秦放歌則去201教室和黃靜她們玩了會,又探討了下合奏曲的問題,隨著練習的深入,她們發現的問題也越來越多。【更多精彩小說請訪問】這些問題,都是要一個個解決的,要不然,不光是龍富錦和吳亦芬教授那裡過了關,她們自己也會覺得慚愧。
用龍富錦經常拿來激勵她們的話說就是,“作曲家千辛萬苦創作出來的音樂作品,它的藝術價值,只有在舞台上,才能得到最直接的體現。這都得靠演奏者們的努力,這已經不是你們事情,更是對作曲家們的肯定!”
黃靜和加奈子她們幾把二胡的任務特別重,不過她們幾個都特別用功,天賦也都不錯,問題不大。
但黃靜還是跟秦放歌邀功,說她都拒絕了好幾次教授提出的去參加比賽,以及獨奏音樂會的大好機會,就為這首錦瑟年華民樂大合奏曲的排練。
秦放歌表揚了她為團體犧牲自己的精神,反正不花錢,好話盡管說就行。
女生們的感觸更深,為了這個樂團,她們都放棄了很多比賽以及獨奏的機會,也是相信大家在一起,能做出成績來。
到點之後,秦放歌就去新教學樓那邊的728琴房,吳泓芹,肖雨然鄧紅梅已經在那,不過她們可沒傻等他,繼續在研究這首為愛情而創作的協奏曲曲譜。
秦放歌下午上課,也給了她們一個相當比較多的時間來熟悉這首作品,最起碼,肖雨然和吳泓芹在談起來的時候,不至於那麽迷茫。
鄧紅梅並不知道秦放歌的後續樂隊曲譜什麽時候才能完成,但這並不妨礙她指導兩位學生先進行鋼琴曲部分的練習。
幾個人又湊在一起,對樂譜進行了一個小時左右的解讀分析。
這之後,鄧紅梅和吳泓芹兩人對此更加期待。
肖雨然還好點,畢竟中午就聽秦放歌彈過。
在她們的一致要求下,讓秦放歌先彈上一遍,吳泓芹負責用鋼琴替代樂隊。既然是協奏曲,只有一台鋼琴的話,表現力還是太薄弱了點。
鄧紅梅還準備了DV,準備把他們的合作錄製下來,好處多多不用細說。
肖雨然沒什麽意見,也不敢有什麽意見。不過這對她來說並不是什麽壞事,可以近距離地觀看聆聽他們兩個高水平的演奏,不管是秦放歌還是吳泓芹,水平都要高出她很多。她能從中學到的東西肯定也不會少,一切就看她自己的悟性。
秦放歌和吳泓芹相處的時間也好幾個月了,又經常一起教學練習,配合的默契程度自然不用說。
但用來代替交響樂團的第二鋼琴,難度一點也不低,演奏的時間也和第一鋼琴差不多。
這就是真正的用鋼琴表現出一個交響樂團的效果來,雖然沒有什麽紛繁複雜的裝飾音,但各個聲部都是相當飽滿的,想要演奏好,每個聲部也都必須演奏出不同的音色來。多聲部的鋼琴演奏,本來就是鋼琴演奏中的高難度技術,這時候也不例外。
吳泓芹在看過曲譜之後,就知道,不管是第一鋼琴,還是第二鋼琴,對她來說,都是一個相當嚴峻的考驗。
但她從來就不懼怕考驗,只會努力向前衝,迎著困難而上,一旦把這些艱難險阻戰勝,她的收獲可就是無以倫比的。
在這首協奏曲裡,先是由樂隊演奏,然後才引出鋼琴。
吳泓芹先來,她事先雖然做了一些準備,可時間畢竟還是還短,基本還是靠視奏。這樣,也最能判斷她最真實的鋼琴水平。
經過鄧紅梅的分析,以及和秦放歌這個創作者的溝通,吳泓芹抓住了整首曲子最重要的情感,美好的愛情,至於其中的激動,興奮,感恩,感激,浪漫,種種美好的感覺,甚至是那似乎潛藏在其中的憂鬱,都是由愛情所衍生出來的。
吳泓芹雖然還沒有戀愛過,但懵懂少女時候,還是有過暗戀的目標,她就按照她自己的理解來演繹。而且關乎愛情的鋼琴曲,她從小到大都不知道練習,甚至是上台演奏過多少次了,輕車熟路,想要表現出其中的情緒來,真不是什麽特別困難的問題。
她在演奏的時候,其他幾個人都在認真的聽。
鄧紅梅聽著聽著,臉上笑容就慢慢消失,眉頭也漸漸皺了起來。她並不是不知道這其中的難度,可吳泓芹沒能演奏出她想要的效果,多少還是會有些著急的。
秦放歌自己則是一直面帶微笑,並不以吳泓芹的演奏並不盡如人意而懊惱什麽的,第一遍能演奏成眼下這樣的效果,已經相當高水平了。而且,他也聽的出來,吳泓芹的演奏,和遇到他之前,提升了一個層次都不止。倒不是他自己刻意強調他自己的功勞,吳泓芹本來就是個冰雪聰明的女孩子,在鋼琴演奏也特別有天賦,像她這第一次演奏這樣的多聲部鋼琴曲譜,就能把高中低音聲部分得清楚,絕對是有這幾個月刻苦練習的成果在裡面。
肖雨然自己聽著卻是暗自心驚,對她來說,秦放歌的鋼琴主曲部分,難度可能還比鋼琴協奏部分小。她也很清楚她自己的優勢,就是處理曲子的靈性,或者說是在情感情緒上的表現力比較強。
但肖雨然自己的基本功夫相對而言,還是比較薄弱的,對多聲部的鋼琴曲,更是頭疼得很,在練習的時候,也只能采取各個聲部分別練習,然後再進行合練,一步步來。
像吳泓芹這樣,一上手就直接演奏,並將各個聲部區別開來,她是萬萬做不到的。前面的地方還好,越到後面,樂隊的表現力越發豐富,高中低各個聲部交織纏綿,還要和另外一台鋼琴形成配合,真的會要了她的老命。
吳泓芹自己演奏起來,也覺得比較吃力。
好在秦放歌的鋼琴及時出現,拯救她於水火之中。
被譽為鋼琴詩人的肖邦,他的鋼琴作品也如詩如畫,華麗高貴,優雅浪漫,唯美中卻有帶著絲絲的憂鬱。他小時候學習鋼琴的時候,也曾渴望著成為肖邦一樣,擁有他那樣的氣質,演奏出浪漫動人的音樂,引無數樂迷崇拜癡迷。
沒曾想,那未成實現的心願,到這個世界之後,竟然能成為現實。
在拿出肖邦的作品之後,他就勤加練習,得益於穿越者的福利,讓他在創作和演奏上如魚得水。
難得的是,吳泓芹能夠很清晰地認識自己的能力,也從不為過去的事情懊惱後悔,專心和秦放歌配合,繼續往下面演奏。
秦放歌更本不受影響,從他指尖流淌出來的音樂,一如既往地穩定,浪漫而優雅。
到第二樂章的時候,更是將這些種種美好的東西,絢麗到了極致。
尤其對沒有聽過的鄧紅梅和吳泓芹來說,更是如此。
她們在仔細研讀曲譜的時候,已經想象過,這個樂章會如何動人。
可事實證明,她們的想象力還是太薄弱了點。
當然,也有可能是秦放歌的鋼琴演奏太過美妙,感染力太強的緣故。
甜蜜,幸福,浪漫,多情,激動,興奮,期盼等等美好的感覺,讓她們仿佛嗅到了愛情的味道,流淌在空氣中,沁入她們的心脾。
好在吳泓芹意志比較堅定,沒有忘記她自己的責任,繼續盡職盡責地將鋼琴伴奏演奏下去。雖然她自己都覺得有些不如人意,拖了秦放歌的後腿,可他並沒有什麽責怪的意思。
第三樂章,氣氛開始改變,變成了熱鬧歡騰,讓人盡情歡樂的舞會。
肖雨然聽著聽著,心下也在琢磨,光有愛情也是遠遠不夠的。
在鋼琴華麗麗的琶音中,配合吳泓芹用鋼琴演奏出來的,激情似火的和弦伴奏,整首曲子在燦爛輝煌,炫光四射中華麗謝幕。
鄧紅梅帶頭鼓掌,肖雨然連忙跟上,連吳泓芹在手腳酸軟之余,也起身鼓掌,恭喜秦放歌又創作出一首優秀的作品。
秦放歌笑著說謝謝,也說,“還得看後面的樂隊曲譜寫得怎樣,感覺困難還是不小。”
鄧紅梅笑著說,“就鋼琴部分以及第二鋼琴的情況而言,這首協奏曲已經是特別成功的了。樂隊曲譜的話,肯定沒有那麽複雜,難度也沒那麽大。說得不客氣點,樂隊曲譜人現在的作曲家都寫得出來,但這鋼琴曲部分,就我所知,這幾十年來,還真沒有一位作曲家,能寫出這麽華貴浪漫的作品來。尤其是這第二樂章,就我個人感覺而言,也只有浪漫主義巔峰時期的路德的作品,能與之想提並論。”
“秦老師的鋼琴表現力,在第二樂章的時候更是體現得淋漓盡致,其中的種種唯美和浪漫,仿佛能嗅到其中的醉人芬芳。”吳泓芹也跟著點頭讚同。
秦放歌倒也不用那麽謙虛,笑著接受下來,肖雨然也發表了一下她自己的看法。重點提及他和吳泓芹的配合默契,“感覺比中午的時候,鋼琴獨奏,更加扣人心弦。”
鄧紅梅則再次感歎,“聽了之後,感覺都讓人年輕了不少。這樣的曲子,也只有你們年輕人才能創作得出來,愛情激發的靈感和火花。可以趁著現在青春,多去愛,多去感受,真到上了年紀,激情退卻,恐怕也很難在創作出這樣的作品來。”
秦放歌點頭答應下來,鄧紅梅卻像是打開了話匣子,“之前秦放歌的那首《有很多變奏的詠歎調》,就讓我們特別擔心,一點不像是年輕人創作出來的作品。不說暮氣沉沉,其中所蘊含的東西,真的只有經歷過很多事情,有著豐富的人生經歷才能創作,並演奏出來。現在你能創作出這樣熱情似火的關於愛情的作品,也能讓我真正放心不少。年輕人就是要有朝氣,愛情也是人生必須經歷的情感,有過真正的體會,才能譜寫並演繹更加刻骨銘心。但我對你也有一個忠告,希望你能好好經營這段情感,不要誤人誤己!”
秦放歌連忙點頭表示受教,鄧紅梅很快就又轉變話題,不在他的私事上發表更多的意見。她更清楚的是,即便她說了也沒什麽用。秦放歌這家夥心志成熟,做事相當有主見,都說人不風流枉少年,他這樣才華和長相,的確非常能吸引女孩子喜歡。只希望他不要把事情弄到不可收拾的地步就好,這也是鄧紅梅對他最低的要求了。
不過鄧紅梅也知道,他這輩子,惹出來的風流債肯定不會少。
從歷史上那些著名音樂家的情史就可以看得出來,天才總是會做出些與眾不同的事情來。
但對其他人來說,音樂家最重要的還是他的音樂作品,其他什麽的,都沒那麽重要。
哪怕是私德有虧之類的情況,女人多也算不得什麽,只要不是強迫的,假以時日,說不定還能傳成一段風流佳話。
鄧紅梅很快回到主題,認真就剛剛的演奏情況進行分析。
秦放歌那邊不用說,他自己是創作者,他的演繹就是最完美的,也是最權威的。那也是他的愛情,其他人感受其中的美好與動聽就行,要說他演奏得不好,就是找罵。
主要還是講吳泓芹的問題,鄧紅梅先說她進步的地方。諸如第一次演奏,就能層次分明,聲部也分得清楚,和秦放歌演奏的鋼琴主曲部分配合也相當不錯,情緒基本到位等等。
秦放歌也配合著說了他的看法,吳泓芹這幾個月的勤學苦練,也確實取得了不俗的成績。肖雨然也附和兩句,表示佩服吳師姐的演奏技術和風格,也指出這首鋼琴伴奏難度特別高。
然後,鄧紅梅開始指出她需要進步的地方,不過用詞還是挺委婉的。
吳泓芹側耳仔細聆聽,尤其是秦放歌的意見和建議。這種模擬交響樂隊的鋼琴曲,本來就不好彈,聲部太多,秦放歌這家夥又為了追求完美的效果,難度就更加上了一個層次。
吳泓芹最後提出,“能不能請秦老師彈一回,幫我做個正確是示范?”
秦放歌沒什麽意見,鄧紅梅更不會有意見,她倒是巴不得秦放歌能多做示范。她自己雖然也曾是著名的鋼琴演奏家,但現在更多轉職鋼琴教育家,演奏出來的效果,肯定比不得秦放歌。而且,鄧紅梅也迫切的希望,她學生們將來的成績,能夠超越她。這也是天底下所有老師的期盼,無私而偉大。
秦放歌要擔任鋼琴伴奏的角色,當然不可能讓他自己一個人來乾彈,也必須有人和他配合。
彈奏鋼琴主曲的任務不用說,就落在了肖雨然身上,鄧紅梅還問她,“有沒有信心彈好?”
肖雨然俏聲回答說有,然後又補充了一句,“不過需要一段時間的練習,這會的話,我可不敢保證效果。”
鄧紅梅就笑,“那是當然,你要這麽快就能彈好,那你就比秦放歌更天才了!”
肖雨然不好意思地笑笑,吳泓芹也鼓勵她,“小雨你盡全力演奏就好,我剛剛彈成那樣還不怕呢!”
肖雨然就說,“吳師姐剛剛演奏得相當好啊!和秦老師的配合也特別棒。”
吳泓芹又謙虛一陣,鄧紅梅就讓她們不要相互吹捧,好好準備演奏的事情。
肖雨然連忙應聲,還表示要醞釀一下,倒是又把鄧紅梅給逗笑了。
她在醞釀情緒的時候,秦放歌則和吳泓芹鄧紅梅討論下關於這鋼琴伴奏的事情。
不用鄧紅梅和秦放歌多提醒,吳泓芹也會認真聽秦放歌演奏,當然,她的眼睛也不會錯過。雖然她們有開DV進行錄像,可以事後再查看,仔細回味,但肯定比不得現場觀摩,效果來得那麽好。
秦放歌在對她們的教學中,一直都在強調細節,這也是吳泓芹肖雨然一直特別在意秦放歌親自演奏的原因所在。
等肖雨然準備好了之後,秦放歌用鋼琴模擬的交響樂團就開始演奏。
這一下,鄧紅梅,吳泓芹以及肖雨然都聽出了其中的差距來, 作為對比的,自然就是剛剛吳泓芹演奏的版本。
如果說吳泓芹演奏的時候,是平面的,那麽,現在秦放歌演奏出來的效果,就是真正立體的,全方位的視聽效果。
在各個聲部的處理上,秦放歌都追求盡善盡美。
高聲部的小提琴小號,鍾聲部的中提琴,低聲部的大提琴低音提琴長號等等,在秦放歌的演繹下,音色分明,清晰明亮。一瞬間,仿佛都讓人產生了這真是一隻交響樂團在演奏的錯覺。
吳泓芹來不及自責和懊惱,大腦和眼睛都使用到了極限,目不轉睛地看著秦放歌在琴鍵上盡情飛舞的雙手。耳朵也樹得直直的,爭取不漏過任何一個音符,這對她來說,可是相當難得的學習的機會,不抓住的話,她會後悔一輩子。
肖雨然聽著也心生感慨,不過她同樣不敢疏忽,從某種意義上來說,她這次的任務更重。盡管她已經親眼看見親耳聆聽秦放歌演奏了兩遍,但仍舊顯得不夠,快到她演奏的時候,她的心情激動萬分。
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