至於家長們,更不用說,都只能坐觀眾席位上。好歹他們也是有特殊待遇的,可以坐在前排,看得比較清楚,聽得更清晰,可要說最好的位置,當然還是舞台上啦!
學生們似乎也都習慣了這樣的安排,誰要跳出來提出異議的話,估計也是會被其他人當成“土鱉”。
“你之前沒參加過鋼琴大師班?”即便嘴上沒問,眼神都可以這樣說話了,這是大家想都不用想都知道的事情。
排排坐吃果果的時候,如何保持優雅認真的表情,對很多學生來說,也是一種考驗。這可是相當於放在放大鏡下觀看的,特別是對於看網絡直播的觀眾來說,他們會不遺余力的觀察著舞台上一絲一毫的動作。
顯而易見好處就是,很容易就成為網紅……
之前網上不是很多因為諸如鄙夷、輕視、驚愕等表情而成為網絡紅人的嗎?哪怕都如流星劃過,很快就消失無蹤,多少也都是留下痕跡的人呀!
可小孩子們,並不像大人那樣,可以很容易的隱藏自己的真實想法,都是要提前打好預防針,做好心理準備的。
秦放歌這位老師讓大家都放松下來,說是保持平時練習的狀態就行,兩台鋼琴也隻先用一台,一個個來。要兩台鋼琴一起演奏的話,除非是合作,要不然各自練習的話,就絕對是噪音無誤。
由於每位學生的基礎和水平不同,年齡差異也比較大,他們各自演奏的曲目差別也都很大。可無一例外的,每個人的選曲,都是他們最為擅長的,沒有人想演奏自己不熟悉的作品出來“丟臉”。自然是有仔細琢磨細細研究,也練習了相當長時間的作品優先。
每人有演奏兩首作品的時間,秦放歌也會針對他們演奏的曲目,進行指導。這也是提前就跟學生家長老師們說明了的,傅鳴這樣的學生,普遍都選擇了一首秦放歌創作的鋼琴曲,另外一首則是他們經常練習,甚至是拿去比賽以及音樂會演出的鋼琴曲。
他們這些學鋼琴的學生,哪怕特別喜歡秦放歌的鋼琴作品,但考慮到學好這些作品並非易事,而且,這也肯定得他們的老師配合才行。這對於老師們來說,也相當於提出了全新的要求,學生請求指導,當老師的要不會的話,豈不尷尬?
還有就是,現在其他的鋼琴比賽,特別是以作曲家命名的鋼琴比賽,那都是只能彈這位作曲家作品的。學生們也會針對這樣的比賽,進行專項的研究和練習。
秦放歌自己心胸比較寬廣,並沒有說只能演奏他的鋼琴作品。事實上,他在藝術上的態度也一直是比較謙遜的,在各種場合都表示自己是站在巨人的肩膀上才有今天的成就。
他昨天的聲樂歌劇大師課,學生們的選曲,也不都是他的作品。特別外文歌曲,基本都不敢選他的男高音詠歎調這樣的,因為難度實在max,頂級的歌唱家尚且不敢輕易嘗試,他們這樣的學生要不知死活去挑戰的話,給老師留下的第一印象就不好。
今天的“秦放歌國際鋼琴大師班”課程,對學生們的演奏曲目並沒有硬性的要求,沒有整成華夏音樂學院藝考那樣嚴格,也是考慮到很多還是小學生的緣故,家長和老師們也是鼓勵他們都拿出各自水平最高的曲目來就好。
在華夏音樂學院鋼琴演奏系的考試中,像是前奏曲和賦格這樣的複調作品,屬於必考的曲目。哪怕考生們再怎麽不喜歡,咬牙切齒也都是要去下苦功夫練習的。
秦放歌的《十二平均律鋼琴曲集》,就是這樣的前奏曲和賦格,不過這次的學生們選擇這個的並沒有幾個……
他們選擇秦放歌的鋼琴作品,都還是以練習曲為主。也是他的練習曲最為出名,難度也比較適中。
至於他的“超技練習曲”這樣的曲目當然不算,這個難度實在太高,也完全是為鋼琴演奏家們挑戰自我極限而準備的。這些還沒成名成家的學生,花幾個月功夫去琢磨這樣的練習曲,基本都只會得不償失。老師們更不會讚成,當然,實在因為喜歡,自己私自練習的話,老師們也管不著那麽多。
不過這樣的“超技練習曲”或者叫“超級練習曲”,都一個意思,對練習者來說,可不是什麽輕松愉快的練習過程。說是受虐也完全準確,但一邊哭著喊著一邊還是要去練習的學生還是相當多的,這都是他們各自的選擇,最起碼,都是會去做嘗試,看看究竟難在哪裡?
看秦放歌自己演奏的時候,都是挺輕松愜意,揮灑自如,舉重若輕的樣子呀!
等學生們找到譜子也去練習的時候,越發覺得秦放歌是個超級無敵大變態!
光是他演奏的鋼琴曲,音色為什麽都辣麽好聽,聲音層次更是清晰分明,各個聲部都有自己的色彩。到他們自己演奏的時候,音色就變得渾濁不堪,就連自己都聽不下去?對聽到他們練習的人來說,更是一種生理和心理上的雙重折磨……人和人之間的差距真的就那麽大?
秦放歌年齡閱歷似乎也沒比他們大到哪裡去,年紀比他還大的學生們更是覺得無地自容,莫說是他們學生黨啦!哪怕已經成名成家的作曲家鋼琴演奏家,在秦放歌面前,也都會有自慚形愧的感覺。
至於歌唱家?秦放歌世界第一的名號被吹出來之後,好像也沒幾個歌唱家評論家敢冒天下之大不韙,跳出來批評和指責他水平不夠,根本不配稱作世界第一的……倒是在網絡上很多噴子和黑粉最初有拿這個來說事,一副,“秦放歌這什撈子世界第一男高音永遠別想得到我的承認,哼!我心目中的世界第一男高音永遠只有已故的歌唱家羅西尼……”
也正是因為秦放歌多種音樂家的身份合一,作曲家和歌唱家無疑是他的主業,鋼琴家都要往後稍稍,他還精通小提琴以及其他樂器呢!這次的大師班課程,西方弦樂類型的就有小提琴、大提琴、中提琴、低音提琴的大師班。管樂也有單簧管、長笛、小號大師班。
民樂系那邊不甘落後她,他也是一直是在大力推動民族音樂發展的。跟音樂學院的新民族樂團錦瑟華年的關系密切,也是大家都知道的事情,創作了很多的民族音樂作品,或者應該叫“新民族音樂作品”?關於這個,其實也是存在著不少爭議的。搞民族音樂的很多前輩,思想並沒有他們年輕那麽開放,也是大家都能理解的。
可不管怎樣,全部以青春美貌女生組成的錦瑟華年樂團,取得了相當斐然的演出成績,並得到觀眾們的喜歡和認可,是不爭的事實。除了她們自己的努力和才華外,秦放歌的作曲還有他的影響力,也是大家認識她們的關鍵所在,不少觀眾最初都是因為“愛屋及烏”的態度去關注和聆聽她們演奏的。
而鋼琴作為樂器中的王者,幾乎所有學音樂的學生都繞不開。秦放歌這樣頂級的作曲家,在鋼琴這件樂器上的造詣,完全可以說是達到了登峰造極的地步。話說在音樂學院的作曲系,對學生們鋼琴水平的要求,基本不在鋼琴表演系之下。當然,兩個系都還是各有側重點的,作曲系的學生也的主要以鋼琴為創作工具的。
秦放歌這家夥在這樣的大師課上,也是完全把自己代入了“音樂大師”的身份。在學生們開始演奏之前,也是首先提醒他們,“注意音樂的整體性,想要把一首作品演奏好,首先就要對作品有最全面的理解。”
特別值得一提的是,這次參加大師課的學生們,全部都被硬性要求背譜演奏,秦放歌自己也根本不拿曲譜的。 也同樣還那套,做不到的話,不來參加就好,反正根本不愁找不到學生。
於是,學生們的態度想不端正都不行,因為對秦放歌來說,背譜演奏是最基本的東西,這點也根本沒得商量。好在有提前申明,學生們有充足的時間去練習和背譜。家長和老師們倒是可以拿著曲譜做對照的,他們在大師班上也都有相對比較充裕的時間,還有就是家長們的水平,大都沒到可以背譜的水平。但家長們也都是特別替自家孩子著想的,幫著在曲譜上做筆記,記下重點的,基本也都是常規操作的啦!
背譜演奏的好處就是,如秦放歌所言的那樣,能將整首曲子了然於胸,都記在心裡,而不是看著曲譜演奏,很有可能就直接演奏下去。視奏也他們學鋼琴的必備技能,考試的時候,還要求唱出來呢!視唱練耳也是每個音樂生繞不開的課程。
就像鋼琴老師在指導學生的時候,基本也都是會唱出來的,用帶著各種情感和升降的色彩,唱著“巴巴巴……”,很多時候都會伴隨著各種手上的動作和表情,總之,就是讓學生們更容易理解的姿態。種種表現,都是可以做成表情包的,不少鋼琴老師也因誇張的動作和表情成了“網紅”。然後學生們也發現,原來大家的老師都差不多。