對於這首月光曲，秦放歌指導學生的次數都不知道有多少回了，但之前主要就是給肖雨然和吳泓芹講。

　這回指導萬馨藍，其實也沒太大差別。

　當然，其實也不只是指導她一個人，其他現場的學生，以及關注，還有收看網絡直播的觀眾，以及以後可能會去研究大師班課程視頻的人，都在他的指導范圍之內。

　本來還有一個更好的辦法，就是把他平時指導肖雨然和吳泓芹的視頻以及錄音發出來，分享給學鋼琴的學生們。她們每次都是有錄音錄像的，沒辦法，秦放歌時間緊張講得也比較快，是需要她們回去看視頻聽錄音仔細琢磨練習的。

　可能在將來，這些視頻真的會被分享給其他學生。現在嘛，還沒到這樣的程度。

　秦放歌在這首月光曲上，更是可以信手拈來，他在另外個時空的時候，就不知道練了多少回，也聽了各路名家大師的演奏。

　指導起萬馨藍這個頗有天賦的女學生來，也相當得心應手。

　不光她有收獲，其他舞台上的學生也都聽得格外認真。

　當時針指到晚上十點，今天的“秦放歌國際鋼琴大師班”課程也該結束的時候，學生們都依依不舍。

　秦放歌沒打算拖堂繼續講課，要不然，真要他講的話，再來一天一夜都沒啥問題，他都能不帶重複的。

　但就這樣結束肯定不是大家想要的，學生們跟商量好的一樣，一致主動請求秦放歌，“秦老師給我們布置些課外作業吧！”

　“我們會用心去完成的！”

　“到時候秦老師可以檢查我們的課外作業！”

　學生們想得都還是相當不錯的，這情形，秦放歌想不布置課外作業都不行。他本就不是什麽矯情的人，也就沒著急離場，笑著點頭，“看大家的學習熱情都這麽高，我也十分高興，那就布置兩首課外作業給大家回去練習吧！”

　不得不說的是，這樣的大師班課程，還是比正式的演出少了很多的繁文縟節。平時的演出，秦放歌要返場的話，不得觀眾們鼓掌了又鼓掌，喝彩了又喝彩，他也是離場又返回舞台，來來回回折騰好幾回才會真正的開始演奏返場曲。

　這會他就沒折騰那些東西，坐鋼琴前就給大家布置課外作業了！鋼琴表演系的學生，需要的課外作業量似乎也要大些。他這說是準備兩首曲子，讓大家都高興得不得了！

　完全沒有平時的學生模樣，聽老師布置課外作業恨不得越少越好，他們倒是期望越多越好的。

　學生們是這樣的態度，現場的觀眾還有收看網絡直播的觀眾們，則是把這個當成是秦放歌的表演秀了！

　這都不用花錢的，可賺大發啦！

　各種彈幕和禮物繼續滿天飛，很多學鋼琴的學生，甚至是老師們，他們來自五湖四海，也不光是在國內，國外也是可以看直播的。大家都守在直播間內，當這一時刻來臨時，都覺得超值無比！

　秦放歌布置的第一首課外作業是首練習曲，“《降A大調練習曲》，到時候大家可以去我官網和微博下載曲譜……”

　這首練習曲來自肖邦的經典，第十首練習曲。目的主要是訓練節奏，樂曲情調是明朗的，開始它比較平穩，隨著節奏的變化，就象波浪一般向前衝擊，中間也出現幾個和弦，就象是幾片雲彩，暫時擋住了燦爛的陽光。此曲是同類型作品中最積極的一首。有人說它達到了鋼琴技巧的顛峰，具有浪漫主義的詩意。彪羅認為此曲充滿幻想的常動性格，除李斯特的《鬼火》外，沒有其他的練習曲可以比擬。

　秦放歌這會把它當課外作業拿出來，其實是有點“超綱”的。

　因為這樣的練習曲，難度可不是一般的大，浪漫是浪漫，想要彈好，可不容易呀！

　還有，有秦放歌這位作曲家兼職鋼琴演奏家，現場教學演奏。大家跟著他學就好了，個中的細節訣竅，他現在自然是沒辦法細講的了。沒有曲譜，即便講了，學生們也會跟聽天書一樣。

　都還是好好聽著看著，回頭再自己仔細好好琢磨和練習唄！

　這首練習曲的難度很高，大家在看秦放歌演奏的時候，就已經達成共識。絕對不是一般學生可以啃下來的，這樣的作品，完全可以帶上音樂會演出，如同他的很多練習曲一樣。

　但大家都不覺得這有什麽問題，似乎不這樣，才叫奇怪呢！

　秦放歌什麽樣子的人呀！天才作曲家，創作高難度的音樂作品比比皆是。

　在秦放歌教科書般的演奏之後，也收獲了現場觀眾們，包括舞台上十幾名學生的熱烈掌聲。這些憋了太久的觀眾們，可算是找到了鼓掌的機會。

　哪怕是為秦放歌給大家布置的課外作業，很多人完全把這看成是秦放歌的演出。聽他給學生們講課其實也算的，要知道，講出來可是比單純的演奏出來更難。很多彈得好的鋼琴家，在教學生上，就完全沒有什麽天賦！

　秦放歌不，他在教導學生上同樣優秀！

　而在這裡，秦放歌自己還是裝作不喜歡掌聲的樣子，揮揮手示意大家安靜，然後，他的大嗓門也發揮了巨大的作用。他可是名副其實的世界第一男高音，他一開口，就壓過了所有的掌聲，大家鼓掌的動作也在霎時間停頓了下來，音樂廳裡，只剩下他的聲音，“C大調小奏鳴曲，給所有的鋼琴初學者。”

　這消息，也是讓很多觀眾們沒想到的，他們大都以為，秦放歌後面這首曲子，應該比前面那首練習曲更難才對的。

　沒想到，秦放歌完全不按套路出牌呀！

　收看網絡直播的觀眾們也都沸騰起來，“哥哥還真是會玩呀！這是不是意味著，我也能學著彈這首曲子！”

　“哥哥說是給初學者的曲子，難度應該不會太高才對吧！”

　“這個，還真說不定呀！”

　“哥哥的音樂作品，哪裡有那麽簡單的！”

　“我覺得吧，初學者是可以彈，但想要彈好，就是另外一回事了！”

　“看哥哥怎麽彈吧！”

　“給我們初學者一些幾乎也是挺好的呀，支持哥哥！”

　彈幕裡鬧鬧嚷嚷的，但沒有什麽人暴動，覺得不該拿這樣的作品來布置課外作業的。哪怕稍微有點出乎預料之外呢！

　但是，別忘了，現場舞台上的學生中，還有兩位真正的小學生呢！鄭雨欣和傅鳴都是小學生，還在華夏音樂學院附小念書呢！

　至於秦放歌的粉絲們，那更是不用說，“哥哥的作品我們都支持到底！”

　“普及音樂教育相當重要，哥哥高瞻遠矚，讓人敬佩！”

　“哥哥真是貼心，知道我的鋼琴水平不高，特意寫這樣的奏鳴曲給我學習！”這個是比較花癡和自戀的，當然，這會基本屬於自嗨，大家也不會當真，呵呵一笑了之。

　直播間裡的觀眾們說了很多，現場的觀眾們則是比較慘一些，他們有什麽想法，都只能用眼神和其他人交流，而沒辦法暢所欲言。

　接下來，大家都還是期待著秦放歌的教學示范演出，看看他這首所謂，送給所有初學者的奏鳴曲究竟是什麽樣子的。

　秦放歌也根本沒讓大家久等，他在說完之後，很快就開始演奏起來。

　他所選擇的這首奏鳴曲，並不是他自己的原創作品，而是來自偉大的音樂家，年少成名的“音樂神童”，也被譽為是世界上最有音樂天賦的莫扎特。

　這首K545是他晚年時候創作的，當然，那時候他也不過只有三十三歲，他英年早逝，三十六歲的時候就去了天堂。秦放歌還打算將他的故事搬上大熒幕，拍攝一部關於莫扎特的電影。也是有原型的，曾經獲得過奧斯卡最佳影片的《莫扎特傳》。

　當然，秦放歌肯定是會進行相當大程度的改編，使其變得更加完美。

　在這之前，他也需要做出相當多的鋪墊，至少，先把莫扎特的經典作品先拿出來，和這個時空的音樂愛好者們見面。

　這首樂曲明朗可愛，技巧簡易，旋律流暢，結構清晰，聽來令人振奮。在他的音樂中，也體現了古典主義時期，最完美的風格和對純真音樂的理想。

　特別需要提到的是，1788年的莫扎特，內心陰鬱倍感無助，然而這首作品卻有著天真無邪的透明樂章，無處不彌漫著純真的童心，旋律極富歌唱性，優美而細膩，流暢而多變化，甜美優雅的小奏鳴曲。

　這也是很多人說，莫扎特最典型的特點，別看他生活遭遇各種不幸，但他的音樂，他的藝術，他的思想，並沒有被生活的不容易所打倒，處處充滿著純真和樂觀。

　秦放歌前世小時候練習鋼琴，就有各種練習這首作品。

　此曲共三個樂章，其中第一樂章的主題甚至被用作輕音樂的主題。特點是采用快板的速度，C大調，4/4拍子，奏鳴曲式。開頭的主部主題頗為明朗，副部主題則單純而快活，兩者對比非常明確，展開部是用分解和弦與音階樂句寫成的。

　這樣本來就是寫給初學者的小奏鳴曲，演奏的難度真不算高。

　但秦放歌在做示范演出的時候，卻是一絲不苟。他也完全沒有因為這首曲子演奏難度不高而彈得漫不經心，依舊用真心去對待。

　音樂廳裡的觀眾們，專業從事鋼琴演奏和教學比比皆是，他們中的很多人，特別是華夏音樂學院的老師們，都可以在欣賞秦放歌演奏的時候，對這首小奏鳴曲的技術難度、結構層次、和聲織體等各方面進行分析。

　秦放歌說是寫給鋼琴初學者的，但老師們都覺得不會那麽簡單，可只要掌握好個中的演奏訣竅，初學者還是有可能“彈好”的。

　然後，秦放歌這課外作業，也不光是布置給學生們的，也是布置給他們老師的。他們這些老師，都有帶不同年齡段的學生，音樂天才更需要從小抓起。學生們問起來的時候，老師們說不知道不會，豈不是很丟臉啊！

　單從技術層面而言，這首小奏鳴曲的演奏難度確實不算高。其中的節奏音型什麽的都是有規律的，不管從哪個角度看，都並不是很難，只要立志走專業路線，想要練好都不是問題。

　少有幾個難點之一，無非就是左右手配合，經常是左手彈第一個音，右手從第2個音開始彈奏，這就非常考驗左右手的完美配合了。

　第二個難度就是左手音階的指法運用，有些地方並不是完全按照標準音階的指法轉換。

　第三就是左手阿爾貝蒂低音的均勻性，同時還需要有意識的將低音聲部略微突出出來一些。

　還有就是右手的顫音均勻度。

　但這些演奏難度，也就只能針對鋼琴初學者。真正要走上鋼琴表演專業的學生，哪怕現在舞台上， 年紀最小的鄭雨欣，給她一個星期不到的時間，就完全可以把這首小奏鳴曲的演奏給拿下來。

　然而，解決這些技術難點並不是什麽值得炫耀的事情。想要跟秦放歌一樣，演奏好這首曲子，需要花費的功夫則會很多，也需要格外用心。

　比如現在，鄭雨欣這樣的學生，都在聚精會神的欣賞，聆聽，注視著秦放歌演出，連眼睛都不敢怎麽眨，生怕錯過了任何的一個細節。

　在小姑娘的心中，秦放歌的演奏，無疑已經達到了完美的境界。他現在所演奏的這首小奏鳴曲，難度真的不算高，可他依舊用心在演奏。

　秦放歌的音樂風格多變，但在他一些作品中，很多人分析說，即使是最令人感動的段落，或憂鬱悲哀或飽含激情也都是和諧與合理的，他追求的是用一種完美平衡將一切對立矛盾融解的藝術境界。說得挺玄乎，但卻是他們的真實感受。

　就像這首曲子，也不需要多做什麽什麽解釋，比如秦放歌自己申明一定要表達什麽思想之類的，一切，用音樂直接和觀眾進行溝通和交流就好，這是一種言語之外的藝術。