秦放歌也從其他方面，給予了他專業的意見。比如，文學大師名家們對這首佳句的各種賞析和解讀，都是可以作為創作參考意見的。

這其中的動態美，就特別值得注意。

秦放歌也是讓王靈雅關注這點，孤鶩是在“飛”的，雲霞是在“落”的，只有天空是凝然不動的。秋水雖然平靜，但並不是冬天的止水，水面上不會死氣沉沉。微風過處，秋水上會不斷地泛起漣漪，漣漪過處，水面上倒映著的景物被蕩開後，透出水下的景物:水草、乃至魚蝦等等。這分明是一幅流動著的美麗圖畫，如何用音樂，把這樣的美景描繪出來，對創作者來說，考驗可是相當大的。

然後還有其中的虛實美，碧空高深無比，紅霞稍低些，而孤鶩又更低，這就有了三個層次，而它們下邊又有秋水。秋天的水是寧靜的，當“秋水共長天一色”之時，天上的畫卷自然地映在水中，所謂“天光雲影共徘徊”，水中又有了三個層次。

而且，在天上越高的景物，在水中的倒影就越深。這就構成了實景與虛景的對比。況且微風過處，秋水泛起漣漪，平滑如鏡的水面上倒映著的景物會被蕩開，依稀透出水下的景物。這和水面上的映像同樣構成了一種虛實之美。

這樣的幾個層次，不用秦放歌特別提醒，王靈雅也是知道的，這就該用不同的聲部來進行表現，中高低以及超低音部。四聲部的作品並不少見，但想要用好的難度也是max。

還有這其中所蘊藏的立體空間美，“秋水共長天一色”，在天邊，天空和水面這兩個本來並不相交的平面經過持續的變形相交了，這符合人們的視覺習慣，並能使人感到整個畫面具有三維立體空間的真實感。

不僅如此，“秋水共長天一色”把人們的視線引到水天相接之處，這是人們視線所能達到的最遠的地方。而“落霞與孤鶩齊飛”又把人們的視線引到天頂，這是人們視野中最高之處。這一景象又映在秋水中，使具有最大高度的景物又有了最大的深度。有遠有高有深，境界開闊，給人一種強烈的立體美。

文學藝術就有這樣無限的美，據此創作的音樂作品，秦放歌認為是更該表現出更多，更立體，也更全方位的東西來的。

還有一點，引人遐思的想象之美。

這兩首詩句中，孤鶩是有生命的，而天空和雲霞則是無生命的，這裡，後者成了前者活動的背景，而前者則是後者中一個有情感、有意志的動點，令人想到有生和無生;晚霞長空亙古常存，而孤鶩則只是一個匆匆過客，給人一種永恆和短暫的感觸;“孤”鶩與“落”霞齊飛，一隻“孤”鶩，緣何而孤?飛向那裡?

“秋水共長天一色”，遠方水天相接之處，茫茫緲緲，那裡是王勃的心緒所在?那裡景色又如何?這一切的一切，都給人以無窮無盡的遐想。

光是這兩句詩歌中的美就如此豐富多姿，王靈雅也隻慶幸她自己心沒有太大，比如妄圖想要把整首《滕王閣序》都描繪出來。光是這兩句的靈感，就已經太多太多。

即便如此，聽秦放歌這全方位的解讀，王靈雅覺得她分析和考慮的東西還不夠全面，差得很遠。她當然有認真聽秦放歌的意見，但也認為，只是鋼琴曲的話，遠不足以表達這麽豐富的內涵。

秦放歌是鼓勵學生們進行全方面創作的，改編成交響作品都是可行的呀！這當然也要看學生們的實力和水平如何，交響作品的創作難度也只會更高。

也是因為《落霞》這個主題太宏大也豐富，

秦放歌這一個小時的時間，能講的東西也很有限。可就這樣，也給了王靈雅，以及其他的作曲系的學生，還有現場的觀眾，以及收看網絡直播的觀眾們，留下了特別深刻的印象。

比如彈幕的觀眾都有覺得，“要不，哥哥自己進行創作好了，我是真不太看好這位作曲系博士生的水平。”

“我覺得也可以呀，這個主題相當棒。”

“也不是這位小姐姐不行，實在是因為哥哥太棒了！”

“別在這亂出餿主意啦！哥哥指導了就好，搶學生的靈感，黑子們又有得黑了！”

“這哪裡算搶啊！這首詩歌又不是她寫的，憑什麽她創作了哥哥就不能創作，就因為要避嫌?”

“我是支持哥哥進行創作的，但最終還是看哥哥自己的決定啦！”

“從哥哥對這個主題的理解程度來看，他要願意創作的話，王靈雅小姐姐拍馬都趕不上。”

關於這個，觀眾們都還是很有爭議的，支持秦放歌進行創作的，都是覺得他的創作水平更高，肯定能創作出更高品質的音樂作品來，這對觀眾，對於社會都是件好事。

當然，最終還是看秦放歌自己的決定啦！

秦放歌鐵杆粉多如牛毛，他們都全力支持秦放歌的決定，對他做出什麽樣的事情來都能表示理解，“哥哥才華這麽高，不作這個主題的音樂也沒什麽，優秀的詩歌作品那麽多，真要創作的，找其他的都行呀！”

“我們可以幫哥哥找些值得創作的主題，其實傳統文化中，很多詩歌都是和音樂相關的。”

“詩歌作品是什麽，就是吟唱出來的呀！本身就和音樂有著莫大的關系。”

“大家來玩詩歌接龍好了！詩句裡面必須有音樂的，我來第一句，葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。”

“誰家玉笛暗飛聲，散入春風滿洛城。”

“錦瑟無端五十弦，一弦一柱思華年。”

“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關。”

“我提名琵琶行，裡面的名句可太多了，而且大家都會背的對吧！”

“我記得，嘈嘈切切錯雜彈，大珠小珠落玉盤，美不勝收。”

直播間裡的觀眾們，總是能找到各式各樣的新鮮話題，而且，這還不能說他們離題太遠……這不，觀眾們一個個又化身“大文豪”，各種吟詩作對的。

這樣的直播間整體氛圍還是相當不錯的，有著濃厚的藝術氣息，這在整個網絡直播界裡，完全可以算是清流。

新進來的觀眾，很多也都被這樣的氣氛所感染，加入一起快樂學習，一起成長的隊伍中來。

可惜，歡樂的時間總是過得特別快。

似乎只在眨眼間的功夫，又一個小時轉瞬即逝，秦放歌今天的“國際作曲大師班”課程，也接近尾聲。

現在的觀眾們，也是對秦放歌的套路了如指掌，他指導完王靈雅之後，接下來該做的事情，就是給大家布置課外作業了！

不過今天的課外作業，觀眾們心中都在發虛，創作真那麽容易的話，作曲家不滿大街都是?

哪怕是專業學音樂的學生，絕大部分都對作曲神馬的敬而遠之。這點也有體現在彈幕上，“打擾了！”

“哥哥，這個課外作業我們就不做啦！”

“不是我們不愛學習，實在是沒有創作的天賦呀！”

少不得有恨鐵不成鋼的彈幕，“瞧瞧你們的志氣，今天哥哥的作曲大師班都白上了呀！”

可惜說這樣話的人，很多都是打算翹掉今天課外作業的。

秦放歌今天布置的課外作業並不複雜，就是按照他今天講的大課小課，自己找個主題，進行創作。

他自己這會，就是現場在鋼琴上，進行完整的創作示范。

秦放歌選擇的主題也是相當中國元素的，也是取自傳統文化中，也是大家都耳熟能詳的作品。

也是之前粉絲們玩詩歌接龍的時候，就有提到的一首詩歌，王翰的涼州詞，兩首:“葡萄美酒夜光杯，欲飲琵琶馬上催。醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回。”

“秦中花鳥已應闌，塞外風沙猶自寒。夜聽胡笳折楊柳，教人意氣憶長安。”

觀眾們最為熟悉的是第一首，第二首相對而言就要陌生很多。

秦放歌作為大作曲家，自然是要拿出些真本事來的，他也是覺得，兩首《涼州詞》一起，才能更完整的表現主題。

熱心的觀眾們，也是已經在彈幕中，把秦放歌所說的這兩首詞給打了出來。

“好刺激，哥哥這是要現場開始創作嗎?”

“那還能有假！”

“現場作曲教學示范，大家都看好了啊！”

“哥哥也太牛了吧！”

“思路清晰！”

“大家都把視頻錄下來吧！”

很多人在網上黑秦放歌愛秀，這倒是真的，盡管他自己或許不是這個意思，但在有心人看來，這就是愛秀愛表現的典型呀！

他這哪裡是在布置課外作業呀！

硬說是其實也沒毛病，秦放歌這是把他今天上課的內容總結並實踐一遍，教大家從一個idea音樂主題出發，一步步構建一部完整的音樂作品。他這會並沒有想著搞成交響樂，先在把鋼琴作品創作出來再說，也都是可以改編成其他版本的。

秦放歌這番操作，也是看得很多觀眾目瞪狗呆。

“哥哥這算不算是手把手的教我們學作曲呀！”

“可惜我是真沒有絲毫的創作天賦，要不然，肯定要跟著哥哥學作曲了！”

“有創作天賦的人不要浪費自己的天賦呀！都跟著哥哥好好學，這可是千載難逢的好機會。”

不得不說的是，觀眾中，有著善良心靈的，還是佔了絕大多數。少部分損人不利己的事情都在做的也是有的，彈幕中偶爾還是會出現一些不和諧的內容……即便很快被處理掉，可都還是充分說明了，人心莫測的事實。

但不管那些討厭秦放歌的人如何厭惡他的“作秀”和“表演”，秦放歌根本不在乎，他用實力、才華、呃，還有顏值來說話就好。

半個小時的功夫，秦放歌的這首《涼州詞》就宣告完工，他自己也是要節約時間的，最後，自己完整的進行了演奏。三個小時的完整課程，半個小時的中場休息時間，最後這又半個小時的現場創作布置課外作業。晚上七點開始的“秦放歌國際作曲大師班”課程，到現在，已經是十一點了……

這讓所有人大跌眼鏡，各種彈幕都在呼喚，“媽媽，快出來看上帝！”

“我想知道，秦放歌究竟是神仙還是妖怪。”

“糟糕，是心動的感覺！”

“震驚，哥哥坐實了快槍手的稱號！”

“確實，半個小時的快槍手！”

秦放歌完成這部音樂作品的品質， 更讓大家覺得相當的不可思議，哪怕這就是他們親眼看著一點點完成的。

只是，對於大部分觀眾來說，秦放歌在做現場作曲教學的時候，所演奏的音樂，太過零散，也太過漂浮，他們的腦子裡，也完全沒有辦法，即時將這些音樂組合起來。對於將要呈現的音樂效果，也是全然沒有概念。

別說是普通觀眾了，就算是作曲系的老師和學生們，對整首曲子最終會呈現出什麽樣的音響效果來，也沒有一個完整的印象。

但這不要緊，秦放歌最後親自演奏了出來。

效果不用說，品質高得讓人幾乎挑不出什麽毛病來。

關於這兩首涼州詞，自古以來的各種解讀不少。第一首，不少人認為是反戰的哀怨，所揭露的是自有戰爭以來生還者極少的悲慘事實。但王翰卻以豪邁曠達之筆，表現了一種視死如歸的悲壯情緒，這就使人透過這種貌似豪放曠達的胸懷，更加看清了軍人們心靈深處的憂傷與幻滅。

第二首詩抒寫的是邊關將士夜聞笳聲而觸動思鄉之情。萬裡別家，多年不歸，有時不免思鄉，無論是見景還是聽聲，都容易勾起悠悠的鄉思。

詩的前兩句寫戰士們在邊關忍受苦寒，恨春風不度，轉而思念起故鄉明媚、燦爛的春色、春光來。後兩句極力渲染出了一種思鄉的氛圍:寒冷的夜晚萬籟俱寂，而笳聲的響起更讓人輾轉反側難以入眠，並且悲涼的笳聲吹奏的偏又是讓人傷懷別離的《折楊柳》，悠悠的笳聲在夜空回蕩，教戰士們的思鄉之意更加濃厚。