黃澤文幾個老男人還大聲喊讓左書琴介紹一下她們樂團的美女們，惹來大家一陣笑聲。【首發】舞台上的姑娘們，漂亮的很多，也都相當有氣質。也有眼尖的看得出來，上面抱著阮的姑娘，臉蛋最是漂亮。

　可惜左書琴沒有讓他們如願，說得她們自願報名字才行。

　秦明天就又叫秦放歌幫忙，又惹來一陣笑聲，秦放歌同樣表示尊重女性。

　吳如慧卻是皺起了眉頭，顯然對左夢風的這幾個朋友，並不滿意。林寶卿倒是在旁邊安撫下她的情緒，她善解人意，也很快把話題說到她們的創意上面，然後再由秦放歌編曲的。

　舞台上面，王紫梓忍住笑容，用手中的樂器說話。

　這首《江湖路》，伴奏裡面唱主角的，就是她最心愛的阮了。

　阮傳入中國的歷史悠久，而其得名，則是因為“竹林七賢”中的阮鹹了。他是傑出的音樂家，最喜彈奏這種樂器，他當時彈奏的已是趨於定型的阮了。由於阮鹹善彈和當時社會對竹林七賢的崇尚，這種樂器一時風行全國各地，成為獨奏、合奏或為相和歌伴奏的主要樂器。後來因為社會動亂，阮曾一度失傳。阮鹹簡稱為阮，始於宋代。10世紀末，宋大家把阮鹹由四弦增至五弦，但不稱其為五弦阮鹹，而稱“五弦阮”，阮之名自此始。

　到現代的話，阮也經過重新改良，並擁有各種不同聲部的阮，如高音阮，小阮，中阮，大阮和低音阮。

　現在王紫梓手裡的，則是中阮，是中低音類的樂器。事實上，王紫梓各種聲部的阮都拿得出手，選擇中音阮，也是樂團的需要。在這首歌曲中，中音阮豐富的藝術表現力，也能得到極高的發乎。

　而有了專業的伴奏之後，秦放歌的事情就少了很多，專心唱歌就好。

　前奏自然就是交給王紫梓她們來完成。

　王紫梓特別漂亮，也正因為如此，她這彈得一首的好阮，也頗讓人感慨。用那句常說的話來講，明明可以靠臉蛋吃飯的，偏偏要靠才華，讓其他人情何以堪。

　王紫梓以前常在外面打工，除了漂亮臉蛋和完美身材外，手中的阮才是真正讓她安心領取報酬的理由。盡管她在打工的時候，能欣賞這種樂器的人，並不多。別人更多把注意力，集中她身上的另外優點上。

　對阮的練習，王紫梓更是一刻都沒有放松，能從千軍萬馬中殺出重圍，成功考入中國最頂級的華夏音樂學院，憑借的可不是她的美貌。

　可不管在學校還是外面，甚至是在這樣的舞台上，人們更多的，還是更看重她漂亮的外表。她追求者甚多，其中也不乏高富帥，可真正讓她心動的卻是一個也沒有。

　專業學習民族樂器，阮的獨奏機會其實也不少，但王紫梓還是選擇和好姐妹在一起，也犧牲了不少上台獨奏的機會。像現在這樣的情況，倒是很少的。

　不過以王紫梓的心理素質，是絕對不會出現什麽問題的，在打工的時候，更多情況她都能從容應對。眼前這情況，就更不在話下。

　如同她自己之前所言的那樣，在演奏的時候，她把自己代入成武功高強，仗劍江湖，瀟灑從容的女俠客。

　而秦放歌為了討好女生們而灌水，或者是說是更深一步地增強民族樂器的表現力，烘托主題。在前奏間奏甚至是尾聲上，阮的戲份都特別多，時間也夠長。

　值得慶幸的是，以秦放歌現在的作曲能力，再怎麽灌水拖戲，旋律始終是特別優美的。同樣的一段旋律，經過他通過各種作曲手法，進行變奏，模進，卡農，賦格，對位等變化之後，都顯得特別的精彩紛呈。

　在《哥德堡變奏曲》裡，秦放歌從巴赫那裡也學會了很多的處理方式，使得即便是編曲部分，也特別精彩。

　再由王紫梓的玩阮高手演奏，黃靜她們幫忙協奏，效果也是頂呱呱的。

　秦放歌都還沒有開始唱歌，整首曲子的氣氛就已經完美地烘托了出來。

　以至於黃澤文都在內心感歎，“秦放歌這家夥的泡妞本領，比我們還要高明得多。從這編曲上，就可見一斑。不過這家夥也確實是有才華，甚至是多到用不完，要不然，怎麽會在編曲上，也花費這麽多的心思！”

　他花費這麽多的心思，還是相當值得的。

　不說王紫梓相當滿意，在左夢風，陳玉墨，秦明天以及杜睿他們這些專業音樂人士聽來，都可以算得上是教科書般的編曲配器了。

　雖然以阮作為配器主角的情況，在此前的流行音樂樂壇裡，基本就沒見過。

　但作為武俠類的歌曲，用這些民族樂器擔當主角，卻是特別正常，也相當符合邏輯的事情。畢竟是中國獨有的武俠文化，那時候也沒現在這樣的西洋樂器問世，民族樂器活躍上當時的舞台上。

　撫琴弄簫，鼓瑟吹笙，琵琶胡琴什麽的，才是主流。

　秦放歌第一句歌詞就唱出了瀟灑不羈，又豪情萬丈的味道。

　“無怨無悔我走我路，走不盡天涯路。”

　對於已經聽他唱過的女生們來說，也是相當動聽，以及耐聽。

　大部分第一次聽的人，也都有同樣的感覺。

　而且，秦放歌也真正唱出了其中的江湖味道。

　風起雲湧，刀光劍影，流淚不如流血。

　每個人都自稱英雄，最後也都通過流血爭鬥來一決雌雄。

　當然，江湖中也不了風花雪月，柔情纏綿。

　秦放歌的歌聲，就如同他所唱的一樣，無怨無悔，瀟灑自如。

　不為江湖瑣事所拖累，做真的自我。

　王紫梓的阮，也為這其中的江湖，做了新的注解。她和秦放歌的配合也相當默契，而且甘於為他收尾。

　秦放歌卻是忽然想起，這首《江湖路》的武俠電視劇，《蓮花爭霸》和笑傲江湖，其實也是有些關系的。

　《蓮花爭霸》，更像是融合了《流星蝴蝶劍》，和《笑傲江湖》的作品。不過是笑傲江湖的電影版《東方不敗》以及《風雲再起》，其中的林青霞，更是將東方不敗的這個角色演活了，也堪稱改編中的一時經典。

　《蓮花爭霸》中，反串的白玉川的塔琳托婭，所塑造出來的角色，同樣經典。並為廣大影迷們所津津樂道，即便記不得劇情，也還記得白玉川這個經典的角色。

　《江湖路》這首歌曲，也同樣被大家所銘記，並傳唱良久。

　正如他所預料的那樣，這首歌曲結束之後，也算是為武俠夜晚，拉開序幕。

　最起碼，讓大家對他心目中的武林，江湖，以及所持的態度，有了基本的了解。

　而聽眾們的要求其實也不高，好聽，他們能理解就行。

　《江湖路》就是這樣的歌曲，可以說，欣賞門檻並不高，而且傳唱起來也容易。可以預見得到的是，誰都可以跟著哼上幾句，“無怨無悔我走我路，走不盡天涯路”的。

　而讓黃澤文和杜睿他們感慨的是，秦放歌這樣的音樂作品，注定是要跟著影視作品一起的。這也無形中讓發行難度降低了很多，很多並不怎樣的作品，也有可能跟著大紅的影視作品，一起火起來。

　對於秦放歌大膽用了阮在其中的編曲配器中唱主角，黃澤文他們以小人之心度君子之腹，當然認為秦放歌是為了泡妞。

　沒看彈阮的女生，是那群女生中最最漂亮的嗎?

　這樣的作品，要直接拿去發行的話，撲街的可行性極大。以他們當音樂製作人的經歷來看，絕對是這樣的。聽眾們能接受這樣民族樂器風格的，其實並不算多。

　但秦放歌可以任性，不在乎這些。

　因為他的主業並不在這裡，不管是《男兒當自強》，還是《江湖路》，甚至是在給《將進酒》作曲配樂的時候，他都可以算是在玩票。

　古典音樂上的深厚造詣，也讓他有這個資本任性。

　而似乎天時地利人和也都站在秦放歌的一邊，有大火的笑傲江湖小說打底，電視劇版拍攝出來之後，又是張志文這樣的大導演親自指導，怎麽著都不會差。連帶著裡面的音樂，跟著火起來的概率也是相當高的。

　秦放歌也可以在泡妞的同時，做到泡妞賺錢兩不誤。

　當幾個老男人看到秦放歌在台上和美女們說說笑笑的時候，他是人參贏家的感懷更甚。杜睿還笑著說，照這樣的形勢看，不用擔心秦放歌辱沒才子的名頭了！

　張志文和陳玉墨，以及兩位編劇這趟前來，除了給秦放歌面子捧場外，也是想更多的通過他的音樂，了解他對武俠的理解。然後，能更好地用在這部電視劇中。

　張志文這個大導演就不用說，自然不希望他拍攝的第一部武俠電視劇，就被大家所唾罵。

　雷浩和高鳴兩個編劇，也想從他的音樂中，吸收更多的靈感，為劇本的改編服務。

　連陳玉墨也都在琢磨著，秦放歌的這些音樂作品，能用在電視劇中的什麽情節裡面。

　徐新怡她們的話，更多的就是抱著欣賞音樂的態度了。

　尤其是心無牽掛的徐晶，何茹芸，以及薛敏幾個。她們都和秦放歌的武俠小說，以及即將要開拍的電視劇沒什麽直接關系，可以做到從容不迫。

　秦放歌才華什麽的，大家早就知道，但真正感受到他的音樂作品之後，也才發現，原來對他的了解還是不夠多。

　薛敏就感歎道，“男人就是一部永遠讀不完的書！”

　徐晶笑她說得太謙虛，“我怎麽感覺就像是另外一個世界呢！”

　“天才和我們凡人本來就不是一個世界的。”何茹芸說，“要那麽容易懂的話，也不能算做是天才了。”

　左書琴她們的話，對秦放歌這樣的音樂天才，已經有了足夠的免疫力。休息片刻，讓大家回味品評一陣之後，便又繼續主持道，“天下風雲出我輩，一如江湖歲月催。皇圖霸業笑談中，不似人生一場醉。”

　這也是秦放歌弄出來的，據說是金庸老先生應導演徐克的要求寫的，在《笑傲江湖之東方不敗》中有出場。

　他自己抄得多了沒什麽感覺，落在左書琴以及其他人耳中，卻是不折不扣的好詩。

　倒也不是說多麽的經典能比肩那些頂尖詩人的經典作品說明的，用在這樣的場合中，倒是特別合適的。

　“很多人都曾有過仗劍江湖，漂泊天涯，四海為家的理想。俠客們更是如此，似乎天涯才是他們的歸屬，有無奈，又心酸，還有更多的浪子情懷。下面為大家帶來的歌曲正是，《天涯》！”

　左書琴曾點評這首歌比較白，不過流行歌曲也就這樣，有時候越白越好。

　至於秦放歌，搞這些根本就是玩票，隨便拿出來娛樂一下，有人喜歡就更好。

　但在編曲配器上，秦放歌卻是很嚴肅的，也不敢偷懶。女生們眼尖耳敏著呢！

　這次的編曲配器，是余曉霞的三弦擔任主角。

　余曉霞在眾多女孩子中，不管是性格還是長相，甚至她的樂器演奏，都不怎麽出彩。

　但她所演奏的三弦，卻有著其獨特之處。

　作為非常古老的傳統民族彈撥樂器，三弦的歷史悠久，演奏難度也極高。

　俗話說，千日琵琶百日箏，半世三弦學不成。

　以余曉霞其實並不算特別出眾的音樂天賦，比起黃靜加奈子她們這樣頂級的天賦來說，她就是一個音樂學院的普通學生而已。再和和林寶卿，以及秦放歌他們更是沒法比。

　即便是演奏經過改良後的三弦，她仍舊是在苦苦摸索之中。而且，她的教授，也在為三弦作品而犯愁。

　而且秦放歌在跟著她學過一陣三弦之後，也明白這其中的難學，並不是沒有道理的。

　三弦其中的“蕊”是最難的，而且三弦的上把沒有柄，不像琵琶，不管是按音，還是音準，要求也就特別高。除了熟練以外，對聽覺的要求也特別高，加大了演奏的難度。再者，三弦的琴筒比較小，彈奏的難度成倍增加，想要演奏出明亮清脆的音色來，必須得狠狠下苦功夫不可。

　此前的話，秦放歌在創作錦瑟華年的民樂大合奏曲時，在三弦上，就特別花費了一番心思。不過這給流行音樂配樂的話，就沒那麽講究，也不需要死那麽多的腦細胞。

　又尤其是像《天涯》這樣的歌曲，只需要彈出那種逍遙天涯的意境來就行。

　這對余曉霞來說，並沒有多少難度。

　但她還是全力以赴，左書琴也跟秦放歌講，說余曉霞回去的時候，也都在拚命練習。

　來自廣東潮州的余曉霞從小就接觸三弦，但到現在為此，她還時常懷著對這種古老樂器的敬畏之心。

　左書琴當然也是希望秦放歌能夠幫助余曉霞走得更遠，在整個樂團裡面，她對每個團員也都是一視同仁的。

　秦放歌也只能慢慢來，先從最容易的做起。

　余曉霞也已經習慣了，先前的民樂大合奏曲裡面，秦放歌給予三弦的地位也很高。三弦唱主角的時候，更是把它的特點給表現了出來。雖然很難，但只要她努力去練習，就能夠達到目標。秦放歌也不是為刁難她而創作的，連她的教授，也都誇秦放歌的創作有意義。

　對台下的觀眾而言，三弦其實並不算是陌生的樂器，在各種鼓書的伴奏裡，三弦通常也會佔據很重要的角色，但那些演奏者，基本都是年過半百的老行家。

　余曉霞這麽年輕，但她的演奏，加上姐妹們的協奏，應對眼下這樣的場景，卻是綽綽有余的。

　秦放歌的歌聲中，都帶著幾絲飄逸，幾分淡然，還有不少的戲說調侃的成分在。

　中島美雪這個曾經中國流行音樂的重要貢獻者，在旋律的創作上，還是相當符合國人標準的。

　任賢齊的唱功什麽的也不需討論，秦放歌也只是借用他這版本的歌詞，而且並沒有原版照抄，編曲配器什麽的，更是重新做過。

　在演唱上， 更是隨心所欲，追求瀟灑浪漫，從容浪跡天涯的情懷。

　他這樣的心態，唱出來的歌曲，反倒挺受人喜歡的。

　即便很多人並不明白其中的意義所在，比如像是黃澤文他們就特別不解，秦放歌在編曲配器中用三弦是個什麽鬼意思，照理說，用其他樂器，應該會更出彩的。

　但不能否認的是，眼下秦放歌這樣子的處理，其實也相當不錯的。

　覺得這首歌比較小白的左書琴她們，在聽過他們的演出之後，還笑著對秦放歌說，“我改變看法了，你有化腐朽為神奇的能力！”

　秦放歌就把功勞推在余曉霞身上，“是她三弦給力的緣故！要沒有三弦的厚重感在那裡壓場，我唱這樣的歌曲，就純粹是飄的。”

　左書琴她們想想也是這個道理，秦放歌在這首歌的演唱上，也完全是用遊戲人生的態度。要沒有三弦作為基礎，就像是無根之萍，會顯得特別飄忽。他說余曉霞的三弦居功至偉，並不是胡說的。

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