今天的秦放歌作品首秀也比較準時,下午五點半,“秦放歌古箏大師班”最後布置課外作業的環節。
無數觀眾湧入他在鴻雁直播的直播間,就為欣賞他的新作首秀,好在鴻雁直播財大氣粗,秦放歌團隊這邊的準備工作也做得充分,要不然,搞得直播宕機,或者是出現卡頓的話,肯定會惹來觀眾罵的。
大師班最後的環節,是觀眾們最喜聞樂見的,音樂廳現場的觀眾們尤其如此。
今天的秦放歌也是一如既往的,並沒有拖泥帶水,準備好之後就直接開奏……
“《春澗流泉》。”
這其實是另外一個時空,已故著名潮州古箏大師徐滌生老師五十年代所作之傑出箏曲,是一首繪景寫意,表現流水形態的作品。也是學習古箏的學生們,基本都會去練習的曲目。還有就是古箏等級考試,這樣的作品基本都是會有的,大致定在七到八級別的樣子,不同的考級機構,標準也都不太一樣就是了。
秦放歌當初跟著宋嫻學習古箏的時候,私底下,也正是拿這樣的作品來進行練習的。
時過境遷,他現在搖身一變“古箏大師”,宋嫻反而成他帶的學生了,這樣的事情也不只發生在她身上,在黃靜身上的變化,才是最為明顯的。
這番秦放歌的演奏,也是完全將這首潮州音樂的特別展示了出來。
在他的指尖,流淌出宛如春天山澗流泉的奇異情景,時而龍吟虎嘯,急湍出谷,奔騰澎湃,滾滾而來,飛瀉直下,氣勢磅礴;時而涓涓細流,如嬌轉鶯語,委折潺源。
他的演奏手法特別細膩,音樂之中春的意盎然,境致幽雅,動中有靜,靜中有動,以動顯靜,以靜顯幽,十分形象,給觀眾們身臨其境、身聞其聲之感。
整首曲子的曲調非常健康、明朗、活潑,音韻高雅純樸,堪稱“精悍短小秀麗之箏曲”。
作為定為七到八級的古箏曲目,演奏難度並不大,也是學古箏的學生們,努力練習之後就可以拿下的。但最後能演繹成什麽樣子,還是得看各自的造化。
秦放歌這樣作為“教科書示范”的演奏境界,是絕大部分人一輩子都沒辦法達到的,但有了他這樣的示范,肯定會帶給他們很多啟發和幫助的。大師和普通人,本來就不是一個水平線的。
他所演奏的第二首古箏獨奏曲《鬧元宵》,這是由河南曹派箏藝創始人、一代宗師曹東扶先生創作於1956年。那一年的元宵佳節,曹東扶先生置身於河南南陽人民歡慶節日時鑼鼓喧天、熱鬧非凡的氣氛之中,內心充滿了喜悅、激動之情,遂創作了這一傳世名曲《鬧元宵》。
同樣也是定為七或者八級的古箏作品,演奏時長也不長,五分鍾左右,需要特別注意的還是其中的情緒表達。
關於這首曲子,觀眾們都可以通過曲目名字來進行判斷的。
隨後,秦放歌繼續他的演奏,“古箏協奏曲《雲裳訴》。”
《雲裳訴》這首經典的古箏協奏曲,是周煜國在2002年創作的一首古箏協奏曲。樂曲是在其早年創作的古箏曲《鄉韻》旋律基礎之上改編擴展而成,音樂運用了陝西地方戲曲音樂的特性音調,作品素材多采用秦腔“苦音”音調,迂回百轉,細膩綿長。整首樂曲時而清幽哀怨,如輕泣低訴;時而急速有力,似張揚呼喊。道是“傷高懷遠幾時窮,無物似情濃”,琴音嫋嫋間,作曲家將已然將心底一腔情思盡數賦予箏樂之中,淋漓酣暢,令人回味。
秦放歌拿來的時候,也不可避免的進行了改編,
在演奏的時候,又進行了他作為演奏家的“再創作”。原曲作者的音樂表達裡,其實是沒多少大家想象中,楊玉環和唐明皇李隆基的故事,也可以說是標題黨啦!但在秦放歌的改編中,就真正把這兩個歷史人物,和這首樂曲結合了起來,做到了名副其實。
整首樂曲的結構並沒有變化,還是三部曲式結構,民族調式旋律優美動聽,線條流暢。作為協奏曲,和其他拿出來的二胡協奏曲等等相同,秦放歌都是先做的鋼琴伴奏版本給學生們練習, 樂團版本還要等以後。
秦放歌向來是取其精華的,這首曲子巧妙地將詩句的意境與陝西碗碗腔的韻結合在一體,特別是運用了哭腔調,又發揮了古箏的按滑音和快速顫音等技法,深刻地表現了詩句的內容,創作出了具有濃鬱地方特色及纏綿哀婉的主旋律音樂。以完美的音樂形象,深刻而具體地描繪了景物與人的思想感情。
這些優點,都是他在改編的時候,進行保留的。還有就是其中高難度的演奏技巧,在保留的時候,他還對其進行了升級。
比如,《雲裳訴》中大量的按、顫、揉等技巧,這些都是要區別對待,精雕細琢的。不光對音色起到修飾與潤色的作用,還要根據樂曲的情景來進行選擇以達到烘托情緒的作用,同時還不能丟失作為陝西箏曲的韻味。
而原本李隆基和楊玉環的故事,就是發生在古代中原地帶的陝西長安,現在也是有各種遺跡遺址供大家去參觀的。
秦放歌當初重走絲綢之路的時候,就有跟姑娘們一起遊歷過,哪怕只是“春風得意馬蹄疾,一日看盡長安花”,也總比沒去感受好吧!
再說了,他這個“作曲家”想象力豐富得很,從各種資料都可以得到藝術創作靈感的。
當初在為王紫梓創作中阮協奏曲《長恨歌》的時候,秦放歌對這兩人的故事,更是了如指掌。有多的靈感和想法,多創作幾首於此相關的藝術作品,也是最正常不過的現象。
這一曲十二分鍾左右的古箏協奏曲《雲裳訴》演奏下來,韻味十足的陝西音樂風格,仿佛讓觀眾們回到了那個盛世唐朝。