這首歌曲，也特別有四川味道，因為秦放歌很多時候都是用四川話唱的。他都說是寫川劇變臉的，直播間裡機敏的觀眾，已經打開瀏覽器，收到了一些精彩的川劇變臉視頻，並把鏈接都分享在直播間裡，讓大家配合著秦放歌的演唱食用。

　“在天府之國喲

　我們四川噻

　有一種絕活既神奇又好看

　活脫脫一副面孔

　熱辣辣一絲震顫

　那就是舞台上的川劇

　川劇中的變臉”

　這首專門為川劇變臉的歌曲，在創作完成之後，幾乎就成了變臉表演的專屬BGM，感染力十足。

　秦放歌的鋼琴伴奏並演唱，也是將整首歌曲的靈魂演繹了出來，遺憾的是現場沒有變臉表演，他自己也不會變臉……

　後面的演唱難度也是越發高了起來，光是聽秦放歌唱，觀眾們就能感受到這點，音樂的激蕩。

　這其中，也是有特別多的四川味道，比如其中就有“根深久遠，老輩子代代相傳”。

　還有“變出個巴蜀兒女同心乾”。

　關於川劇變臉的描繪，那更是重中之重，可以說是通過這首歌曲，向大家介紹了這樣一種完全稱得上“國粹”的民間藝術。

　現場的觀眾們感受深刻，可直播間裡的觀眾們也不遑多讓，他們可以結合川劇變臉大師的精彩表演“食用”。

　秦放歌這首歌演唱結束之後，彈幕也是鋪天蓋地的刷著什麽，“變臉變臉變臉！”

　“變變變變變變！”

　“變變變變變變變看看看！”

　這些歌詞反覆出現在這首歌曲中，非常洗腦。

　大家都相信，這樣一首歌曲，應該很快就能成為“神曲”流行起來。

　特別秦放歌的粉絲們，他們都已經想好了這樣的歌曲，該怎麽去做節目，配上川劇的變臉表演是必須的。然後，要放到大舞台上去，最好是“春晚”這樣的舞台。雖說現在大家對春晚的興趣越來越低，但那也是因為節目質量實在越來越差，各種炒冷飯，拿過時的網絡段子做節目等一系列緣故，大年三十晚上，也沒其他好看的節目呀！

　粉絲們都不覺得秦放歌會自己去唱，那就最好交給靠譜的歌手甚至是歌唱家來演唱呀！之前跟他合作過的，也是唱他《滾滾長江東逝水》的趙宇輝就很不錯，著名的歌唱家，國家一級演員，水平實力都沒得說。

　至於陳瑜珊嘛，感覺這樣的歌曲，還是得男人來唱更帶感。

　可是舞台中央的秦放歌，並沒有就此停下來。

　一首《康定情歌》，一首《變臉》，全部唱完也不過八分鍾不到，這樣的歌曲其實都挺短的。

　於是，他又唱了一首歌，“根據哈薩克民歌改編的《可愛的一朵玫瑰花》。”

　他這一說，不少觀眾就在彈幕誇他很有覺悟，不能隻唱你們四川的民歌不是?

　這首歌曲，同樣是“西部歌王”王洛賓根據民歌改編而來的，他也是不知道唱了多少遍，熟得很。

　從鋼琴伴奏的前奏就可以聽得出來，這首曲子的風格，很有西域的民族風味。等他開口唱的時候，觀眾們也是越發讚同，“就是這個味兒！”

　“可愛的一朵玫瑰花塞地瑪麗亞

　可愛的一朵玫瑰花塞地瑪麗亞

　那天我在山上打獵騎著馬

　正當你在山下歌唱婉轉入雲霄

　你的歌聲迷了我

　我從山坡滾下

　哎呀呀你的歌聲婉轉入雲霄”

　在這首歌曲中，秦放歌用上了美聲，這也是相當有針對性的，給音樂教育系學生布置課外作業嘛！

　“強壯的青年哈達薩伊萬杜達爾

　強壯的青年哈達薩伊萬杜達爾

　今天晚上請你過河到我的家

　喂飽你的馬兒帶上你的冬不拉

　等那月兒升上來

　撥動你的琴弦

　哎呀呀我倆相依歌唱在樹下

　等那月兒升上來

　撥動你的琴弦

　哎呀呀我倆相依歌唱在樹下”

　這首歌曲，也是他之前並沒有拿出來的。在去海島旅行的時候，他是有拿出王洛賓的作品，《在那遙遠的地方》，以及《在那銀色的月光下》。

　此刻在看他直播的姑娘們中，就有黃靜這樣的在內心吐槽，“敢不敢把《在那遙遠的地方》拿出來?讓大家聽聽，你唱什麽，我願她拿著細細的皮鞭，不斷輕輕打在我的身上究竟什麽樣子……”

　黃靜吐槽的時候，自己都忍不住笑了出來。

　這晚上，陳天虹又夜不歸宿了！黃靜說不上獨守閨房，還有另外兩個室友在，但還是有種被遺棄的感覺，這個見色忘友的家夥！

　但就事論事，在民歌中，男女之間談情說愛的才是主流。秦放歌“改編”的這兩首民歌就是如此，這也是人類最樸素和直接的情緒表達。

　幾首“民歌”之後，秦放歌也就不唱歌，專彈鋼琴。

　他對音樂教育系的學生們寄予厚望，準備的課外作業也特別多，首先就是一首“《半音階練習曲》。”

　也差不多業余十級的水平，難度真不算低，即便在肖雨然吳泓芹這樣的專業鋼琴表演系的學生聽來，仍舊是有許多值得她們去練習和揣摩的地方。

　這倒也不稀奇，同樣的作品，專業和非專業的演奏，能呈現出完全不同的音響效果來。現在她們也都不怎麽去在意作品的難度評級這樣的事情，都還是看自己怎麽理解和練習。

　這首半音階練習曲，是秦放歌從德彪西的練習曲中拿來的，也是當初他考級時候練習過的作品。不知道這個世界鋼琴考級的學生，會不會一邊罵他一邊練習……

　隨後，秦放歌又演奏了一首“《新江隨想曲》”。

　這個就是一首極具民族地方特色的，也是中國獨有的音樂風格特點的鋼琴曲。時間不算長，秦放歌也就演奏了六分半鍾的樣子。麻雀雖小，肝膽俱全，這首曲子的結構完整，演奏難度也相當大。

　肖雨然從來不敢輕視秦放歌的任何一首作品，這首也不例外。也是抓緊時間，先讀譜再欣賞他演奏的。

　整首曲子的曲式結構五段體，由引子、五個段落和尾聲組成。

　這其中，不光肖雨然這樣的專業鋼琴演奏家欣賞得來秦放歌所想要表達的音樂形象，普通觀眾也都能感受到一些。

　這首曲子的音樂形象特別豐富多彩，鋼琴技巧用得也特別多，特別是民族的特點和形象，在他演奏時，呈現出一副民族風情畫的長卷來。

　專業的，可以聽得更清楚，各個段落之間，前後的形象變化，以及秦放歌所用的鋼琴演奏技巧。比如在抒情段落的時候，他的演奏明顯就要自由些，還有做出各種明暗的對比。

　秦放歌自己在大師班上教學的時候，一貫是特別強調細節的。

　這也影響到了他的學生和觀眾們，特別肖雨然這樣的“關門弟子”，受他耳濡目染太多，想不注意都不行呀！

　看秦放歌的演奏，完全是教科書般的教學示范。

　她們還都得抓緊機會才行的，因為同樣一首曲子，秦放歌基本不會演奏多遍。各種細節都是需要看清楚聽明白的，還好負責大師班直播的導播和攝像團隊特別專業和給力，沒有搞出讓人啼笑皆非的騷操作。他們把秦放歌的專業還有帥氣，完美的結合在了一起，這也是頂頭上司，大BOSS之一的席晚晴，代表所有粉絲提出的要求。

　這首充滿著濃鬱民族風格的新江隨想曲之後，秦放歌又拿了一首奏鳴曲出來，“《a大調鋼琴奏鳴曲》，音樂學系的學生們練習第一樂章就好。”

　聽他這樣一說，現場的觀眾趕緊做好準備工作，沒得說，等下肯定還是要讓他把整首奏鳴曲演奏完整的。

　秦放歌也特別抓緊時間，根本就不墨跡，說完就開始了他的演奏。

　這首作品是舒伯特作於1819年，是他創作步入成熟期的作品。

　秦放歌拿這樣的作品出來，是因為他以前有練習的，印象格外深刻，也特別適合音樂教育系的學生。對他們要求高點當然是好事，先提這些當音樂老師的音樂素養，再談他們教導學生的水平吧！

　第一樂章，中庸的快板，A大調，奏鳴曲式。

　在輕松舒適的氛圍下展開，溫馨優雅的主部主題輕輕奏出，柔和的旋律如鑲嵌在項鏈上精挑細選的翡翠，舒伯特將他慣有的抒情性和歌唱性完美代入，感受到的都是妙不可言的詩意。秦放歌手裡演繹出來的時候，舒伯特的這些藝術風格，被他展現得淋漓盡致。

　肖雨然這樣的專業人士，再結合筆記本電腦中的曲譜。完全聽得明白，他所演奏出來的第一主題，抒情風格，反覆後經經過句，進入第二主題。第二主題以A大調始，中途趨向於A小調，再以E大調結束，連接呈示部小結尾。發展部極短小，以第一主題處理為中心，也巧妙地利用第二主題材料。再現部以主調奏第二主題，呈示部與發展部、再現部一起反覆後，進入第一主題為基礎的尾奏。

　她們自己想要練習和演奏，這些基本的結構，都是必須理清楚的。

　等秦放歌演奏完第一樂章，只是稍作停歇，就又引來音樂廳現場觀眾們的熱情鼓掌以及強烈的呼喊，懇求他繼續將這首奏鳴曲完成。

　等秦放歌手指落在鋼琴上後，熱鬧的音樂廳，瞬間就又恢復了安靜，場景蔚為壯觀。

　不過現在大家都已經習慣了這樣的場面，連直播間裡的觀眾們，都對此見慣不驚。音樂會禮儀什麽的，他們這些“雲觀眾”都已經了解得七七八八了。反正，跟著其他觀眾的節奏基本沒錯。一起起立鼓掌喝彩，然後同時保持安靜就行……

　進入第二樂章，行板，D大調，單純的三段體，旋律與和聲的美妙配合，富於沉思。時間並不長，秦放歌演奏了大概四分半鍾的樣子，就進入下一個樂章。

　第三樂章，為小快板，A大調，奏鳴曲式。

　第一主題為A大調，二度重複後經經過句，引出E大調第二主題。發展部以處理第一主題為中心，再現部第二主題移成A大調，第一主題則移成下屬調。

　在很多觀眾聽來，這樣的快板樂章以一連串十六分音型下行進行開始，就仿佛一顆顆珍珠滾落，極富朝氣。

　整首作品的感覺，旋律優美且抒情，輕松明亮的調子洋溢著滿滿的幸福感。而且，整首作品讓人覺得特別生動、仿佛充滿詩情畫意。

　這樣的浪漫主義風格的奏鳴曲，在秦放歌的作品中，不算罕見。他能駕馭各種各樣的音樂風格，從最早的巴洛克，到古典主義，浪漫主義，印象派作品，以及近現代的各種音樂風格作品，秦放歌都有進行創作。

　這不，他剛剛還創作和演出民歌呢！

　更深層次，也更專業的東西，普通的觀眾是完全不用去操心的。

　比如，分析這首作品中的和聲特點，那就是肖雨然這樣要演奏的，音樂學系這些寫論文的，音樂教育系的嘛，布置了課外作業還是要完成，他們要去練習和演奏的。

　肖雨然和吳泓芹這兩苦逼學生是必須要先寫好論文， 然後才能開始練習的。她們現在也是完全鍛煉了出來，讀譜再聽秦放歌演奏，就把和聲特點搞得比較清楚了。

　這部作品中的和聲特，既繼承了古典主義的和聲創作技法，又帶有浪漫主義的色彩，在演奏出來的時候，也就有了強烈的表現力。

　其一，大量的正三和弦，都是用在強拍子的重要位置，這種完美和聲技法完全繼承於古典主義副三和弦的運用。

　其二，她在一般次要的拍子位置或者抒情描寫段落時，則是采用了副三和弦。這樣的目的是為了使和聲進行更具有多樣性，更富有色彩。

　此外，他不僅僅使用了正和弦與副和弦，還采用了變和弦，變和弦與其他兩種不同，他對主和弦或者屬和弦有著很強烈的傾向性，豐富了音樂的色彩，使之有明又有暗。

　這樣的和聲特點分析，對肖雨然她們這樣的練習者來說，是非常必要的。通過這些分析，她們能更深刻的理解作品，不管是大局還是細節，也都是她們在練習時候，用得著的。