黃澤文幾個老男人還大聲喊讓左書琴介紹一下她們樂團的美女們,惹來大家一陣笑聲。【首發】舞台上的姑娘們,漂亮的很多,也都相當有氣質。也有眼尖的看得出來,上面抱著阮的姑娘,臉蛋最是漂亮。
可惜左書琴沒有讓他們如願,說得她們自願報名字才行。
秦明天就又叫秦放歌幫忙,又惹來一陣笑聲,秦放歌同樣表示尊重女性。
吳如慧卻是皺起了眉頭,顯然對左夢風的這幾個朋友,並不滿意。林寶卿倒是在旁邊安撫下她的情緒,她善解人意,也很快把話題說到她們的創意上面,然後再由秦放歌編曲的。
舞台上面,王紫梓忍住笑容,用手中的樂器說話。
這首《江湖路》,伴奏裡面唱主角的,就是她最心愛的阮了。
阮傳入中國的歷史悠久,而其得名,則是因為“竹林七賢”中的阮鹹了。他是傑出的音樂家,最喜彈奏這種樂器,他當時彈奏的已是趨於定型的阮了。由於阮鹹善彈和當時社會對竹林七賢的崇尚,這種樂器一時風行全國各地,成為獨奏、合奏或為相和歌伴奏的主要樂器。後來因為社會動亂,阮曾一度失傳。阮鹹簡稱為阮,始於宋代。10世紀末,宋大家把阮鹹由四弦增至五弦,但不稱其為五弦阮鹹,而稱“五弦阮”,阮之名自此始。
到現代的話,阮也經過重新改良,並擁有各種不同聲部的阮,如高音阮,小阮,中阮,大阮和低音阮。
現在王紫梓手裡的,則是中阮,是中低音類的樂器。事實上,王紫梓各種聲部的阮都拿得出手,選擇中音阮,也是樂團的需要。在這首歌曲中,中音阮豐富的藝術表現力,也能得到極高的發乎。
而有了專業的伴奏之後,秦放歌的事情就少了很多,專心唱歌就好。
前奏自然就是交給王紫梓她們來完成。
王紫梓特別漂亮,也正因為如此,她這彈得一首的好阮,也頗讓人感慨。用那句常說的話來講,明明可以靠臉蛋吃飯的,偏偏要靠才華,讓其他人情何以堪。
王紫梓以前常在外面打工,除了漂亮臉蛋和完美身材外,手中的阮才是真正讓她安心領取報酬的理由。盡管她在打工的時候,能欣賞這種樂器的人,並不多。別人更多把注意力,集中她身上的另外優點上。
對阮的練習,王紫梓更是一刻都沒有放松,能從千軍萬馬中殺出重圍,成功考入中國最頂級的華夏音樂學院,憑借的可不是她的美貌。
可不管在學校還是外面,甚至是在這樣的舞台上,人們更多的,還是更看重她漂亮的外表。她追求者甚多,其中也不乏高富帥,可真正讓她心動的卻是一個也沒有。
專業學習民族樂器,阮的獨奏機會其實也不少,但王紫梓還是選擇和好姐妹在一起,也犧牲了不少上台獨奏的機會。像現在這樣的情況,倒是很少的。
不過以王紫梓的心理素質,是絕對不會出現什麽問題的,在打工的時候,更多情況她都能從容應對。眼前這情況,就更不在話下。
如同她自己之前所言的那樣,在演奏的時候,她把自己代入成武功高強,仗劍江湖,瀟灑從容的女俠客。
而秦放歌為了討好女生們而灌水,或者是說是更深一步地增強民族樂器的表現力,烘托主題。在前奏間奏甚至是尾聲上,阮的戲份都特別多,時間也夠長。
值得慶幸的是,以秦放歌現在的作曲能力,再怎麽灌水拖戲,旋律始終是特別優美的。同樣的一段旋律,經過他通過各種作曲手法,進行變奏,模進,卡農,賦格,對位等變化之後,都顯得特別的精彩紛呈。
在《哥德堡變奏曲》裡,秦放歌從巴赫那裡也學會了很多的處理方式,使得即便是編曲部分,也特別精彩。
再由王紫梓的玩阮高手演奏,黃靜她們幫忙協奏,效果也是頂呱呱的。
秦放歌都還沒有開始唱歌,整首曲子的氣氛就已經完美地烘托了出來。
以至於黃澤文都在內心感歎,“秦放歌這家夥的泡妞本領,比我們還要高明得多。從這編曲上,就可見一斑。不過這家夥也確實是有才華,甚至是多到用不完,要不然,怎麽會在編曲上,也花費這麽多的心思!”
他花費這麽多的心思,還是相當值得的。
不說王紫梓相當滿意,在左夢風,陳玉墨,秦明天以及杜睿他們這些專業音樂人士聽來,都可以算得上是教科書般的編曲配器了。
雖然以阮作為配器主角的情況,在此前的流行音樂樂壇裡,基本就沒見過。
但作為武俠類的歌曲,用這些民族樂器擔當主角,卻是特別正常,也相當符合邏輯的事情。畢竟是中國獨有的武俠文化,那時候也沒現在這樣的西洋樂器問世,民族樂器活躍上當時的舞台上。
撫琴弄簫,鼓瑟吹笙,琵琶胡琴什麽的,才是主流。
秦放歌第一句歌詞就唱出了瀟灑不羈,又豪情萬丈的味道。
“無怨無悔我走我路,走不盡天涯路。”
對於已經聽他唱過的女生們來說,也是相當動聽,以及耐聽。
大部分第一次聽的人,也都有同樣的感覺。
而且,秦放歌也真正唱出了其中的江湖味道。
風起雲湧,刀光劍影,流淚不如流血。
每個人都自稱英雄,最後也都通過流血爭鬥來一決雌雄。
當然,江湖中也不了風花雪月,柔情纏綿。
秦放歌的歌聲,就如同他所唱的一樣,無怨無悔,瀟灑自如。
不為江湖瑣事所拖累,做真的自我。
王紫梓的阮,也為這其中的江湖,做了新的注解。她和秦放歌的配合也相當默契,而且甘於為他收尾。
秦放歌卻是忽然想起,這首《江湖路》的武俠電視劇,《蓮花爭霸》和笑傲江湖,其實也是有些關系的。
《蓮花爭霸》,更像是融合了《流星蝴蝶劍》,和《笑傲江湖》的作品。不過是笑傲江湖的電影版《東方不敗》以及《風雲再起》,其中的林青霞,更是將東方不敗的這個角色演活了,也堪稱改編中的一時經典。
《蓮花爭霸》中,反串的白玉川的塔琳托婭,所塑造出來的角色,同樣經典。並為廣大影迷們所津津樂道,即便記不得劇情,也還記得白玉川這個經典的角色。
《江湖路》這首歌曲,也同樣被大家所銘記,並傳唱良久。
正如他所預料的那樣,這首歌曲結束之後,也算是為武俠夜晚,拉開序幕。
最起碼,讓大家對他心目中的武林,江湖,以及所持的態度,有了基本的了解。
而聽眾們的要求其實也不高,好聽,他們能理解就行。
《江湖路》就是這樣的歌曲,可以說,欣賞門檻並不高,而且傳唱起來也容易。可以預見得到的是,誰都可以跟著哼上幾句,“無怨無悔我走我路,走不盡天涯路”的。
而讓黃澤文和杜睿他們感慨的是,秦放歌這樣的音樂作品,注定是要跟著影視作品一起的。這也無形中讓發行難度降低了很多,很多並不怎樣的作品,也有可能跟著大紅的影視作品,一起火起來。
對於秦放歌大膽用了阮在其中的編曲配器中唱主角,黃澤文他們以小人之心度君子之腹,當然認為秦放歌是為了泡妞。
沒看彈阮的女生,是那群女生中最最漂亮的嗎?
這樣的作品,要直接拿去發行的話,撲街的可行性極大。以他們當音樂製作人的經歷來看,絕對是這樣的。聽眾們能接受這樣民族樂器風格的,其實並不算多。
但秦放歌可以任性,不在乎這些。
因為他的主業並不在這裡,不管是《男兒當自強》,還是《江湖路》,甚至是在給《將進酒》作曲配樂的時候,他都可以算是在玩票。
古典音樂上的深厚造詣,也讓他有這個資本任性。
而似乎天時地利人和也都站在秦放歌的一邊,有大火的笑傲江湖小說打底,電視劇版拍攝出來之後,又是張志文這樣的大導演親自指導,怎麽著都不會差。連帶著裡面的音樂,跟著火起來的概率也是相當高的。
秦放歌也可以在泡妞的同時,做到泡妞賺錢兩不誤。
當幾個老男人看到秦放歌在台上和美女們說說笑笑的時候,他是人參贏家的感懷更甚。杜睿還笑著說,照這樣的形勢看,不用擔心秦放歌辱沒才子的名頭了!
張志文和陳玉墨,以及兩位編劇這趟前來,除了給秦放歌面子捧場外,也是想更多的通過他的音樂,了解他對武俠的理解。然後,能更好地用在這部電視劇中。
張志文這個大導演就不用說,自然不希望他拍攝的第一部武俠電視劇,就被大家所唾罵。
雷浩和高鳴兩個編劇,也想從他的音樂中,吸收更多的靈感,為劇本的改編服務。
連陳玉墨也都在琢磨著,秦放歌的這些音樂作品,能用在電視劇中的什麽情節裡面。
徐新怡她們的話,更多的就是抱著欣賞音樂的態度了。
尤其是心無牽掛的徐晶,何茹芸,以及薛敏幾個。她們都和秦放歌的武俠小說,以及即將要開拍的電視劇沒什麽直接關系,可以做到從容不迫。
秦放歌才華什麽的,大家早就知道,但真正感受到他的音樂作品之後,也才發現,原來對他的了解還是不夠多。
薛敏就感歎道,“男人就是一部永遠讀不完的書!”
徐晶笑她說得太謙虛,“我怎麽感覺就像是另外一個世界呢!”
“天才和我們凡人本來就不是一個世界的。”何茹芸說,“要那麽容易懂的話,也不能算做是天才了。”
左書琴她們的話,對秦放歌這樣的音樂天才,已經有了足夠的免疫力。休息片刻,讓大家回味品評一陣之後,便又繼續主持道,“天下風雲出我輩,一如江湖歲月催。皇圖霸業笑談中,不似人生一場醉。”
這也是秦放歌弄出來的,據說是金庸老先生應導演徐克的要求寫的,在《笑傲江湖之東方不敗》中有出場。
他自己抄得多了沒什麽感覺,落在左書琴以及其他人耳中,卻是不折不扣的好詩。
倒也不是說多麽的經典能比肩那些頂尖詩人的經典作品說明的,用在這樣的場合中,倒是特別合適的。
“很多人都曾有過仗劍江湖,漂泊天涯,四海為家的理想。俠客們更是如此,似乎天涯才是他們的歸屬,有無奈,又心酸,還有更多的浪子情懷。下面為大家帶來的歌曲正是,《天涯》!”
左書琴曾點評這首歌比較白,不過流行歌曲也就這樣,有時候越白越好。
至於秦放歌,搞這些根本就是玩票,隨便拿出來娛樂一下,有人喜歡就更好。
但在編曲配器上,秦放歌卻是很嚴肅的,也不敢偷懶。女生們眼尖耳敏著呢!
這次的編曲配器,是余曉霞的三弦擔任主角。
余曉霞在眾多女孩子中,不管是性格還是長相,甚至她的樂器演奏,都不怎麽出彩。
但她所演奏的三弦,卻有著其獨特之處。
作為非常古老的傳統民族彈撥樂器,三弦的歷史悠久,演奏難度也極高。
俗話說,千日琵琶百日箏,半世三弦學不成。
以余曉霞其實並不算特別出眾的音樂天賦,比起黃靜加奈子她們這樣頂級的天賦來說,她就是一個音樂學院的普通學生而已。再和和林寶卿,以及秦放歌他們更是沒法比。
即便是演奏經過改良後的三弦,她仍舊是在苦苦摸索之中。而且,她的教授,也在為三弦作品而犯愁。
而且秦放歌在跟著她學過一陣三弦之後,也明白這其中的難學,並不是沒有道理的。
三弦其中的“蕊”是最難的,而且三弦的上把沒有柄,不像琵琶,不管是按音,還是音準,要求也就特別高。除了熟練以外,對聽覺的要求也特別高,加大了演奏的難度。再者,三弦的琴筒比較小,彈奏的難度成倍增加,想要演奏出明亮清脆的音色來,必須得狠狠下苦功夫不可。
此前的話,秦放歌在創作錦瑟華年的民樂大合奏曲時,在三弦上,就特別花費了一番心思。不過這給流行音樂配樂的話,就沒那麽講究,也不需要死那麽多的腦細胞。
又尤其是像《天涯》這樣的歌曲,只需要彈出那種逍遙天涯的意境來就行。
這對余曉霞來說,並沒有多少難度。
但她還是全力以赴,左書琴也跟秦放歌講,說余曉霞回去的時候,也都在拚命練習。
來自廣東潮州的余曉霞從小就接觸三弦,但到現在為此,她還時常懷著對這種古老樂器的敬畏之心。
左書琴當然也是希望秦放歌能夠幫助余曉霞走得更遠,在整個樂團裡面,她對每個團員也都是一視同仁的。
秦放歌也只能慢慢來,先從最容易的做起。
余曉霞也已經習慣了,先前的民樂大合奏曲裡面,秦放歌給予三弦的地位也很高。三弦唱主角的時候,更是把它的特點給表現了出來。雖然很難,但只要她努力去練習,就能夠達到目標。秦放歌也不是為刁難她而創作的,連她的教授,也都誇秦放歌的創作有意義。
對台下的觀眾而言,三弦其實並不算是陌生的樂器,在各種鼓書的伴奏裡,三弦通常也會佔據很重要的角色,但那些演奏者,基本都是年過半百的老行家。
余曉霞這麽年輕,但她的演奏,加上姐妹們的協奏,應對眼下這樣的場景,卻是綽綽有余的。
秦放歌的歌聲中,都帶著幾絲飄逸,幾分淡然,還有不少的戲說調侃的成分在。
中島美雪這個曾經中國流行音樂的重要貢獻者,在旋律的創作上,還是相當符合國人標準的。
任賢齊的唱功什麽的也不需討論,秦放歌也只是借用他這版本的歌詞,而且並沒有原版照抄,編曲配器什麽的,更是重新做過。
在演唱上, 更是隨心所欲,追求瀟灑浪漫,從容浪跡天涯的情懷。
他這樣的心態,唱出來的歌曲,反倒挺受人喜歡的。
即便很多人並不明白其中的意義所在,比如像是黃澤文他們就特別不解,秦放歌在編曲配器中用三弦是個什麽鬼意思,照理說,用其他樂器,應該會更出彩的。
但不能否認的是,眼下秦放歌這樣子的處理,其實也相當不錯的。
覺得這首歌比較小白的左書琴她們,在聽過他們的演出之後,還笑著對秦放歌說,“我改變看法了,你有化腐朽為神奇的能力!”
秦放歌就把功勞推在余曉霞身上,“是她三弦給力的緣故!要沒有三弦的厚重感在那裡壓場,我唱這樣的歌曲,就純粹是飄的。”
左書琴她們想想也是這個道理,秦放歌在這首歌的演唱上,也完全是用遊戲人生的態度。要沒有三弦作為基礎,就像是無根之萍,會顯得特別飄忽。他說余曉霞的三弦居功至偉,並不是胡說的。
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