上午下半場的彩排,學生和家長們也都對“競爭對手們”的實力,有了相當程度的了解。都知道,在這樣的時候,基本不會存在藏拙的可能性,他們自己不會,別人更不會!
學鋼琴演奏的,本來就特別善於表現自己的能力和水平,即便是最小的鄭雨欣,也是經歷過風雨的呀!
這其中,來自日本的橫山凌子被安排在上半場,捷克小夥則是安排在下半場,很好的體現了“秦放歌國際鋼琴大師班”這樣的名頭,並不是自己吹噓的,的確是有國際學生。
兩外國的學生鋼琴水平都相當不錯,完全可以算是同齡人中的佼佼者,但要說最好的話,則是未必。他們的進步空間也是相當大的,其他學生和家長都能聽得出來,並沒做到完美無暇。欣賞和品評他人的鋼琴演奏水平,這點他們都是能做到的,只要不想自欺欺人的話,都還是能給出比較客觀的結論。
兩人的演奏風格也都有各自地區的特點,也跟中國的鋼琴學生有很大的差別。
大家一直都有評論說中國的學生更注重演奏技巧,在音樂性和藝術性做得沒那麽好。相比起橫山凌子和維德拉來,確實有那麽點意味,畢竟日本還有捷克的鋼琴教育,跟中國並不一樣。
日本最早也是跟西方國家學習西洋音樂的,至於捷克,他們古典音樂的歷史就更悠久,早在一兩百年前,就出了很多偉大的音樂家,音樂教育基礎自然也是相當雄厚的。
中國這邊的西洋音樂,也就近一百年的時間才開始發展起來,而近期的蓬勃發展,更是在中國經濟開始騰飛的時候。經濟基礎決定上層建築,在飯都吃不飽的時候,大部分人是沒什麽資格搞藝術的。
下半場彩排的時候,學生們仍舊是齊齊坐在舞台上,近距離觀摩其他學生的演奏。直到最後一個學生的鋼琴演奏結束後,這次的“排排坐吃果果”才算告一段落。
傅鳴這大膽的小胖子之前敢叫兩位師姐們露兩手,這會卻是沒了底氣和信心讓秦放歌也彈上一曲。
倒是鋼琴系的老師們都有這樣的意向,特別鋼琴演奏家,教育家於秀梵老先生,她們可都等著秦放歌彈鋼琴,也都你一言我一語的說道,“秦老師也彈兩首曲子我們大家聽聽呀!”
“是啊,時間還算早,彈兩首再去吃午飯不遲的,就當熟悉下鋼琴好了,我們可都盼了好久的!”全世界都知道他吃貨的事實,音樂學院的這些老師們更不例外。
秦放歌也沒有擺什麽“大師”的架子,其他老師一說,他就點頭答應下來,等下大師課上的時候,他肯定是要在鋼琴上做示范的。他的鋼琴演奏實力也毋庸置疑,也根本用不著隱藏之類的。
肖雨然和吳泓芹這兩位助手也近距離觀摩,跑到了舞台上不說,還讓負責錄音攝像的工作人員切記要把這段錄下來。她們自己今天肯定沒帶DV來,那個效果比起專業的錄音攝像設備來,實在差得太多。平時自己用用就好,這樣的場合,當然還是上專業的設備比較好。
大家也都沒有問秦放歌準備彈什麽曲子,或許他自己在演奏之前,都並沒有想好呢!誰說得準他的呀,他總是會帶給大家驚喜的。
這次秦放歌的演奏,也同樣是在剛剛學生們演奏過的那台鋼琴上,另外一台三角鋼琴表示莫名的委屈……
同樣的一台鋼琴,在大師和普通人手裡,演奏出來的效果,對比也愈發明顯不是?
秦放歌自己都不需要怎麽特別醞釀情緒的,也根本不像他們中的很多學生,坐在琴凳上之後,多少都是會有些自己的招牌小動作。
排排坐的學生們也睜大了眼睛,豎起了耳朵,他們是比較慘一點的。於秀梵、鄧紅梅一眾老師都站舞台上強勢圍觀秦放歌的演奏。
這家夥的心理素質也是相當過硬,臉上的微笑也一直保持著,直到他開始演奏,他也是一貫的簡潔高效,也不愛扯那些客套的話。
很快,優美又憂傷的琴聲,就在他運指如飛的演奏中,飄蕩在音樂廳裡。
秦放歌的很多粉絲都說是他彈鋼琴的時候最是帥氣迷人,此時此刻,學生們更深刻認識到這點。很多學生本身就是他的粉絲來著,特別女學生,看他的時候,眼裡都冒著小星星。
近距離的觀摩,她們這些本就是學鋼琴的,也越發意識到他的厲害之處。光是看他的坐姿,就玉樹臨風不說,他手指在琴鍵上飛舞的時候,更如同藝術一般!一點都不誇張,他十指靈活得像是有著自己的思想一樣。這首曲子算不得特別炫技,遠沒他那些超技練習曲那麽誇張。可他們都知道,一首曲子的難度,並不是光有技術性構成的,思想情感更是重中之重。
很多學生心中都在想,“秦老師是不是覺得我們水平不太夠,所以才演奏這樣的曲子……”
再聯想到他昨天的時候,還有給參加聲樂歌劇大師班的學生們布置課外作業,“說不定這首曲子就是我們將要完成的課外作業了!”
他所演奏的這首曲子,有種濃濃的悲涼哀傷的感覺,也是其他人完全沒有聽過的。
聽眾們迅速用眼神交流,可他最熟悉的鄧紅梅肖雨然吳泓芹幾個,也都紛紛搖頭表示此前沒有聽他演奏過。她們的記憶力沒得說,要秦放歌有演奏過的話,她們肯定是會有印象的。
其他學生也都如此,聽秦放歌演奏新曲子,完全是意外之喜!
當然,眼下,最重要的,還是集中注意力欣賞他親自演奏的這首音樂作品了!
處於職業病的因素,鋼琴系的老師們會在聽的時候,下意識的就去分析曲式結構。
這是一首回旋奏鳴曲式,快板,c小調,2/2拍子。
樂章主題優美的旋律中帶有欠穩定的遊移情緒,似乎處於一種徘徊不定的心態之中。一開頭便是如雨珠傾瀉而下的連奏,主部主題洋溢著青春的明快和不可抑製的生命活力,而在歡笑的背後,是微微的不安和騷動。大調的副部主題雖然明朗,卻也以急速的運動暗示著心態的不穩定。插部以一種宣言式的堅定語調表達了真正堅強穩定的意志。
他所演奏的時間並不算長,也就四分多鍾的樣子。
可對現場的觀眾們來說,這過程卻是相當漫長的。
不同的人,在他的演奏中,看到了不同的東西,聽同樣的音樂會,也會有不同的感受。
鄧雨欣橫山凌子這樣姑娘家,眼神一直在他的身上和手上各種遊離。男生們則是會更認真些,他們基本不會去看他的臉,也沒啥好看的,萬年不變的……注意力集中在他的手上就行。
他手指在琴鍵上的跑動,每一次觸鍵都像是有精心研究和設計過的,時機角度力度速度都無懈可擊。特別配合他所演奏出來的音樂,這樣的現場,也完全不是錄音版本可以比的,經過傳輸保存總是會有很大損失的。
看他手指的動作,聽耳中的鋼琴聲,他這樣人琴合一的感覺,異常的美妙,也是學生們想要追求的境界。
而對於鋼琴系的老師們來說,看他手指在琴鍵上的軌跡,就能料想到會是怎樣的美妙的音樂,哪怕他所傳達的情感,很是複雜,似乎是那種潛藏在內心最深處,悲愴但又無人可以言語的感覺。
這似乎只是一個樂章,不過單獨拿出來演奏,甚至是在正式音樂會上演奏,也都是常事。
他們從秦放歌的表情和眼神中,看不大出來什麽,他的演奏風格也一貫如此,要大家仔細聆聽他的音樂,說是他想要表達的東西,都在裡面,不需要他用額外的語言來進行表達。
秦放歌自己一直都很愛裝,此刻也不例外,裝作自己不喜歡聽掌聲和讚美,在演奏完這首曲子之後,也都沒給在場“觀眾們”鼓掌和喝彩的時間,就急急的開始演奏下一首曲子。
這首曲子倒是很多人都熟悉的,約翰克利斯朵夫的時間奏鳴曲,第二樂章。
這是偉大的作曲家,被後人尊稱為“樂聖”的德國作曲家約翰克利斯朵夫最後一首奏鳴曲,也鮮有人敢於挑戰。
他有著跟另外一個時空貝多芬一樣至高的地位,這首時間奏鳴曲,是他環顧一生寫下的偉大作品。
跟“是男人就彈貝多芬”一樣,在這個世界,也是有這樣的說法,只是,約翰克裡斯朵夫的作品,真不是什麽人都能彈好的。有的鋼琴家完全不碰,有的則是隻彈他的作品。
大部分倒還好,畢竟克利斯朵夫也是很多深受廣大人民群眾喜壞,也是大家耳熟能詳的音樂作品,要不然,“樂聖”這樣的名頭,可不是白給的。
秦放歌選擇的這首奏鳴曲,算是比較冷門的,現場不少學生,眼神都挺迷茫的,因為他們沒有聽過呀!
只是,這個時候,他們也都不好意思開口問,怕暴露自己不學無術是一方面,還有就是需要保持安靜,聽秦放歌演奏就行。
時間奏鳴曲的第二樂章,有人說是回顧了克利斯朵夫充滿戰鬥的一生。的確,他這一生,都跟戰士一樣,和無常的命運,和充滿詭秘變化的時局,浮躁的社會人心做鬥爭。他也是人,有年少輕狂為愛癡狂的時候,也經歷過苦痛彷徨,他沒有收獲完美的愛情,還受了不少傷害,但他永不妥協,一直在堅持戰鬥。
秦放歌演奏的這第二樂章,時長有十來分鍾,其中也充滿了各種情緒的變化。他的演奏水平沒得說,將這些情感都非常好的傳達了出來不說,也同樣的,融入的是他對這首曲子,甚至是對樂聖約翰克利斯朵夫這位偉大音樂家作曲家的理解。
對很多學生來說,這樣的作品,真的很難理解。哪怕秦放歌的鋼琴演奏已經特別有藝術渲染力,也可以說是,把其中的情感傳達得最淋漓盡致。鄭雨欣這樣的小姑娘,以及傅鳴這樣的神童,沒有足夠的人生閱歷,也都是很難體會和領悟其中所想要表達的東西。
但鋼琴系的教授老師們就不一樣,他們本就見多識廣,對各種鋼琴作品不說了如指掌,也都是相當有研究的。樂聖的作品,很多老師自己不去演奏和教學,可了解都還是有的。
於秀梵這樣的鋼琴系泰鬥級人物,也是早就對秦放歌讚不絕口,在他拿出各種鋼琴作品來的時候,就給予了格外的關注。只是,被鄧紅梅借著學生肖雨然的關系搶了先,也不好意思再去爭搶他當學生。然後,還得過聲歌系周秀英這關……
秦放歌的演奏結束,音樂廳裡卻是一片靜寂, 學生們不敢輕易開口,哪怕沒聽得很明白真切,也不敢講呀!
他自己倒是處理這樣的場面多了,也是站起身來說什麽,“於先生還有諸位老師同學們,時間也都不早,都先去吃飯休息會吧!彈鋼琴消耗還真是相當大,我都餓了!”
要別人這麽說的話,肯定會有人覺得大煞風景,秦放歌這樣說,大家都覺得沒啥毛病,他大吃貨來著嘛!不管怎樣,人都是要吃飯的,生存第一要務啊!
不過於秀梵她們可沒這麽容易就讓他離開去吃飯,老師們想跟他探討交流的東西也是相當多的呢!比如,“第二首曲子我們知道,是克利斯朵夫的時間奏鳴曲第二樂章。第一首呢!你新創作的奏鳴曲?怎麽只有一個樂章?要不要都拿出來?”
秦放歌也還是笑著回答道,“是的,但我還沒全部完成,就先拿出來獻醜了!等正式完成之後,肯定會通知大家的,可能會帶上音樂會演出。”
他都這樣說了的話,老師們也都不好意思繼續糾結,讓他馬上就進行演奏這樣子。沒辦法,也沒有人能強迫於他,都還是要看他自己的心情。