音樂在繼續,不管是秦放歌,還是傅天夏都沒有停下來。【首發】
鄧紅梅對這首協奏曲的結構,都是非常清楚的,也聽得最為仔細。
第二樂章是介乎前後兩個樂章之間的一首抒情間奏曲,它的音樂怡神悅耳,具有溫雅樸質的田園風味。樂章的基本主題是一支具有民歌氣質的優美動聽的旋律,體現了人對大自然形象的靜觀和省察,反映了人與大自然永遠相親的感情。
這個主題在整個樂章中共反覆六次在樂章第一大段中,原本的編曲配器,是用長笛獨奏、鋼琴、以及兩個獨奏大提琴和獨奏雙簧管輪流演奏四次;到了秦放歌手裡的時候,他就用鋼琴的不同聲部,不同音色,來體現出這種變化。
這對傅天夏來說,也是相當大的一個激勵,感覺他在和交響樂隊配合一樣。
而且,這支交響樂隊,是由秦放歌一個人控制的,隨心所欲,如臂指使。
在最後一段中,主題重現,又由傅天夏的鋼琴和秦放歌用以替代的雙簧管複奏兩次。
這主題的反覆有五次幾乎一成不變,只有樂器音色的變換而已,這其中,秦放歌的鋼琴伴奏,表現得最為出色,能演奏出那麽多的音色來,也真是難為他了。幸虧是他之前學過很多的管弦樂器,要不然,是絕對沒可能做到這點的。
他的鋼琴伴奏,每次都在變化:有時是旋律性的對位,有時使用柔和的切分和弦,有時鋼琴的輕快的銀鈴般的和弦充當活躍的背景;主題只是在最後一次陳述時,它的旋律才有所變化。
這一樂章的曲式近似三段體結構,但是在第一大段基本主題的四次反覆中,穿插進兩個其他的主題,具有回旋曲的一些特點。
樂章中段是一首快速度的圓舞曲,取材於一首古老的俄羅斯民歌,它的旋律非常簡樸、幾乎近於原始,即由同一類型的動機不斷反覆構成。
這時候,秦放歌負責的鋼琴,替代弦樂器組演奏這支旋律,傅天夏則在其上用一些輕松愉快的音調作為一種華麗而戲謔的伴奏;在這裡,音樂的節奏和情緒都發生變化,同前一段恬靜安適的音樂適成對比,具有奇幻飄渺的特點,好像閃現出對過去的明朗回憶一般。
兩人的合作相當愉快,在這個樂章結束之後,也得到一絲空閑,讓兩人相視而笑。
至於肖雨然和吳泓芹兩個,則完全沒有注意到這些,隻沉浸在音樂的世界裡。
這樣的鋼琴協奏曲,對她們來說,難度還是太大。也正是因為如此,她們才想要竭盡全力,去欣賞,去理解,這大氣磅礴,又雄偉壯闊的音樂。
最後樂章就像一首特別歡樂的頌歌,是充滿著元氣和蓬勃生命力的表現。
樂章中出現的一些形象,全都在同一個明朗、樂觀的氛圍中活動。
這一樂章是用回旋奏鳴曲形式寫成,樂曲的基本主題在秦放歌負責的“鋼琴樂隊”奏出的一段簡短的引子之後,由傅天夏的獨奏鋼琴奏出,這個主題選自俄羅斯民間的一首春季歌曲,其中同一個音型的三次反覆,是很多俄羅斯歌曲所共有的一個特點。
像第一樂章的俄羅斯主題一樣,奧斯特洛夫斯基也賦予這個主題全新的特點:他用斷音奏法的枯乾音響、和弦式的織體,以及像小夥子的踏步效果,借以強調表現出這一樂章的狂放活潑的舞蹈性特點和毅力。同這一主題相呼應,或者說,作為這個主題的補充,在樂隊全奏中出現另一個節奏相同的新主題,但移到G大調上,它的效果就像繼某些聲部的歌唱之後,出現合唱的大聲應和一樣,音樂的進行生氣勃勃,活力充沛,栩栩如生。
接著,在一個簡短的連接句之後,樂章的第二主題先後由小提琴和鋼琴奏出。這個主題步調平穩、安詳,開始時從進行中可以感到它的威力還有所抑製,只是在後來才把它所蘊藏的全部歡樂表達出來。
樂章的這兩個主題,一個急速有力,充滿無盡的表現力,另一個雖然比較平靜,但逐漸也轉換為勝利的步調,發展成為對生活的狂喜讚歌。這兩個主題互相對比,互相補充,共同表達這終曲的明朗而樂觀的基本思想。
最後,尾聲的音樂更是高潮迭現,其雄渾的氣勢,其亢奮的情緒,其輝煌的效果,都是前所未有的。
《降B小調鋼琴協奏曲》是奧斯特洛夫斯基真正開朗的情緒和樂觀主義的深刻體現,它稱得上是十九世紀俄羅斯鋼琴音樂的一個頂鋒,也是上一世紀歐洲音樂藝術中最有天才的創作之一。
兩人的合作結束之後,鄧紅梅第一個拍手叫好,“你們師兄弟的配合真的非常默契,是我聽過的,最最優秀的雙鋼琴版本。真正演奏出了奧斯特洛夫斯基作品的特點,就像是交響詩一樣,雄渾大氣,波瀾壯闊。秦放歌的鋼琴伴奏,更是史無前例地,演奏出了交響樂團的效果,給人心靈最深處那無以倫比的震撼和衝擊。”
在鄧紅梅的帶動下,肖雨然和吳泓芹也都誇了起來,兩個主角倒是挺謙虛的。
但傅天夏還是誇秦放歌彈得好,“和他配合起來,感覺比和交響樂團配合,更加有默契!”
鄧紅梅就笑,“他這是又當指揮又當樂隊的,肯定比由指揮家帶領的交響樂團好合作,人一多,就容易出問題。不經過反覆的練習,很難取得好的效果。”
寧秀佩則是誇傅天夏的鋼琴彈得好,有深度,也有力度,他激情起來的時候,也是可圈可點,雖然他自己並不特別擅長炫技類的作品。
但在這樣一首史詩級的鋼琴協奏曲中,肯定是會存在很多高難度的樂句樂章的。對鋼琴演奏家的要求,也就特別高。
然後,傅天夏也講,說要跟秦放歌學習的地方還很多很多。
就拿音色的處理來說,秦放歌在這首鋼琴伴奏中,所展現出來的實力,就足以讓傅天夏信服,也是他一早就預料到的。
在這之前,他就又鄭重其事地和鄧紅梅討論過,鄧紅梅對秦放歌的評價是“深不可測”,在開始和他合作之前,也讓他放開手腳,全力以赴。
那時候,傅天夏可能心中還有所疑惑,但在聽過他演奏之後,就只剩下深深佩服,真的是那種高山仰止的感覺。
傅天夏見過的鋼琴家很多,聽過的唱片CD,更是數不勝數。但他還真沒見到過,或者說是聽到過,有誰能像秦放歌一樣,把鋼琴演奏到如此精彩,甚至可以說是駭人聽聞的水平來。
一般的鋼琴演奏家,能把自己的部分演奏好,就相當不錯了。
就比如這首鋼琴協奏曲,速度要跟上,節奏要明快,音色更是重中之重,各聲部之間要清晰分明。有時候,要同時演奏好幾個聲部,對鋼琴家的手速也是一個非常大的考驗。
如同鄧紅梅所講的,秦放歌就是一個奇葩,不能以常理來猜度。
也如鄧紅梅評價的那樣,今天的傅天夏,在秦放歌的影響下,也超水平發揮。
幾個人討論過一陣之後,傅天夏又請秦放歌演奏一遍這首鋼琴協奏曲的鋼琴部分,也就是他剛剛演奏的那些樂章。
但誰來負責伴奏,又是一個難題。
有秦放歌剛剛的演奏,珠玉在前,傅天夏自認,“根本就沒辦法做到秦放歌剛剛演奏十分之一的水平。”
寧秀佩還說他太謙虛,傅天夏卻是堅定意見,然後鄧紅梅也講,“就他所代替的交響樂團和指揮的情況來看,傅天夏這個說法的確是有道理的。”
吳泓芹就更不想去濫竽充數,肖雨然就不用提了,更別說宋子萱姐妹。即便是鄧紅梅親自上場,也肯定不能達到秦放歌那樣的高度。
於是,大家的一致意見,就不要鋼琴伴奏替代的樂隊來和他配合,傅天夏還笑著說,“要我們去的話,肯定是只會拖秦放歌後腿的。”
大家都深以為然,於是,就還是秦放歌自己來獨奏。
這也不是不可以,對秦放歌來說,也是一個考驗。
而且,這群人還不讓秦放歌謙虛,依舊是讓秦放歌全力以赴。
傅天夏還真摯地跟他說,“你就當幫我這個忙好了!我在國外也聽過很多鋼琴大師的演奏,但沒有一個,能把鋼琴演奏到你剛剛這樣水準的。”
鄧紅梅也說傅天夏現在比起吳泓芹,還有肖雨然她們,更需要進步。他現在年紀也不小,四十來歲,再進一步的話,就能達到真正鋼琴大師的水平,要是一直止步不前的話,一輩子成就可能也就止步於此。
秦放歌覺得他要是不答應下來,天理不容。
有沒有伴奏,對秦放歌來說,問題並不大。
但凡作曲家,總是有種奇特的本領,能在腦海中,將各種音符完美地組織起來,就像是現實中交響樂團的演奏一樣。他們在創作的時候,就是努力創作最完美,最和諧的音樂來。
但這樣,也容易使人精神疲憊,甚至走火入魔,弄成神經病的都有。
秦放歌經過的精神衝擊太多太多,在那段孤寂無邊的歲月中,靠著他最愛的音樂,玩著各種樂此不疲的遊戲,才不至於神經出問題。也鍛煉出了他強大的神經,和無以倫比的音樂再現力,只有精神的世界裡,一切都只能靠他自己的想象。
他在演奏這首鋼琴協奏曲的時候,處理起來,也和剛剛傅天夏的演奏,有很多的不同之處。
對音色的控制,對聲部的處理,一直是秦放歌的強項。
他的雙手也特別靈活,但沒有人說他演奏得像機器人,因為他的演奏,是極富感情的。
相反,時下國際很火的年輕鋼琴演奏家余藍,也是從小就被稱為鋼琴神童的,演奏各種炫技作品,也是快出了風格,快出了水準,她的身體素質,也是國際一流。但很多人就評價說,余藍就像機器人,快則快,但始終感覺,少了點什麽情感一樣。
當然,也有感情特別豐富的,比如同樣是享譽國際鋼琴界的周佳,他就是感情太過於豐富,而且都表現在了肢體語言上,表情,神態,眉飛色舞,搖頭晃腦,甚至有人截圖做成動態的,配上他的音樂,也是堪稱一絕。
秦放歌自己在演奏的時候,盡管他的琴聲表現力很強,色彩豐富,情感也足,感染力更是十足,但他自己的表情,卻是相當瀟灑淡定。
眼下也是一樣。
鋼琴獨奏的話,也更容易聽得分明,他在高音區處理上,那種漂亮的,鮮豔的音色,真正讓人歎為觀止。
除了漂亮的音色外,秦放歌的演奏,也是力度十足,而且連動作,都極盡優美,淋漓盡地展現了音樂的魅力,也是他自己魅力的體現。
宋子萱和宋子茉兩個,看著聽著都有些呆呆的,這種深邃複雜的音樂,對她們來說,理解起來,還是挺困難的。但這並不要緊,光看秦放歌在那裡演奏,看他怎麽耍帥,這就完全足夠了。
傅天夏也在仔細聆聽,用心觀看,並和他自己的演奏做對比。
他自己的問題也是挺多的,尤其是在演奏高音區的時候。他往往是強勁有力的,但音色就會顯得比較尖銳。
演奏出了音色鮮亮飽滿的時候,又欠缺了秦放歌所表達出來的,那種與命運搏鬥的磅礴氣勢和悲壯氣氛。
在這點上,秦放歌做得非常完美,他剛剛都能完美地駕馭交響樂團的曲子,演奏出“宏偉如交響曲”自然也不是什麽難事,也正因為如此,使得整首曲子的獨特魅力以及深邃的思想得到淋漓盡致地展現。
盡管沒有伴奏,但在節奏上,秦放歌的把握卻是比剛剛傅天夏還要精準得多,不緊不慢,淡定自若。
也有多演奏得特別快的鋼琴家,而且不凡像是格裡奇這樣的鋼琴大師,他們在演奏的時候,絕對激情十足,演奏出了所謂那種“生命的力量”,但卻沒有表現出更深邃的,俄羅斯民族那種堅忍、沉鬱。
傅天夏也一直太不讚同哪種太過速度的演奏,可說來容易做來難,他自己在節奏的把握上,還是相當問題的。
秦放歌在這裡,無疑做出了一個非常好的示范,他在節奏的控制上,簡直妙曼到了巔峰。尤其是在那幾個著名的“八度”上面,秦放歌演奏得非常連貫,但同時又不會太趕,並且堅定有力。
在需要的時候,秦放歌從來不會吝惜表現他身體的力量,那種發乎骨子裡的,雄性的力量。
傅天夏他們都那樣講了,秦放歌也就不需要留手,盡情演繹他所理解的這首鋼琴協奏曲。
不得不說,即便對同樣一首曲子,不同的人,也都有不同的理解。
在沒有伴奏的情況下去,他的琴聲,似乎並沒有受到什麽影響。
在鄧紅梅想來,秦放歌現在演奏的時候,就像是有一個頂級的交響樂團在旁邊為他協奏一樣。
沒有了其他協奏的聲音,大家也可以把注意力集中在鋼琴本身上面,尤其是對此有著迫切渴求的傅天夏更是如此。
秦放歌所演奏出來的鋼琴聲,顆粒清晰,他在各種聲部切換的時候,更是如行雲流水一般,和諧自然。
在第一個樂章的時候,那激烈亢奮,高昂向上的氣勢,被他演繹得活靈活現。奧斯特洛夫斯基在旋律上的創作,也堪稱一絕。宋子萱和宋子茉兩個姐妹,不能理解太深層次的東西,也沒有其他的伴奏,但秦放歌所演奏出來的,優美無比的旋律,卻能牢牢地吸引住她們,並讓她們為之癡迷。
在第一樂章洶湧澎湃的大海之後,秦放歌又帶著她們進入了森林中歡快流暢的小溪,好像時不時的,還會有可愛的麋鹿,松鼠等小動物,歡快地跑過她們的身邊。
亢奮的心情也漸漸平靜下來,取而代之的是歡愉,清新。
優美流動的旋律,像是溫暖的陽光照進心底,又像是清新明媚的空氣,讓人神清氣爽。
到最後一個章節的時候, 宋子萱她們感受到的是歡樂,愉悅。
奧斯特洛夫斯基的旋律天賦,在這首鋼琴協奏曲上,也體現得淋漓盡致。
優雅的,歡樂的,激昂旋律,即便單獨把它們拿出來,也能譜成一首膾炙人口的歌曲。
結尾的時候,秦放歌以降B大調,做了最後輝煌燦爛,光輝奪目的結尾。
等秦放歌演奏完畢之後,這兩姐妹還都沉浸在那種青春活潑,難以抑製、讓人內心喜悅無比的旋律之中。
傅天夏和鄧紅梅感受到的東西更多,一時半會,也是說不清楚的。
但傅天夏的時間比較緊張,呆在國內的時間也不多,他是打算抓緊時間跟秦放歌交流的。現在科技發達的好處也體現出來,吳泓芹她們在這樣重要的時刻,肯定是不會忘記錄像的,這些寶貴的影像資料,也是她們以後學習的典范。
...