對於科薩科夫這位作曲家，他的這首長號協奏曲，知道的人，肯定遠不及他的另外一首作品。這就是秦放歌曾經拿出來的《野蜂飛舞》，也號稱是萬物皆可“野蜂飛舞”。

　　最初的版本是管弦樂曲，是他於年間，基於亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形，此時的配樂即為此曲。

　　由於此曲的旋律極快，首管弦樂小曲，已脫離原歌劇，成為後人炫技的經典選曲，展示鋼琴、小提琴，甚至是銅管木管等管樂器的演奏技巧。

　　這些當然都是改編後的版本，原本是管弦樂曲，一般也都會有鋼琴伴奏。

　　不過秦放歌把這首作品帶到這個時空來之後，最初是作為鋼琴炫技曲而存在的，也遠沒達到原時空那樣，“萬物皆可野蜂飛舞”的地步，畢竟拿出來的時間尚短，不到兩年時間。

　　而且，這樣的樂曲改編也並非是那麽容易的事情，更別說，這樣炫技曲的演奏難度極大，要不然也不會叫炫技曲了不是?

　　說這麽多，是因為，秦放歌拿了科薩科夫的長號協奏曲之後，也打算重現另外一個時空，《野蜂飛舞》的榮光。這樣算不算對得起科薩科夫不知道，但他的這經典作品，不會被埋沒就是了！結果肯定是很好的嘛！

　　秦放歌現在這樣的心態擺得也是特別正，給廣大人民群眾帶來精神食糧就是好的！

　　於是，這次“秦放歌長號大師班”，沒有“國際”兩字了，因為都是中國的學生，三男三女，都挺不容易的，尤其女生。課外作業環節，秦放歌也還是先布置了一首比較短，四分鍾左右的長號練習曲，這個純熟原創，主要是把各種長號的演奏技巧都融合在一起，並兼顧音樂性。

　　然後，就是重頭戲，“《降b大調長號協奏曲》！”

　　當然，秦放歌也隻演奏長號部分，樂隊協奏樂章或者是鋼琴伴奏部分，就先省下來，交給觀眾自行腦補先……

　　這首長號協奏曲的第一樂章，很多懂行的觀眾都聽出來了，快板樂章，降b大調，秦放歌標題的時候就說了。

　　4/4　　拍，最經典不過的再現三部曲式。

　　主題中的三連音分解和弦采用上行分解形式出現，具有明顯的動力性，體現了長號明朗的性格特征，並且這一主題始終貫穿著整個樂章。

　　對於不懂什麽曲式結構的觀眾，特別是很多根本就是因為秦放歌才入坑的粉絲們來說，這些都不要緊，只要好聽，她們就發在內心的歡呼，“哥哥威武！”

　　“哥哥蕩漾！”

　　“哥哥演奏長號的樣子也好帥！”

　　“好聽！好聽！”

　　而對於專業的人士來說，他們肯定不會如此膚淺，秦放歌在樂曲中所表現出來那憂鬱的氣質，較長線條的旋律寬闊而悠遠，與第一部分的時候，形成了鮮明的對比。隨後，激昂的旋律就將情緒拉回到了明朗與樂觀，這是本樂章的再現部分。最後，隨著飽滿而富有力量的演奏，第一樂章宣告結束。

　　這第一樂章，也就兩分半鍾左右的樣子，專業學習長號的人，卻是從中看到了更多的東西。比如，樂章的開頭就以一個　　f　　力度的吐音三連音分解和弦上行接四分音符連線開始，如何把最自然的聲音展示給聽眾?

　　秦放歌也為他們做出了最好的演示，接上連線的四分音符做到氣的連貫性。

　　而在對比段中，秦放歌更是跳音(　　　　)與連線(　　legato　　)並用，從而使旋律線條寬闊而悠遠，與第一部分形成了鮮明的對比。這其中，也是有太多的演奏技巧，需要他們去仔細琢磨。

　　其實只要用心，也不難發現，秦放歌在這段的時候，用的是軟吐。也就是運用舌頭柔軟地上下運動來輕觸上牙齒，不同的音高，所運用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰，又要保持連貫。

　　很快，就進入第二樂章，秦放歌在演奏的時候，也是有停歇，一般的觀眾都知道，又是一個新的開始。

　　這第二樂章為具有再現二部曲式，如歌的行板，降　　g大調，6/8　　拍。進入第二樂章，如歌的旋律娓娓道來，讓觀眾們聽得如癡如醉。

　　長號溫柔的一面，更是在這個樂章顯露無遺。對比段中降　　e　　小調悲傷的旋律依稀能夠看出全曲主題的影子，但情趣依然變化不相同。抒情地、委婉地演奏出細膩的情感，洋溢著朦朧之美的哀傷曲。

　　降d大調結束後出現了全曲的第一個華彩樂段，由全曲主題中的分解和弦上行的進行素材發展進行而成。速度由慢漸快，力度由弱漸強，預示著輝煌的最終到來。與主題形成了鮮明對比。華彩段結束後，緊接著出現了激昂的旋律，與長號在高音區的呐喊引出第三樂章的主體。

　　這第二樂章稍微長一點，三分鍾的樣子。

　　最後，進入最終樂章，再現的三部曲式，快板樂章，　　e大調，2/4　　拍。

　　開頭就以長號在高音區的　　f　　音演奏顫音開始，而長號的顫音技巧在眾多的長號器中是最難完成的。他不同於鍵閥樂器演奏顫音可以用手指的顫動就可以完成，長號的顫音時需要用嘴唇作顫動來完成顫音的全過程。

　　這是全曲最為龐大的一個樂章，第一部分采用進行曲式結構，大量的同音反覆進行與輕快的附點節奏音型，體現了長號莊嚴與活潑歡快的兩種截然不同的表現手法。這也賦予了本樂章旋律多變這一大特點。而這一特點不僅僅體現在性格上，也體現在速度和力度等方面。

　　樂曲進行到第二部分，快速的十六分音符漸漸增多，使樂曲的緊張感進一步爭強。在本樂章再現段出現時將樂曲推向高潮。

　　在全曲結束之前，出現了本曲第二個華彩段，相比第一個華彩段，本段的篇幅更大，對比性更強，是本曲最精彩的部分。

　　在這段華彩中，出現了大量的分解和弦進行，想要演奏好，必須充分練習降　　b　　調的分解和弦。同時，還得注意在這段中出現的低音，因為，在演奏低音時，要有足夠的氣息，同時配合演奏低音區的嘴形。

　　最後的結尾也很有特色，在慢速的鋪進之後，速度突然變快，在一片歡騰中結束全曲。

　　音樂廳現場的觀眾裡，華夏音樂學院學習長號的學生們，基本是一個不落都來了。他們在這樣的“秦放歌長號大師班”上，通過秦放歌的長號教學和示范演奏，學到的知識最是豐富。

　　就拿他布置的這首“課外作業”來說吧，演奏技巧可謂無處不在。

　　在演奏過程中需要注意的諸多要素:比如演奏者氣息的靈活控制、節奏的自由把握、音色的明暗潤澀、力度的強弱、以及對音樂形象、音樂內涵整體的理解等等，秦放歌都為大家做出了最好的詮釋。也讓他們在以後的練習中，對於呼吸、長音、節奏、聽覺及音樂的表現等方面，完全可以說是教科書般的示范演奏。

　　整首長號協奏曲，差不多十來分鍾的樣子，也是因為缺少樂團的協奏，但秦放歌自己的話，基本是按照協奏曲的時間線來演奏的。

　　這對學習長號的學生們來說，也是最正常不過的現象，他們總不能隨時練習的時候，都找個樂團來陪練吧！有個鋼琴伴奏陪練，就奢侈得不得了！

　　演奏完這首協奏曲，觀眾們都還意猶未盡，舞台上的學生們內心也是挺有想法的，“昨兒的圓號和小號協奏曲，都有十五分鍾呢！”

　　不過這樣的想法，他們沒辦法說出來，只是用眼神和表情來傳達，當然，掌聲與喝彩還是少不了的。

　　秦放歌作為學生們的心靈導師，他們想什麽，他哪裡會不清楚的。 所以，他也沒想著馬上宣布大師班結束，而是去跟一直做鋼琴前的鋼琴伴奏老師張小林輕聲說了兩句，他也是馬上就一臉興奮的點頭就答應下來。不管是張小林還是申舒潔兩位鋼琴伴奏老師，不到大師班結束，基本都是坐鋼琴前，近距離欣賞他們演奏的。

　　“《野蜂飛舞》，不作為課外作業。”秦放歌跟張小林商量好之後，也揮手，想要壓下音樂廳裡如雷般的掌聲。

　　但聽了他的話之後，非但沒有讓掌聲停下來，反而讓掌聲越發激烈起來，一副要衝破天際，衝出太陽系的架勢。

　　沒辦法，不光是現場的觀眾們激動興奮不已，直播間裡的觀眾們也都各種亢奮、激動、振奮、疑惑……

　　“我沒有聽錯吧！長號版野蜂飛舞?”

　　“是的，你沒聽錯。哥哥真棒！”

　　“完全沒想到！”

　　“太陽從西邊出來啦！”

　　“秀兒，是你嗎?”

　　“哥哥你是魔鬼嗎?”

　　“我傻了，長號版野蜂飛舞，這麽秀的?”

　　“哥哥今天轉性了嗎?怎麽突然想演奏這麽炫技的曲子。”

　　“當真是萬物皆可野蜂飛舞！”

　　“真當課外作業的話，我們學長號肯定要哭死！”

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