對於科薩科夫這位作曲家,他的這首長號協奏曲,知道的人,肯定遠不及他的另外一首作品。這就是秦放歌曾經拿出來的《野蜂飛舞》,也號稱是萬物皆可“野蜂飛舞”。
最初的版本是管弦樂曲,是他於年間,基於亞歷山大·謝爾蓋耶維奇·普希金的詩作改編為同名歌劇《薩旦王的故事》。其中第3幕第1場為描述王子變化為大黃蜂攻擊2個反派角色的情形,此時的配樂即為此曲。
由於此曲的旋律極快,首管弦樂小曲,已脫離原歌劇,成為後人炫技的經典選曲,展示鋼琴、小提琴,甚至是銅管木管等管樂器的演奏技巧。
這些當然都是改編後的版本,原本是管弦樂曲,一般也都會有鋼琴伴奏。
不過秦放歌把這首作品帶到這個時空來之後,最初是作為鋼琴炫技曲而存在的,也遠沒達到原時空那樣,“萬物皆可野蜂飛舞”的地步,畢竟拿出來的時間尚短,不到兩年時間。
而且,這樣的樂曲改編也並非是那麽容易的事情,更別說,這樣炫技曲的演奏難度極大,要不然也不會叫炫技曲了不是?
說這麽多,是因為,秦放歌拿了科薩科夫的長號協奏曲之後,也打算重現另外一個時空,《野蜂飛舞》的榮光。這樣算不算對得起科薩科夫不知道,但他的這經典作品,不會被埋沒就是了!結果肯定是很好的嘛!
秦放歌現在這樣的心態擺得也是特別正,給廣大人民群眾帶來精神食糧就是好的!
於是,這次“秦放歌長號大師班”,沒有“國際”兩字了,因為都是中國的學生,三男三女,都挺不容易的,尤其女生。課外作業環節,秦放歌也還是先布置了一首比較短,四分鍾左右的長號練習曲,這個純熟原創,主要是把各種長號的演奏技巧都融合在一起,並兼顧音樂性。
然後,就是重頭戲,“《降b大調長號協奏曲》!”
當然,秦放歌也隻演奏長號部分,樂隊協奏樂章或者是鋼琴伴奏部分,就先省下來,交給觀眾自行腦補先……
這首長號協奏曲的第一樂章,很多懂行的觀眾都聽出來了,快板樂章,降b大調,秦放歌標題的時候就說了。
4/4 拍,最經典不過的再現三部曲式。
主題中的三連音分解和弦采用上行分解形式出現,具有明顯的動力性,體現了長號明朗的性格特征,並且這一主題始終貫穿著整個樂章。
對於不懂什麽曲式結構的觀眾,特別是很多根本就是因為秦放歌才入坑的粉絲們來說,這些都不要緊,只要好聽,她們就發在內心的歡呼,“哥哥威武!”
“哥哥蕩漾!”
“哥哥演奏長號的樣子也好帥!”
“好聽!好聽!”
而對於專業的人士來說,他們肯定不會如此膚淺,秦放歌在樂曲中所表現出來那憂鬱的氣質,較長線條的旋律寬闊而悠遠,與第一部分的時候,形成了鮮明的對比。隨後,激昂的旋律就將情緒拉回到了明朗與樂觀,這是本樂章的再現部分。最後,隨著飽滿而富有力量的演奏,第一樂章宣告結束。
這第一樂章,也就兩分半鍾左右的樣子,專業學習長號的人,卻是從中看到了更多的東西。比如,樂章的開頭就以一個 f 力度的吐音三連音分解和弦上行接四分音符連線開始,如何把最自然的聲音展示給聽眾?
秦放歌也為他們做出了最好的演示,接上連線的四分音符做到氣的連貫性。
而在對比段中,秦放歌更是跳音( )與連線( legato )並用,從而使旋律線條寬闊而悠遠,與第一部分形成了鮮明的對比。這其中,也是有太多的演奏技巧,需要他們去仔細琢磨。
其實只要用心,也不難發現,秦放歌在這段的時候,用的是軟吐。也就是運用舌頭柔軟地上下運動來輕觸上牙齒,不同的音高,所運用舌尖的位置也是不同的。既能使吐音清晰,又要保持連貫。
很快,就進入第二樂章,秦放歌在演奏的時候,也是有停歇,一般的觀眾都知道,又是一個新的開始。
這第二樂章為具有再現二部曲式,如歌的行板,降 g大調,6/8 拍。進入第二樂章,如歌的旋律娓娓道來,讓觀眾們聽得如癡如醉。
長號溫柔的一面,更是在這個樂章顯露無遺。對比段中降 e 小調悲傷的旋律依稀能夠看出全曲主題的影子,但情趣依然變化不相同。抒情地、委婉地演奏出細膩的情感,洋溢著朦朧之美的哀傷曲。
降d大調結束後出現了全曲的第一個華彩樂段,由全曲主題中的分解和弦上行的進行素材發展進行而成。速度由慢漸快,力度由弱漸強,預示著輝煌的最終到來。與主題形成了鮮明對比。華彩段結束後,緊接著出現了激昂的旋律,與長號在高音區的呐喊引出第三樂章的主體。
這第二樂章稍微長一點,三分鍾的樣子。
最後,進入最終樂章,再現的三部曲式,快板樂章, e大調,2/4 拍。
開頭就以長號在高音區的 f 音演奏顫音開始,而長號的顫音技巧在眾多的長號器中是最難完成的。他不同於鍵閥樂器演奏顫音可以用手指的顫動就可以完成,長號的顫音時需要用嘴唇作顫動來完成顫音的全過程。
這是全曲最為龐大的一個樂章,第一部分采用進行曲式結構,大量的同音反覆進行與輕快的附點節奏音型,體現了長號莊嚴與活潑歡快的兩種截然不同的表現手法。這也賦予了本樂章旋律多變這一大特點。而這一特點不僅僅體現在性格上,也體現在速度和力度等方面。
樂曲進行到第二部分,快速的十六分音符漸漸增多,使樂曲的緊張感進一步爭強。在本樂章再現段出現時將樂曲推向高潮。
在全曲結束之前,出現了本曲第二個華彩段,相比第一個華彩段,本段的篇幅更大,對比性更強,是本曲最精彩的部分。
在這段華彩中,出現了大量的分解和弦進行,想要演奏好,必須充分練習降 b 調的分解和弦。同時,還得注意在這段中出現的低音,因為,在演奏低音時,要有足夠的氣息,同時配合演奏低音區的嘴形。
最後的結尾也很有特色,在慢速的鋪進之後,速度突然變快,在一片歡騰中結束全曲。
音樂廳現場的觀眾裡,華夏音樂學院學習長號的學生們,基本是一個不落都來了。他們在這樣的“秦放歌長號大師班”上,通過秦放歌的長號教學和示范演奏,學到的知識最是豐富。
就拿他布置的這首“課外作業”來說吧,演奏技巧可謂無處不在。
在演奏過程中需要注意的諸多要素:比如演奏者氣息的靈活控制、節奏的自由把握、音色的明暗潤澀、力度的強弱、以及對音樂形象、音樂內涵整體的理解等等,秦放歌都為大家做出了最好的詮釋。也讓他們在以後的練習中,對於呼吸、長音、節奏、聽覺及音樂的表現等方面,完全可以說是教科書般的示范演奏。
整首長號協奏曲,差不多十來分鍾的樣子,也是因為缺少樂團的協奏,但秦放歌自己的話,基本是按照協奏曲的時間線來演奏的。
這對學習長號的學生們來說,也是最正常不過的現象,他們總不能隨時練習的時候,都找個樂團來陪練吧!有個鋼琴伴奏陪練,就奢侈得不得了!
演奏完這首協奏曲,觀眾們都還意猶未盡,舞台上的學生們內心也是挺有想法的,“昨兒的圓號和小號協奏曲,都有十五分鍾呢!”
不過這樣的想法,他們沒辦法說出來,只是用眼神和表情來傳達,當然,掌聲與喝彩還是少不了的。
秦放歌作為學生們的心靈導師,他們想什麽,他哪裡會不清楚的。 所以,他也沒想著馬上宣布大師班結束,而是去跟一直做鋼琴前的鋼琴伴奏老師張小林輕聲說了兩句,他也是馬上就一臉興奮的點頭就答應下來。不管是張小林還是申舒潔兩位鋼琴伴奏老師,不到大師班結束,基本都是坐鋼琴前,近距離欣賞他們演奏的。
“《野蜂飛舞》,不作為課外作業。”秦放歌跟張小林商量好之後,也揮手,想要壓下音樂廳裡如雷般的掌聲。
但聽了他的話之後,非但沒有讓掌聲停下來,反而讓掌聲越發激烈起來,一副要衝破天際,衝出太陽系的架勢。
沒辦法,不光是現場的觀眾們激動興奮不已,直播間裡的觀眾們也都各種亢奮、激動、振奮、疑惑……
“我沒有聽錯吧!長號版野蜂飛舞?”
“是的,你沒聽錯。哥哥真棒!”
“完全沒想到!”
“太陽從西邊出來啦!”
“秀兒,是你嗎?”
“哥哥你是魔鬼嗎?”
“我傻了,長號版野蜂飛舞,這麽秀的?”
“哥哥今天轉性了嗎?怎麽突然想演奏這麽炫技的曲子。”
“當真是萬物皆可野蜂飛舞!”
“真當課外作業的話,我們學長號肯定要哭死!”
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