴鍵的過程中,
做到快速敏捷,同時,對精準度的要求,更是非比尋常的高。在手指快速跑動的時候,所需要的耐力也是非常多的。尤其是在右手上,連續不斷的彈奏具有高難度和高速度的音符,就像是風一樣的感覺。而速度飛快的練習曲中的音群,給人的感覺,也仿佛是冬天的狂風,毫不留情的將枯葉卷向天空,使其在空中亂舞。
甚至有人在心底發出了類似的感歎,“在你能夠想象的范圍內,展示著最豐富的音。”
音樂廳裡面,坐得比較靠前,能清楚看到秦放歌是如何在琴鍵上飛舞的觀眾,對此的印象更是深刻。同時,他們也是最幸運的,不是人人都有這樣的機會,坐得稍微遠點的話,想要看清楚就很難了。
其中的技術性難題,比如半音下行,回旋琶音等等,即便是最優秀的鋼琴家,也只能留待以後再慢慢去琢磨。
這樣的練習曲,對演奏者的體力和耐力,都是一個不小的挑戰。
但秦放歌卻顯得舉重若輕,即便是難度更高的,李斯特的十二首超級練習曲,他都能夠一口氣全部彈下來,都不帶喘氣的。
狂風驟雨之後,秦放歌彈了首夜曲,讓節奏稍微緩和了一下。也讓大家被刺激得不輕的心臟,稍微減減壓。
舒緩優美的降B小調夜曲,是秦放歌自己創作的,紀念他在原來時空那無數個美好的夜晚。旋律自然是特別優美動人的,而其中最值得的一提的,就是其中那濃濃的思念之情。有“但願人長久,千裡共嬋娟”的眷念和感懷,也有一切歸於寧靜的現狀。因為不管怎樣,日子總是要過的,在輝煌或者不堪的過去,都不能成為前進路上的障礙。不過小小的憂思,愁緒也是生活必備的調味品,尤其對於音樂家們這些擁有著詩人一般,敏感豐富心靈的人來說。憂鬱,傷感,甚至是陰暗,頹廢等種種負面情緒,對他們來說,都是益處大於壞處的,這能帶來更多精彩紛呈的作品。如果音樂中,僅僅只是幸福美好,陽光燦爛,那也沒太大意思。
有對比才更明顯,人們希望看到的,並不是一帆風順的場景。而是滿懷希望,在不斷的挑戰和挫折裡成長,在戰勝外部困難的時候,也不斷戰勝自己,最後達到升華自己的地步。
從這點上來說,秦放歌的成長之路就太過順利波瀾不驚。少了很多的戲劇和衝突。
但秦放歌自己倒是挺滿意這樣的生活,不過在音樂的世界裡,他也擁有著現實中,很少表現出來的,種種人類的情感。除了陽光積極的一面的,灰暗的,陰鬱的。狂躁的,貪戀的等等情緒都有。
這樣一來。人們倒是認為這樣的他,才更真實。人本來就是矛盾的綜合體,而作曲家,更需要如此,豐富的複雜的內心情感世界,才能創作出更多優秀的作品出來。
秦放歌自己創作的音樂形式很多,也橫跨不同音樂流派,從最初的巴洛克音樂風格,到古典音樂。再到浪漫主義音樂,及至後面的印象派音樂,新世紀音樂等等,他都有涉獵,而且創作出來的音樂作品都非常優秀。
除此之外,他的流行音樂也堪稱一絕,不過今天是肯定沒機會見識的。過兩天的歌劇院。倒是可以見識到他在歌劇上的驚人天賦。
夜曲之後,秦放歌又演奏了一首敘事曲,根據他自己經歷寫的,在之前有發表過,唱片中也有。在這首曲子裡,他也把炫技和情感。做得相當平衡。
而隨後的歌劇幻想曲,毫無疑問,就是炫技的典型代表作。
很多人從節目單上,看到歌劇幻想曲的名字,還有些驚訝。但知情的卻是明白,秦放歌已經有創作了一部歌劇《唐璜》出來,而這首歌劇幻想曲。則是把歌劇中的全部音樂,濃縮而成的。
原本長達兩個半小時的歌劇音樂,全部濃縮在這只有一刻鍾的幻想曲中。
這對演奏者的要求之高,是常人難以想象的。在另外一個時空,也在最難的鋼琴中榜上有名。
秦放歌這家夥還嫌不夠,濃縮的都是精華不算,他還要追求完美。用這樣的鋼琴幻想曲,表現出更多歌劇“唐璜”,如史詩般龐大內容來。
這首曲子,鄧紅梅和肖雨然她們有提前聽秦放歌演奏過,當時也是震撼得不行。對自己要求特別高的吳泓芹,也更注重演奏技術的她都不敢輕易去嘗試,肖雨然就更不用說了,以她現在的水平來挑戰這樣的曲子,鄧紅梅肯定會罵他狂妄,自不量力等等。
被安排在最前排,享譽世界的德國鋼琴家安德烈,就親眼目睹了,眼前這個二十歲不到的年輕人,在他面前,上演了一出精彩的鋼琴炫技秀。
如果單單只是如此,他倒還可以接受。那說明秦放歌有演奏天賦,尤其在炫技上面,年輕的鋼琴家,很多人都沒有豐富的經歷,以炫技作品聞名也是常事。
可偏偏秦放歌這個怪物,當鋼琴演奏家,似乎只是他的副業。
安德烈覺得他的主業其實也不是聲樂歌劇,而是作曲,盡管他在聲樂上也特別有天賦,還要勇奪世界第一男高音的稱號。他也聽身邊朋友說起過秦放歌的很多故事,此次得見,果然名不虛傳,也不枉他推掉幾場重要的演出,專程前來燕京。
和安德烈同來的朋友中,還有前幾年一直在閉關練琴的艾德裡安。他也是聽說秦放歌要開音樂會,就想過來聽聽,看看有沒有希望能找點靈感,突破他自己的瓶頸。他特別喜歡秦放歌的《有很多變奏的詠歎調》,也完全不相信,那會是一個年輕人創作並演奏出來的。在他看來,那樣的作品,真真只能是,“隻曲隻應天上有,人間難得幾回聞!”
秦放歌前面幾首音樂作品的創作和演奏,倒也真坐實了他自己原創者的身份。即便是安德烈和艾德裡安這樣的世界頂尖鋼琴家,也不得不承認,他現在的鋼琴演奏水平,絕對可以躋身世界一流。
艾德裡安在聽了之後,都覺得這個世界很不公平,上帝也很偏心,為什麽讓一個中國人擁有如此駭人聽聞的音樂天賦。他感覺秦放歌的演奏,一點都不比自己差,天知道,一眨眼間,他就足足練了四十年鋼琴了。
而在這首氣勢磅礴,如史詩般波瀾壯闊的歌劇幻想曲上,秦放歌更是展示了他與生俱來的,無以倫比的鋼琴演奏天賦。
如果說第一首的鋼琴奏鳴曲,證明了他的情感表達的天賦,那現在的這首歌劇幻想曲,則像安德烈以及和他一樣的頂級鋼琴家,證明了他的身體尤其是手指,要稱之為“上帝之手”,一點都不過分。
看看吧,在演奏到精彩處的時候,他們坐得那麽近,都感覺看不清楚秦放歌的手指。這絕對不是他們眼花或者老了的緣故,而是秦放歌演奏的速度實在太過驚人。而且他們也很清楚,這並不算秦放歌在刻意炫技,他的演奏,和整個歌劇幻想曲的鋪墊推進,完美的融為一體。
更為驚人的,則是他手指在琴鍵上,掠起一道道殘影的同時,他所用的力度和角度,以及精準度,都是無以倫比,無可挑剔的。盡管他們現在還沒有拿到曲譜,但他們都相信自己的直覺,這也是他們的音樂天賦所在。仿佛就該這樣演奏,才能達到最完美的效果。
在看秦放歌演奏的時候,安德烈這樣的鋼琴家也不由得在想,倘若是他們自己上台演奏這樣的音樂作品,能不能達到秦放歌一樣的效果?之前的那些作品,他們也不敢特別肯定。但在看過聽過他演奏這首幻想曲之後,他們更是徹底死心。以他們的身體條件,尤其是手指上的功夫,即便經過幾個月的刻苦練習之後,想要完美演奏出這樣的幻想曲來,也幾乎是不可能的事情。
這樣的歌劇幻想曲,所包含的內容極其龐大深邃,光是其中的各個聲部,都足以讓人抓狂。要知道,這可是整合了一整部歌劇的音樂在其中。秦放歌用一台鋼琴所演奏出的效果,也和歌劇表演差不多,交響樂團,合唱團,歌劇演員,尋常人,想要分辨清楚其中的聲部都是件難事,更別說演奏了。
這家夥簡直把炫技做到了極限,這不僅對手指獨立性和靈活性的要求超越人類極限,對人的大腦來說,也是一個異常艱巨的挑戰,必須得做到一心幾用才行。
以安德烈和艾德裡安這樣的天縱之才,也想不到更好的辦法來演奏這樣的,超高難度的炫技歌劇幻想曲。
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