,最快更新重生明星音樂家最新章節!
大提琴協奏曲的練習,不光對大提琴演奏技術和水平有長足的提升,對於和樂隊的配合,也是一種很好的鍛煉方式。
而音樂學院開辦大提琴專業,歸屬於管弦系,主要目的也是為培養西洋管弦樂團的樂手。這也是特別現實的事情,音樂學院也是要為畢業後學生們的工作著想的,就業率上不去的話,音樂學院壓力也會很大。
還有,別說是大提琴了,小提琴系畢業的大部分學生,也都是以進入管弦樂團為目標的,能夠進行獨奏演出的小提琴家的數量實在太過稀少。
指導完幾位學生之後,就又到了大家最喜聞樂見的環節,秦放歌布置課外作業的時候。
學習大提琴的學生們,對此環節也是最為期待的。這意味著,他們有新的曲目可以練習和演出了,可以不再局限於之前的那些大提琴作品。人都是喜新厭舊的,盡管很多學生並沒有把大提琴練得特別好,其他大提琴曲都能達到很高的水平。
誰會拒絕新的驚喜呢!
而對於普通的觀眾而言,他們完全可以把這當成是秦放歌的音樂會演出現場。
也真的差不多啦!
都是秦放歌的新作品,他的演奏也都是特別用心的,他可是要給學大提琴的學生們做好榜樣和示范的呢!
不同的是,這次的教學示范,中間不會有停頓,是會完完整整的進行演奏。
秦放歌自己顯然也沒有浪費時間的意思,時間也不允許,兩點開始的大師班,這會都下午五點半,再多折騰的話,晚飯就不用吃了……
好吧,今天的晚餐,其實早已經安排好了,就在音樂廳後台吃。還是他們常去的飯店點的飯菜,不過因為時間比較緊,直接讓飯店打包送過來的。
晚飯有著落,甚至宵夜都有準備好,秦放歌這個吃貨也就越發有乾勁。
他在布置課外作業之前,也是簡單說了下他所演奏的曲目名字,以及對學生們的期待。
“無伴奏大提琴組曲,《G大調第一組曲》。”
是的,秦放歌是打算將他原來世界巴赫的《無伴奏大提琴組曲》給搬過來,相信對於學習大提琴的人來說,會是相當有幫助的。也可以和這個時空巴頓的《無伴奏大提琴組曲》,相互印證,大家在練習起來的時候,可以融會貫通。
然後,秦放歌在演奏的時候,仿佛也恢復了他一如既往的高冷范兒,而不是絮絮叨叨說個不停的音樂教育家的角色。
大家也都可以表示理解,課外作業嘛!先自行欣賞理解練習,這陣子不用講得太詳細,也沒時間解釋了,直接上車就行!
當然,秦放歌說這標題的意思也是相當明確的,也是讓現場觀眾振奮不已,尤其是那些學習大提琴的。但他們必須得忍著,先安靜的欣賞秦放歌的演奏,其他的,等大師班結束之後才能進行討論。
收看網絡直播的觀眾們卻是可以暢所欲言的,討論的話題也是集中在這次的課外作業上。
“哥哥這是要做組曲呀!”
“明擺著的事實呀!G大調第一組曲,不知道一共會有幾首組曲呢!”
“數量應該不會少就對了!”
“學大提琴的有福啦!”
“不知道難度會怎樣?”
“巴頓無伴奏大提琴組曲,對於立志專修大提琴的人來說,只是試金石,練習曲一樣的難度,如果這都被難住的話,怕是大提琴之路也走不遠。”
“但想要演奏好肯定都是不容易的!”
“哥哥布置課外作業,肯定是希望學生們都能完成的對吧!”
“憋說話,好好聽課啦!”
“最喜歡演奏中的哥哥,認真的樣子最帥氣!”
“又到了哥哥的面癱環節嘻嘻……”
“我覺得面無表情的哥哥是最帥的耶!”
“哥哥是不想我們只看到他帥氣的外表,想要我們理解他的內心,還有他的音樂作品。”
“有木有大佬幫著講解下呀!感覺這無伴奏大提琴,有點欣賞不來。”
“不用講解的,自己感覺就好,音樂又不是都有解釋的。”
“關鍵是,這樣的無伴奏大提琴組曲,其實也真沒什麽好講解的。”
“用心去感受就好,每個人的感覺都不一樣,沒必要強求。”
秦放歌的演奏很有感染力,但對於很多普通觀眾來說,還是覺得難以琢磨。對秦放歌的粉絲們來說,這樣的問題倒是不存在,因為在這之前,他們也有經歷過這樣的過程,也是在經過不斷的學習之後,鑒賞起這類音樂來就不那麽迷糊。
作為秦放歌的粉絲,別的不說,會欣賞秦放歌的音樂作品,這也是最基本的。
秦放歌所演奏的這首無伴奏大提琴G大調第一組曲,是分為好幾個部分的。
彈幕中也確實是有大佬存在的,盡管他們也是第一次聽。可這和巴頓的無伴奏大提琴組曲,結構方面都是類似的。
第一組曲,首先演奏的也是序曲,也可以稱為前奏曲。
至於這前奏曲中的所蘊涵的豐富內容和思想內涵之類的,聽第一遍,彈幕大佬們也說不出太多的所以然來。都還是要結合曲譜的,也許等不到明天,曲譜就會出來的。到時候再結合秦放歌的教學示范演奏,進行深度的解讀和分析,但也不排除有真正的大佬,能根據秦放歌的演奏,做出初步的解讀。
大家都能預料的是,“這首組曲肯定不會那麽容易就練好就對了!”
序曲之後,就是舞曲。
也還是有不少大佬們在彈幕做簡單的科普,“這樣的無伴奏大提琴組曲一般有固定的格式,現在尚不清楚哥哥的作品是否遵循。一般而言,每部組曲的第一首為序曲(Prelude),序曲之後舞曲部分的第一首是阿勒曼德(Allemande),即德國舞曲。第二首是庫朗特(Courante),有法國、意大利兩種風格。第三首是薩拉班德(Sarabande),是來源於西班牙的宮廷舞曲。第四首為吉格(Gigue),即英國舞曲。作曲家通常會在第三首與第四首之間加入兩首不同風格的小曲,如布列舞曲(Bourree)、嘉禾舞曲(Gavotte)、小步舞曲(Menuett)等,多半為二段式法式小舞曲。”
而在聽了秦放歌的演奏之後,彈幕大佬們又繼續發言並繼續做出科普和解讀,“確實是阿勒曼德舞曲無誤!”
“阿勒曼德舞曲的雛形是德國民間舞蹈,是一種四四拍的二段式中速舞,其舞步猶如德國人的民族性,質樸、穩重:兩個舞者的手臂相互環繞,走三步跳一步,即重心放在一條腿,另一條腿抬起。最初的阿勒曼德舞曲本質上為主調音樂風格,具有鮮明的主題及發展動機。後面德國作曲家們將這種舞蹈轉化為巴洛克器樂組曲中的舞曲,並由主調音樂變為和聲更為豐富的複調音樂。”
“哥哥站在巨人的肩膀上,所創作的阿勒曼德舞曲!”
也不止一位大佬聽出來了,網絡直播的畫面相當的專業和給力,絕對不會出現觀眾想要看他左手演奏技巧的時候,切換到他的臉上甚至是觀眾席去這樣子的情況。
這次的網絡直播,導播可是相當專業和敬業的。
很多學大提琴的學生們,也都可以結合他們原本練習巴頓《無伴奏大提琴組曲》時候所學到的東西,來對秦放歌的教學示范進行更細致的揣摩。
他們也感覺,彈幕中應該是有教授級別的存在,因為這些大佬有提醒大家需要注意的細節,盡管秦放歌自己並沒有像在上課時候那樣,邊演奏邊做講解。
“阿勒曼德舞曲的句法很重要,看起來是長篇平均的十六分音符,但音樂上的句法與弦樂的弓法如出一轍。”
“一小節內的四個十六分音符可以兩兩一組,也可以三加一,可以斷奏,亦可以連奏。”
“在演奏長篇連續的十六分音符時,要在演奏前先仔細揣摩句法,要多照譜演唱,體會並劃分其樂句語氣和舞曲律動。只有分組正確、結構劃分正確,句法才能正確;句法正確,才能讓記譜看似無聊的舞曲真正“跳”起來,音樂才會有趣,才能真正表現出舞曲的特征。”
這些,都是可以通過秦放歌的示范演奏,進行逐一的對照。這些,本來也就是這樣固定格式舞曲的典型特征。秦放歌顯然,並沒有在這些上面做出什麽更改和創新。
“注意看秦老師的演奏,雖然音型分組與樂句劃分是依照歌唱性、音型結構、動機、和聲進行等多個方面決定的,當然同時也要結合其實際演奏性,秦老師已經為我們作出了最好的示范。”
“在大提琴的演奏中,我們對於音型的分組可以直接在弓法中體現。”
在確認這首組曲的舞曲風格之後,大佬們的諄諄教誨還是相當多的,也讓直播間裡的學術氛圍異常的濃鬱,以至於,都有觀眾疑惑,這些大佬們是不是粘貼複製出來的,千萬別誤人子弟呀!
“弓法選擇可以多種多樣,但是音型的分組、樂句的劃分必要有其理由與邏輯。”
“不論是以動機、音型結構還是和聲進行的方式分析與演奏,都不可忘記作品本身的舞曲特質。而舞曲特質最為重要的體現則是對樂句韻律的感知,在實際演奏中可以落實到重音位置、對音樂走向的理解以及數大拍子的習慣。演奏時不局限於按四分音符打拍子,而是嘗試以一小節為一大拍,以此便可輕易感受到一小節中的哪些地方需要向前推動,哪些地方需要稍作停頓。”
“當你能伴隨你演奏的舞曲自由舞蹈,而非走正步時,那便是對了。”
但這些話,落在那些學習大提琴的人眼裡,再結合秦放歌的教學示范演奏,頓時就確定了是真的無誤。一般能講出這些來的,基本都不會是什麽不學無術的人,光是這些專業的術語,真不懂的人,看都看不懂,更別說組合在一起,講出這樣有道理的東西來。
隨後,大佬們的發言仍舊在繼續,對於專修大提琴的人來說,要真聽不出來秦放歌演奏的什麽,那就是真的不專業了。如果是大提琴的教授級別人物,結合秦放歌的現場演奏,做出正確的解讀,那也是最正常不過的現象,要解讀不出來的話,怕也是水貨了。
現在這些彈幕上的大佬,其實只是將這樣的過程提前。學習大提琴的學生們倘若後面仔細研究視頻,也是能分析和解讀出很多東西來的,只是,可能注意的重點不太一樣。
“庫朗舞曲,源於法語courir ,意為奔跑。”
“與中速、穩重的四拍子阿勒曼德舞曲相反,庫朗特舞曲是一首速度較快的、二段式三拍子宮廷舞曲。它曾風靡於16世紀晚期至18世紀中期,是巴洛克時期最重要的、也是對後期作曲家影響最深最遠最廣的舞曲類型。 ”
“分辨一首作品中的主題與變奏對每一位演奏者而言都並不困難,但實際上,在諸多樂句中找到間奏才是對音樂表達真正有著推動性作用的。間奏,以巴洛克舞蹈的概念來看,是在舞曲間隙時交換舞伴、交換位置所用。體現在音樂上,往往都是流動的、節奏變換不多的幾個樂句,其功能多數是為補全樂句、引出下句,是承上啟下之用。”
“請注意,秦老師在演奏這首主題的時候,舞曲的律動,以及和聲性與旋律性的切換。舞曲的律動代表的是一個舞曲的靈魂,這種意式庫朗特的節奏變換較少,三拍子的重音基本都是在第一拍,所以在演奏時對於第一拍的演奏要是“有意識地”,要避免敷衍地將每個小節的第一拍一帶而過。”
“主題中的和聲性與旋律性的切換,可以從音型與起拍感兩個方面進行分析。”
“需要特別注意其中的,變化音動機,這是貫穿序曲、阿勒曼德舞曲,以及這首庫朗舞曲的,我相信後面幾首舞曲中也會出現。這與秦老師作曲心思的縝密與其開闊的創作視野息息相關,也是值得我們所有人仔細思考和學習的地方。”