彈幕裡的種種反應,宋子萱她們都能理解並且身同感受。但好像最近,網絡上穿三國的小說也是越來越少,可基本都少不了拯救三國美女的舉動就是了!
這些長期在直播間混的觀眾,多少都會看些網絡小說的。還有就是,秦放歌的粉絲也都會看他寫的小說呀!不管是賣得特火的《笑傲江湖》還是他後面寫的科幻短篇。
對於穿越什麽的,大家都不陌生,各種穿越劇不要太多。但電視劇到底是不如小說自由度高,糾結擰巴得很,似乎這樣,觀眾的認可度就更高。當然,更有可能是過不了審的緣故。
陳天虹黃靜她們也是等秦放歌彈唱的“琴歌”結束之後,才會打開彈幕看看其他觀眾們的反應如何。
幾個姑娘少不得也會就這個話題,交流探討好一陣子,黃靜還講什麽,“他對寶卿還是好啊!”
“說得他好像對你不好一樣!”陳天虹馬上就開始懟她。
“不一樣的好不好!”黃靜隻給她白眼,“看他在這首《胡笳十八拍》融入的情感就知道的。”
“沒啥不一樣的,他對誰都好!”韓薇也說。
“不管怎樣,他把這首作品成功演繹出來,就是大功一件!”加奈子評價道,也問其他姑娘,“你們覺得有沒有改編成其他樂器演奏的可能?”
幾個姑娘都搖頭說可能性不大,錢淑媛還說,“不光演奏,還得吟唱呢!反正我是唱不來的。”
另外一個二胡手馮璐璐也說,“我也唱不好,加奈子可以學著唱。”
黃靜也說是把希望寄托在加奈子身上,可加奈子想想還是算了,搖頭道,“這可太難了!
錢淑媛說,“反正我能把他寫給我們的二胡曲練好就差不多了,其他的真不敢多想!”
“都加油吧!”今天周六不上課,可勤奮好學的馮璐璐,還是從家裡趕過來跟她們另外三個二胡手匯合,一起研討和練習秦放歌新作的幾首二胡曲。
除了她們四個二胡手外,陳天虹是學琵琶的,任務也很重,他大師班上拿出來的琵琶曲跟二胡曲差不多。也就韓薇稍微輕松些,不過她演奏的曲目,其他姑娘都不是特別喜歡,太讓人致鬱了。
本來嘛,她們自己練習的作品就夠悲傷壓抑的了,特別二胡協奏曲《新婚別》這樣的作品,前面鋪墊有多歡樂喜慶,後面的對比就有多淒涼無奈。
當然,跟《胡笳十八拍》這樣,描述蔡文姬前半生顛沛流離,跌宕起伏的人生相比,所表現的內容和情感還是要少很多的。
幾個女生在一起,閑話八卦之余,大家就都專心一致的搞藝術。
到九點左右,馮璐璐就準備回家,黃靜卻繼續留他這邊,說是考察她們的生活,也繼續跟另外兩二胡手一起研究二胡新曲。
到十點半的時候,大家又都準時收看秦放歌的“作品首秀”。大師班的話,她們現在基本都不看自己專業外的,真沒那麽多時間。
她們自然有在直播畫面裡,看到她們的好姐妹,學習揚琴,現在被抓了壯丁擔任助手的謝曉娟。話說謝曉娟現在的變化是真的大,就黃靜的感覺,她現在明顯自信了太多,而且整個人也變得越發有氣質和韻味起來。相比於外表的變化,這些精神上的強大,似乎才是最重要的。
晚上的曲目她們都是知道的,這會也都對著曲譜,邊看邊聽呢!看來秦放歌晚上是沒有加班的打算,她們能通過曲譜,推斷出大致的時間。
一共也就三首曲子,一首改編自傳統曲目,另外兩首則是他原創的,看曲譜頁數就知道,時間應該不會太長就是了!
第一首也是通過名字就知道寫什麽的,《林衝夜奔》。
算是傳統的揚琴曲目,但同樣是有著各種不同版本的,秦放歌會如何進行改編和演奏,也是特別值得大家期待的。
這首曲子共分為四段,第一段是慢板,節奏自由,感歎地、回憶地,低音區的切分節奏音型和中、高音區的搖指旋律交替進行,似乎是想表達林衝內心的歎息和悲憤之情。
第二段則轉入小快板,前半段節奏及技法多變,使用壓弦,模仿戲曲中的鑼鼓場面,表達了一種恐惶不安的情緒;後半段在左手固定低音的伴和下,右手在高音區使用搖指奏出急促的旋律,具有一種緊迫感。
第三段以連續的滾拂掃弦、重吟和搖雙弦技法模擬風雪交加。
第四段旋律緊湊而堅定,表現林衝最終下定決心,奔向梁山。
對陳天虹和黃靜她們來說,讀著曲譜,看秦放歌演奏,簡直是一種莫大的享受。她們大都有看過《水滸傳》的電視,以前經常在放。對於林衝這個人物,也都比較熟悉。還有就是,以前的語文課本中,就有“林教頭風雪山神廟”的選段。
不光對她們來說是這樣,對其他觀眾而言,這樣的題材,也都是相當熟悉的。讀《水滸傳》的人還是挺多的不說,影視課本,甚至是網絡小說中,都有很多梁山相關的題材。
秦放歌淋漓盡致的演奏,也仿佛讓大家看到了那個原本有著豪氣衝天的胸襟,卻又被現實所束縛,待得他終於得到解脫,蒙冤落難反而是有了真正自由,從此魚入大海,龍出生天!
這首揚琴獨奏曲的演奏難度自然是相當高的,原本的各種版本都不簡單,在秦放歌改編的時候,難度更是增加了很多。他幾乎是把揚琴的高難度演奏技巧,都融入了進去。
聽得現場學揚琴的學生們,全都有些頭皮發麻。
可惜秦放歌並沒有就此停歇下來,很快就是第二首登場,揚琴獨奏曲《古道行》。這名字很容易就讓大家想起他所創作的《送別》,“長亭外,古道邊,芳草碧連天……”
但這是一首以絲綢之路古道為主題的揚琴曲,秦放歌也是特意先做了說明,免得浪費觀眾們的感情。
黃靜她們都有略讀過曲譜,而且,她們還有跟秦放歌一起重走絲綢古道的寶貴經歷,感觸也越發深刻。當初是為了創作找靈感,她們也跟著沾了光,見識並學到了很多學校裡根本學不到的東西。
秦放歌也以此為題材,創作了很多的音樂作品,不光用在了紀錄片《絲綢之路》音樂,也為她們樂團創作了不少的作品,還有就是他的鋼琴協奏曲《絲綢之路》,甚至遠赴歐洲進行演出的。
這首《古道行》揚琴獨奏曲,首先是引子:以手指抓弦和泛音奏出遠古空靈的純淨佳音,開啟絲綢古道之路。
學揚琴的學生們都懂的,抓弦是揚琴裡的特殊技巧,左右手中指接觸琴弦,與琴弦摩擦發出聲音。泛音更要體現空靈的感覺,不能太過僵硬這樣,能讓整個散板,體現出古道純淨的聲音。
看秦放歌的示范演奏,他們仿佛就能感覺到那種山河風光依舊,可如今早已經歷世事浮沉,原先的輝煌在這一刻,都消失得無隱無蹤,隻留下斑駁的痕跡的無限感概。
漸行漸遠的音樂,似乎也滲透出看盡世事滄桑的淒涼,和萬分惆悵的情感。
第一部分:行板,感歎古今,往事不堪回首,在這斑痕累累的古道上,行路難,寫愁寄恨,思緒萬千。
秦放歌在音樂情感上的把握是特別精準的,這部分情感就是以惆悵憂傷為主的。還有,直播畫面裡,也是清清楚楚給了他演奏時候的高清特寫,能讓看直播的觀眾們,都能更看清楚他演奏時候的細節。
揚琴中的輪指技法,也是表現旋律線段的重要手段。他的左手旋律不斷向高音區發展,右手則一直在低音區徘徊,而隨著高音變化音的行進,感情也愈發激烈,雙手的力度也越來越強,形成了鮮明的對比,營造了逼真的氛圍。
到副題的時候,他的左右交替密輪,看得觀眾眼花繚亂。但他的音樂節奏控制得恰如其分,漸強漸弱上的處理,堪稱教科書。
特別最後一段極富想象力的泛音,他右手用琴竹的擊弦,引出了共鳴的美感。這樣複調的多聲部織體形式,在西方音樂中是相當常見的,用到揚琴這樣的中國樂器中來,給演奏帶來了極大的挑戰。
然後是華彩部分,這是由三連音構成的整體,似乎是在描寫戰爭的殘酷與創傷,步步緊逼的音樂,會給人相當大的壓力動人心魄,而三連音的緊張急促的感覺,更讓音樂蒼勁而雄壯。
華彩之後是連接快板的小連接,秦放歌在這上面的處理,都是學生們聚精神會去觀觀看和聆聽的。每句旋律之間的斷句如何演奏,整體情緒也在回落,似乎是想要平複心情。
進入快板,前八後十六的節奏與八分音符交替演奏,對演奏者的要求相當高。
到第二快板的時候,音樂更加激烈,雙手快速交替,左手為主旋律,右手伴奏在和弦內進行。又是一連串看得人眼花繚亂的操作,難度之高,學楊琴的人都有些懵。至於外行人,看看熱鬧就好,關鍵這熱鬧,也是特別賞心悅目。
最後的尾聲,密集的輪音演奏,仍舊讓人目不暇接,難能可貴的是,秦放歌演奏的線條感十足,讓旋律在一片安靜流暢的輪音之中,抒發出內心的無限感慨,似乎是那種屹立千年不倒,綿延至今的民族之魂。
秦放歌這一曲揚琴獨奏曲《古道行》演奏下來,帶給現場觀眾們的震撼更是強烈,特別其中以學揚琴的居多。他玩揚琴,完全是“半路出家”,時間不長卻把揚琴演繹得如此讓人驚才絕豔的地步,他們除了頂禮膜拜之外,好像也找不到更好對待他的辦法。
但秦放歌遠沒停下腳步,稍事歇息後,就不知疲倦的,繼續布置下一首課外作業。
“揚琴協奏曲《憶事曲》。”
首先就是一個優美而略帶憂傷的主題,一開始就牢牢的抓住了觀眾們的耳朵。
隨後的音樂,都是由這個主題變奏發展而來的。
先是引子,隨後是慢板,其中的轉調多得令人發指,情感的轉變和處理特別多,演奏難度不言而喻。
最精彩的當屬其中的快板樂章,也是全曲的高朝之處。
各種調性不斷轉換,情緒也在層層遞進。
通過曲目名字,“憶事曲”,很容易就讓觀眾聯想到了,充滿童趣純真的童年,主題由原來的四拍子變成二拍子,也原來優美略帶憂傷的主題,在這裡顯得更加天真和活潑。音樂的跳動感,撥弦和反竹的運用,更將童年時代那無憂無慮,天真無邪的童趣完美的表現了出來。
隨後便仿佛是充滿青春期煩惱的少年,在一連串變換節奏重音過度音型之後,音樂也變得躁動不安起來,隨即轉入了F調,整個音樂的流動性更強。快速分解和弦的跳躍與流動,似乎體現了少年成長的煩惱與迷茫。而連續大切分的運用,也在預示著,他的成長和蛻變。
再就是各種頻繁的轉調,恰如其分的表達了青年時分的奮鬥和激情,音樂也變得熱血和激昂起來, 揚琴快速的演奏的特點,也在這裡得到了淋漓盡致的展現。
給秦放歌演奏的特寫,就能看得清楚他的演奏,快速,精準,爆發力十足,同時他在重音的變換,更是將情緒的層次遞進完美的表現了出來,一直持續到最強處。在燦爛、輝煌、熱烈中,達到了整首曲子的高朝。
這樣的音樂形象,就像是表現了這個帶著夢想飛奔的青年,實現他的夢想,達到人生理想的彼岸。
最後的尾聲,音樂情緒變得緩和下來,氣氛變得安靜,祥和。
就像是經歷了這些生活的坎坷磨難,成功的喜悅之後,對人生對命運,有了更多的感悟以及冷靜的思考。對於未來,也多了些理性的期盼,少了些年少的浮誇和躁動。
這點,從秦放歌的演奏力度上,觀眾們就能很明顯感受得到,回歸了冷靜和理性。
結尾的分解和弦變化音,則是保留了更多的可能,留給人無限的回味和遐想。