，最快更新重生明星音樂家最新章節！

　但學中提琴的學生們還是需要點耐心，因為給他們的安排是在晚上。而且，今天也會持續到很晚才會結束。

　由於現在每件樂器都只有一場大師班，不管是學生還是老師，也都希望能盡量多的增加學生名額。之前每場大師班是五個人，現在起碼要多加一個，反正能多一個也是好的呀！

　時間也還算來得及的，而且，學生和家長們都有很好的理由，“男女平等”，六個人的話，男女對半最好不過。要隻五個學生的話，怎麽分配都是有話說的。至於作曲系那時候，男女數量不同大家都當做沒看見……

　何況，這些學生數量之類的，也是早在大師班籌備的時候，就定好了的。

　秦放歌倒是真不在乎多花半個小時指導一位學生的，頂多就辛苦點，只要不影響到正常的運作就好。

　於是，後面的大師班基本就都這樣。

　學生家長還有老師們，也都盡可能的想多從秦放歌那裡挖出些珍貴的寶貝來。

　秦放歌自己也是特別樂意當老師，哪怕他自己多辛苦點。六個學生，每人半小時，也是需要花三個小時的。再加上布置課外作業的時間，中場休息的時間，直接奔著四個小時而去了。

　因此，下午場也都是兩點就開始，但又不能安排在上午。上午的彩排非常有必要，上課的時候可沒辦法讓學生們演奏完整的音樂作品。

　時間還是相當緊張的，這個是上午也是如此。

　學習大提琴的學生們也沒什麽好抱怨的，哪怕他們的樂器比中提琴“流行”。作曲家專門為大提琴而作音樂作品，數量完全碾壓爹不親媽不愛的中提琴。

　除了鋼琴小提琴，其他樂器都一個待遇，誰也別說誰。

　兩個時空情況相似，學習大提琴的學生們，有更多專業的作品可以選擇。不像中提琴那樣，很多時候，都是需要從小提琴大提琴作品改編過去後，才能練習和演奏的。

　秦放歌這上午的時間，就花在聽學生們演奏各自選擇的作品上。這些作品，基本都是學生們最為擅長的，基本沒人會拿自己不熟悉，或者正在練習，還存在相當多問題的曲子。

　這麽多人看著的，要是不熟，被秦放歌問起答不上來，甚至是自己的演奏都磕磕碰碰的話，那可就太丟人了！也是會被大家質疑專業水平，完全的得不償失。

　更何況，他們自認練得很不錯的作品，莫說到秦放歌耳中，即便現場的這些老師和觀眾們耳中，也可能是存在相當多問題的。

　真那麽牛皮的話，直接演奏這些作品去參加比賽拿第一名，或者是演出的時候，就讓全場起立鼓掌喝彩呀！

　因此，學生們的第一課就是調整好心態，充分認識自我的定位。

　他們也都是帶著自己心愛樂器來的，連秦放歌這位老師也是如此，盡管他的中提琴和大提琴品質不算特別高，價格也不貴。他也沒有把精力都放在這些樂器上，也不可能每件樂器都花個上百萬去買，還沒那麽土豪來著！只要練習演奏沒什麽問題就行。

　一上午的彩排差不多也排得滿滿當當的，秦放歌都沒什麽機會小露身手。

　好在他今天有的是機會，他最擅長的不就是親自示范教學嗎?

　秦放歌今天吃中飯都要抓緊點時間，也還是跟之前一樣，順便處理下公務，該批的批，該簽字的簽字，他的助理也是提早就把這些文件都準備妥當了的。

　在鴻雁直播網站，秦放歌的網絡直播間裡，十二點四十五分，秦放歌還在吃午飯的時候，直播間就開了，沒有直播他吃飯的畫面做成美食直播間，還是做上午彩排視頻的精彩剪輯，為即將進行的“秦放歌國際大提琴大師班”預熱。

　這可是為學生們做宣傳的最好機會，不怪大家都相當用心，完全當成是正式的演出和比賽來對待。當然，學生們也都希望秦放歌能看到他們身上的閃光點，不足之處也沒什麽好遮掩的，彌補之後才能有所進步呀！

　今天的彩排視頻精彩剪輯和之前略略有所不同，不是今天所有學生的彩排視頻，只有六位學習大提琴的學生。中提琴學生們的彩排視頻，會放在下午的大師班結束之後，“秦放歌國際中提琴大師班”課程活動開始之前，大概就是六點到七點之間。

　秦放歌的粉絲們對這些套路已經了然於胸，守在直播間裡看他的很多，來學習的學生更多。特別是那些練習相應樂器的學生，這可是免費聽課的好機會，還不抓緊?

　平時普通的課程，都是需要起碼上百塊錢的，很多地方一節課四十分鍾或者四十五分鍾都是要一百五十塊錢。至於名師的話，一兩千都不等，還別嫌貴，沒那天賦和關系，給錢人家都不教的。

　秦放歌這根本不要錢，還教得細致深入。

　什麽，你說看直播的流量不是錢?

　得，那還是自己練好了……

　直播間的彈幕裡，各色彈幕特別多，也是說什麽的都有。

　當然，絕大部分的彈幕都是相當和諧友愛的，但也少不得一些引戰的彈幕。純粹為黑而黑的也有，只是那個太低級，進化了的，各種“反裝忠”的還比較難處理些。

　“哎！大提琴作品比較少，撞車的學生好多。”

　“沒辦法的事情，我們也多麽希望大提琴作品能越多越好，給我們學大提琴的學生有更多的選擇余地。”

　“想想中提琴，還有低音提琴，你會發現，其實幸福都是對比出來的！”

　“我聽說華夏音樂學院還有提琴製作專業是不是啊！”

　“確實有提琴製作的專業！”

　“還好我不是提琴製作專業……也不是看不起啊，畢竟，提琴都是人工製作出來的。”

　“鋸木頭啊鋸木頭……”

　“人家練習樂器的自嘲演奏像在鋸木頭，我們提琴製作專業的，卻是真的鋸木頭！不過也真沒大家想象中那麽苦逼就是了！”

　“哥們，能不能定製一把小提琴，給打個折唄！”

　“……”

　彈幕總是這樣，經常性的就會朝著完全無法預料的方向滑去。

　但也總是會有各種大神跳出來，將話題引導回正軌，也就是正視並欣賞這些經過精挑細選後，有幸參加到秦放歌大師班的學生們。

　“我的媽呀！都是妖怪！”

　“這個世界腫麽啦，不是天才都不好意思出來打招呼嗎?”

　“想想我自己練習這首曲子的樣子，我想死的心都有了！”

　“人和人之間的差距真的好大，我要去牆角畫圈圈，誰也別攔著我……”

　“都給我振奮起來呀！哥哥開辦這樣的大師班，就是希望尋找到更多的天才學生，也為普通學生指引一條提高自我水平的道路。”

　“就是，都別妄自菲薄！”

　“人最大的敵人就是自己，要跟過去的自己比，有提高和進步就好。而不是去跟這些萬裡挑一的妖怪們比！”

　“從他們身上學到東西才是最重要的。”

　“相信哥哥的教學水平不會讓我們大家失望的。”

　諸如此類的言論比比皆是，放眼整個中國，學習大提琴的學生數量還是相當龐大的。這個數字，起碼也是會比同為提琴家族的中提琴和低音提琴多就是了。

　也正如彈幕中有人說的那樣，“幸福其實都是比較出來的！”

　看到有人比你更慘，你就會覺得自己格外的幸福了。

　學大提琴的學生們都可以幸福一陣子，他們也能先睹為快。

　秦放歌下午舉辦的就是大提琴大師班呀！

　但凡專業學大提琴的，都是有各自的鑒賞能力，做出客觀的評價其實也很容易，理智些，不要太執著個人的喜好。可真做到這點，其實也不容易，畢竟，真正的客觀很難做到。

　對於這些參加秦放歌大師班的學生，直播間裡的觀眾們，都認可他們的天賦和水平，沒兩把刷子的話，還真是不敢在這樣的場合露面。

　這其中，不少觀眾還是有機會去到現場的。他們也可以通過手機直播，觀看上午彩排的時候，這些學生們的表現。

　彩排的時候音樂廳並不對外開放，而且觀眾們基本都不會去那麽早，下午和晚上，時間已經夠長了！

　對這些去到現場的觀眾們來說，這樣的彩排視頻剪輯，更顯得重要。這其中大部分觀眾，都是專修大提琴的。

　當初發放免費門票挑選觀眾的時候，也是特意為這些專業對口的學生們提供方便，本來就是秦放歌舉辦各種大師班的初衷。

　這些觀眾們，只要心中不存在太大的偏見，思想也不那麽極端的話，心平氣和，站著上帝視角對上台的學生們水平和實力進行評鑒的話，相差都不會太大。

　當然，多少都還是會有些差異的。

　這會，“彈幕評委”也算是理解那些真正的音樂比賽的評委們的為難之處了！每個人也都只能各自的意見，最後還是看絕大部分人的意見綜合。

　而比較嚴謹和嚴格的比賽，第一名或者前面幾名，都是可以空缺出來的，直到有選手的出現，能讓所有的評委都一致覺得滿意。

　時間過得很快，觀眾們看著彩排的精彩視頻剪輯，也對幾位練習大提琴的學生們有了初步的印象之後。直播間的畫面，也正式切回到了直播……

　這會的秦放歌也已經吃好午餐回來，在音樂廳的舞台上，跟學生們互動著呢！

　這次的“秦放歌國際大提琴大師班”，同樣無愧“國際化”的名頭，一看就知道學生中外國人，是位金發碧眼的姑娘。只是在她自己沒有正式做自我介紹之前，觀眾們還有點拿不準她的真實年紀，畢竟外國人普遍長得比較成熟。

　其他幾位倒都是中國人，觀眾們一眼就能判斷出來，同為黃種人的日本和韓國人，都是相當好區別的。

　大師班開始前的流程和其他的大師班沒什麽都特別的差別，秦放歌也沒打算在這時候搞什麽特殊。按照慣例來就好，各家讚助商們也都有出鏡的機會，音樂廳舞台後的巨幅海報上各家的標識都很清楚。

　第一位接受秦放歌指導的學生來自華夏音樂學院附中，年僅十四歲的馬健，小小年紀，已經有了特別穩重的氣質。他演奏的第一首曲子是巴頓的《無伴奏大提琴組曲》中的第二號組曲。

　巴頓作為巴洛克音樂時期的代表，作品具有複調、講究對位、嚴謹和理性、神聖中不失世俗溫情等特質。《無伴奏大提琴組曲》一如巴頓的其他作品，但是《無伴奏大提琴組曲》卻成為劃時代、獨一無二的作品，成為檢驗演奏家技術水準和音樂素養的試金石。當代的演奏家熱衷於演奏《無伴奏大提琴組曲》來證明個人的實力和存在。 巴頓的作品樂譜只有音符，且《無伴奏大提琴組曲》樂譜存在多個手抄版本，無疑給演奏者提供了廣闊的發揮和詮釋的空間。

　馬健所演奏的這個組曲，就有放入剛剛播放的，彩排精彩視頻剪輯中，也是讓很多的觀眾，印象格外深刻。

　組曲直接在價值上以其深奧與小調性的悲傷而強烈的感觸與第一號組曲形成對比。巴頓在這個前奏曲中開場三個音符的使用，總是讓人充滿敬畏與讚歎。只是三個音符便構成D小調的完整色調，同時完成了一個五度音程。

　當他在演奏第二號組曲時，給人的感覺像個歌唱者，旋律界域擴張或收縮直到最後整個旋律歇息在單一音符的方式，這種在不同音域的空間性方位空置旋律線的能力，便是巴頓音樂最璀璨而創造性的特征。

　這個組曲有一個很棒的薩拉班德舞曲，可能是所有組曲中最最哀傷的，它有著一種特殊的直線與率直，一個音樂的隱痛、像一個入神禱告的人，你不是在為聽眾演奏這音樂，你是為你自己演奏，聽眾僅僅只是竊聽者，聽到的是來自孤寂、來自一個藝術家全然沉浸於音樂時的白熱化張力的一瞥。